История мировых культур и цивилизаций

1.Основные векторы развития культур и цивилизаций.

Этапы становления  соотношения между цивилизацией и культурой:

1. Первобытнообщинное общество – средние века. Культура и цивилизация не разведены, культура рассматривается как следование человека за космической упорядоченностью мира, а не как результат его творения.

2. Возрождение. Культура впервые связалась с индивидуально-личностным творчеством человека, а цивилизация – с историческим процессом гражданского общества, но несовпадений еще не возникло.

3. Просвещение – новое время. Культура – индивидуально-личностная, одновременно общественно-гражданское устройство обществаÞ понятия наложились друг на друга. Европейские просветители использовали термин «цивилизация» для обозначения гражданского общества, в котором царит свобода, равенство, образование, просвещение, то есть цивилизация использовалась для обозначения культурного качества обществаÞ понимание Морганом и Энгельсом цивилизации, как стадии развития общества вслед за дикостью и варварством, то есть начало расхождения понятий.

4.   Новейшее время. Культура и цивилизация разведены, не случайно уже в концепции Шпенглера культура и цивилизация выступают как антиподы.

Типы цивилизаций (в зависимости от основания классификаций можно выделить):

1.         По типу хозяйственной деятельности

·  Земледельческая

·    Индустриальная

2.   в зависимости от контакта с другими цивилизациями

·      Открытые (экстравертные), то есть стремящиеся к расширению своих пределов

·        Закрытые (интравертные)

3.         В зависимости от двух главных противостояний в мировой истории

·         Восточная

·         Западная

·         Промежуточная

4.         В зависимости от способа производства

·         Первобытная

·         Рабовладельческая

·         Феодальная

·         Буржуазная

·         Социалистическая

Но в  настоящее время все чаще современные  исследователи кладут в основу классификации  цивилизации культуру. И, исходя из этого, выделяют традиционную и техногенную  цивилизации.

Для техногенной  цивилизации характерно:

1.         Особое представление о природе, природа – это сфера приложения сил человека («природа – не храм, а мастерская и человек в ней работник»);

2.         Человек рассматривается как активное существо, призван преобразовать мир, наиболее ярко в марксистской идеологии, не случайно один из критиков марксизма Р. Арон назвал марксизм не идеологией пролетариата, а доктриной промышленного прогресса;

3.         Направленность деятельности человека вовне, то есть соответственно на преобразование предметов, а не самого себя;

4.         Акцент на технико-технологическую оптимальность развития техники и технологий.

Для традиционной:

1.         Невмешательство в природу, человек – созерцатель, он не навязывает свою волю миру, не преобразовывает его, а пытается слиться с ритмами;

2.         Направленность человека на самосовершенствование;

3.         Направленность развития техники и технологии на автономию личности и т.д.

Таким образом современная техногенная цивилизация, которая все более приобретает самодовлеющий характер, сопровождается утратой человеком власти над техническим прогрессом и его последствиями. Агрессивность технического вмешательства человека в природу породила одну из острейших проблем современной цивилизации – глобальный экологический кризис.

5.Специфика культуры первобытного человека

Первобытная культура- это самый древний тип культуры, всецело определявший бытие людей на протяжении почти всей их истории. Во- вторых, первобытной, архаичной остаётся культура народов, живущих «рядом» с нами, народов которых некоторые высокомерны называют примитивными. В третьих, древнейшая культура остаётся органичной и весьма существенной частью современной культуры, которая заслуженно гордится своим рационализмом и техническим могуществом. Одной из особенностей первобытной культуры является ее гомогенность(однородность).Описание и анализ первобытной культуры показывают, что в поведении первобытного человека добывание пищи, размножение и самозащита неразрывно связаны, Жизнь собирателя и охотника была принудительной игрой по жестоким правилам, регулируемой этими тремя основными функциями человеческого  поведения. Именно в этих рамках человек, чье информационное развитие(восприятие органами чувств различных раздражителей, оценка и использование их) было ориентировано преимущественно  навнешнюю среду , природу, с помощью умственных способностей целенаправленно совершенствовал свое поведение.Другой особенностью первобытной культуры является ее синкретичность, которая нашла воплощение в тотемизме. На первых этапах своего развития люди гораздо лучше(чем мы теперь) чувствовали свое единство с природой, и поэтому охотно отождествляли себя с ее конкретными проявлениями. В культуре эта  индентификация приняла форму тотемизма, то есть убежденности, что каждая группа людей тесно связана с каким либо животным, реже растением-тотемом, находится с ними в родственных отношениях. Следующая особенность первобытной культуры состоит в том, что она представляет собой культуру табу(запретов). Обычай табуирования возник вместе с тотемизмом, он в тех условиях выступает в виде важнейшего механизма контроля и регулирования социальных отношений. Так, половозрастное табу регулировало половые связи в коллективе, пищевое табу определяло характер пищи, предназначенной вождю, воинам, женщинам, детям и др. Еще одной характерной особенностью первобытнообщинной культуры является ее «естественный» характер. Родоплеменные, а также внутри и межобщинные отношения «естественно» возникли в процессе совместной жизни и деятельности людей, в суровой борьбе за свое существование. Рассматривая материальную культуру первобытного общества необходимо отметить, что и средства производства, и основные предметы потребления в первобытном обществе, были собственностью коллектива. Этот принцип собственности соблюдался прежде всего в отношении пищи. Добытая членами коллектива (совместно или в одиночку) пища попадала в общий котел. И место подле него имел каждый-сильнейший, как и увечный, удачливый как и невезучий.

9.Специфика дальневосточной цивилизации

Дальневосточная цивилизация  сложилась на территории Китая во второй половине 1-го тысячелетия до. н.э. и также утвердилась в Корее и Японии. Просуществовала она с 1500 г. до н.э. до 1850 г. н.э.

Дальневосточная цивилизация  сформировалась в Китае, и главным  образом методом добровольного  заимствования распространилась на ряд соседних стран. Дальневосточная  цивилизация стала преемницей древнекитайской  цивилизации, причем смена произошла  не в результате гибели предшественницы  или какого-либо социального катаклизма, а путем ее совершенствования.

Дальневосточная цивилизация  основывается на иерархической системе  межличностных и межгрупповых отношений, которой придан религиозно-этический  характер. К системообразующим чертам данного социума также относятся коллективизм, стремление к гармонии и ритуализация жизни общества.

10.Индо-буддийская культура

Уже в названии выражается этноконфессиональная специфика культуры: «индо» есть начало наименование этноса и, пожалуй, самого древнего и современного комплекса верований, именуемого индуизмом. Индуизм и буддизм объединяются общей духовной традицией индусов. Уже отмечалось, что в религиях Востока (Индия, Китай) собственно религиозное переплетается с философским. В отличие от Запада, индо-буддийская культура не знает небытия: личность является целостной, она исходит из бесконечности. Соответственно, существует целостный взгляд на мир и человека в мире (космосе) как на микрокосм.Специфика менталитета повлияла на письменность, точнее, менталитет и письменность выражают образное восприятие многомерного мира. Своеобразие духовности определило всю художественную культуру. Веды и Упанишады являются древнейшими литературными памятниками из живущих в современной культуре. Жемчужиной древнеиндийской литературы называют «Махабхарату». Не менее знаменита эпическая поэма «Рамаяна», в которой передается жизнь и любовь Рамы и Ситы  на фоне культуры и природы Индии. Индуизм знает религиозно-эротическую культуру, буддизм исключает сладострастие и негу. Широкое развитие получил театр, всемирно известно искусство танца, музыки, пения. Европейцев поражает атмосфера гармонии, любви, братства, милосердия в духовности индо-буддийской культуры.Почитание знания – органичная черта культуры индусов: «…не сравнится власть с ученостью. Царя чтут лишь в его стране, ученого – повсюду». «Высшим благом среди всех зовут знание: его не отнять, оно неоценимо, оно никогда не иссякает». Но «бесполезна ученость, лишенная добродетели». Нравственная оценка знания, все больше признаваемая в современной культуре мира, видимо, стала главной причиной отсутствия в Индии формализованного экспериментального знания, распространенного на Западе. В V-XII веках в Индии жили выдающиеся математики и астрономы: Ариабхатта, Магавира и другие. Именно в Индии изобретена десятеричная система счисления. Индийские математики и астрономы больше интересовались тайнами Вселенной и практическими вопросами измерения, чем логическими основаниями науки. Религиозно-практический характер носили и медицинские, химические знания. Индо-буддийский менталитет игнорировал историческое знание, что выразилось в принижении значения фактов, но компенсировал себя в поразительной развитости философии. По мнению выдающегося индийского общественного деятеля современности Д.Неру Индия должна умерить свою религиозность и обратиться к науке. Отставая в области эмпирической науки, Индия способна на равных вступить в цивилизацию XXI века, основанную на ценностях науки, религии, философии. Порукой тому своеобразная политическая традиция индо-буддийской культуры. Социальный порядок является частью мирового порядка, поэтому попытки радикального изменения мирового порядка чреваты глобальными катаклизмами. Отсюда нравственное решение социально-политических проблем. «Сатьяграха» («твердость в истине») – главный вклад индо-буддийской политической мысли в культуру современного мира.  Ганди обозначил этим словом глубоко индийский принцип непротивления в борьбе против английского владычества. Умение «подставить левую щеку» основано на менталитете, ибо потеряв жизнь индус сохраняет чистоту своей кармы, что благоприятно скажется на его последующем перерождении и бытии мирового порядка. Гандизм дал человечеству первый опыт разрешения острых противоречий между народами и политическими системами без традиций кровной мести. Этот опыт становится универсалией культурологии и гуманистическим принципом международной политики

14.Художественная  культура Античного мира

Античное  искусство V–IV вв. до н.э. справедливо называют классикой, так как оно являлось образцом для подражания в воплощении совершенной красоты, где добродетель души, сила ума всецело слиты с соразмерной красотой тела. Наиболее полно это можно было передать в скульптуре. На значимость скульптуры в жизни греков обращал внимание Плутарх, отметивший, что в Афинах было больше статуй, чем живых людей.

Греческая скульптура, прежде чем стать совершенным образцом, претерпела ряд изменений. В архаический  период скульптурные изображения были еще далеки от совершенства, фигуры отличались статичностью и обобщенностью  образа. Так выглядели архаические  Аполлоны-куросы («юноши») и архаические статуи-коры («девушки»). В VI-V вв. до н.э. греческие скульпторы научились преодолевать статичность в изображении человеческого тела. Своего совершенства греческая пластика достигла в творчестве великого Фидия, создавшего много прекрасных творений, среди которых особо выделялась знаменитая статуя Зевса Олимпийского, выполненная из слоновой кости и золота. Величественная четырнадцатиметровая статуя грозного бога, сидящего на троне, была воплощением мудрости и человеколюбия. Она причислялась к семи «чудесам света» и известна лишь по описаниям и изображениям на древних монетах. Два великих современника Фидия – Мирон и Поликлет прославились изображением скульптурных образов атлетов-победителей. Наиболее известен из них «Дискобол» Мирона, сохранившийся в римской копии. Среди других скульпторов, прославивших античное искусство, следует назвать: Праксителя, который первым в истории изобразил Афродиту в виде обнаженной прекрасной женщины (Афродита Книдская); Лисиппа, оставившего потомкам прекрасный портрет Александра Македонского (тоже сохранился в римской копии); Леохара, автора легендарного Аполлона Бельведерского.

Величие римской культуры также проявляется в скульптуре. Исторические рельефы прославляют  подвиги римских воинов, мудрость правителей, достойно украшают триумфальные арки. Однако ведущее место в римской  скульптуре занимает портрет. В отличие  от греческой скульптуры, в римском  портрете появляются некоторые черты  самоуглубленности, утонченности, даже усталости, характеризующей умирающую  эпоху. Уместно вспомнить конную статую Марка Аврелия, о которой немецкий историк искусств Винкельман писал: «Прекраснее и умнее головы коня Марка Аврелия нельзя найти в природе» .Доведенное до совершенства искусство ярко индивидуализированного портрета, полностью раскрывающего внутренний мир человека,– это, несомненно, достижение римской культуры.

Наряду со скульптурой, высочайшего  расцвета достигла античная архитектура, многие памятники которой, к счастью, дошли до наших дней. Великий Парфенон, развалины Колизея впечатляют своей красотой и величием даже сегодня. Как справедливо замечает швейцарский ученый-эллинист А. Боннар, «Парфенон может показаться очень ветхим, очень разрушенным, но невозможно, чтобы эти древние руины, и сейчас не рассказали о породившей его любви к мудрости и любви к красоте во времена юности его народа» .

Еще в эпоху архаики  сформировались основные принципы греческой  архитектуры. В VII в. до н.э. возникла система ордеров как особой организации соотношения несущих и несомых частей здания в блочно-стоечной конструкции. Известны несколько ордеров; дорический, ионический, коринфский. Дорический ордер, распространенный в Южной Греции, был самым массивным, с тяжеловесными колоннами, простой и строгой капителью. Ионический ордер – более легкий, изящный, с капителью, имеющей изогнутую форму, как рога барана (волюты). Коринфский ордер – более пышный, со сложной капителью, похожий на цветочную корзину. Римляне предпочитали коринфский, тосканский и композитный ордера. Тосканский ордер сходен с дорическим. Но его колонна имеет базу и гладкий ствол. Композитный ордер сочетает коринфские и ионические волюты.

Ордерная система позволяла  придать особую выразительность  различным элементам здания. Так  сложился единый общегреческий тип  храмового здания в форме прямоугольной  постройки, со всех сторон обнесенной колоннами. Здание с одним рядом  колонн называли периптером, с двумя  – диптером. Примером дорической постройки  был храм Аполлона в Коринфе, а  ионического – храм Артемиды в Эфесе в Малой Азии (одно из «чудес света»).Знаменитый Парфенон, посвященный богине Афине-Деве, сочетал дорический и ионический стили. Парфенон, богато украшенный скульптурами (из более 500 фигур ни одна не повторяет другую), стал частью великолепного архитектурного ансамбля Афинского акрополя – одного из символов античной Греции.

Римские храмы прямоугольной формой и портиками напоминали греческие, но в отличие от последних воздвигались на высоких платформах с лестницей (подиумах). В римском храмовом зодчестве применялся тип ротонды, т.е. круглого храма. Таким был один из древнейших храмов – храм Весты. Наиболее значительным достижением римской строительной техники был храм всех богов – Пантеон в Риме. Купол Пантеона диаметром 43 м считался самым крупным в мире.

Несомненно, грандиознейшим римским сооружением является здание амфитеатра –Колизея, которое представляло собой эллипс окружностью 524 м. Стена Колизея имела высоту 50 м и состояла из трех ярусов. В нижнем ярусе были полуколонны дорического ордера, во втором – ионического, в третьем – коринфского.

Еще во II в. до н.э. римские  строители изобрели бетон, что способствовало распространению арочно-сводчатых  конструкций, которые стали характерным  элементом римской архитектуры, как, например, триумфальные арки –  памятники военной и императорской  славы. Ряд арок – аркады применялись при строительстве многоярусных каменных мостов, внутри которых находились трубы, подающие воду в город.

Одним из наиболее оригинальных творений римлян в области общественных зданий были термы – римские бани, которыми пользовались не только с  целью гигиены, но и для отдыха, общения и развлечения.

Среди разнообразных развлечений, так любимых в античности, театр  занимал особо важное место в  жизни древних греков и римлян – он выполнял различные функции, в том числе морально-этические, воспитательную, гуманистическую. Наиболее популярными былитрагедии трех величайших афинских драматургов: Эсхила, Софокла и Еврипида. Каждый из них по-своему решал проблемы добра и зла, рока и возмездия, радости и сострадания. Аристотель в «Поэтике», определяя трагедию, говорит о том, что она «посредством сострадания и страха совершает очищение подобных страстей», вызывает катарсис (очищение) Расцвет другого жанра – комедии связан с именем Аристофана. Сюжеты для комедий были взяты из тогдашней политической жизни Афин, в отличие от трагедий, сюжеты которых основывались на мифологическом прошлом. Художественные образы, созданные знаменитыми драматургами, отличаются глубиной психологических характеристик и волнуют многие поколения зрителей на протяжении веков. Прометей, Эдип, Медея, Федра олицетворяют собой легендарное прошлое древних веков.

С античным театром тесно  связано развитие античной литературы, которая выросла из фольклора, из героических преданий о прошлом. Письменный период древнегреческой  литературы начинается поэмами Гомера и продолжается в дидактическом эпосе Гесиода («Теогония», «Труды и дни»).

20.Воззрения на культуру в Западной Европе эпохи Средневековья

Средние века в истории  Западной Европы охватывают более тысячелетия  — с V по XVI в. В этом периоде обычно выделяют этапы раннего (V-IX вв.), зрелого, или классического (X-XIII вв.) и позднего (XIV-XVI вв.) Средневековья. Средневековое образование было в основном образованием религиозным. Начиная с раннего средневековья вся система образования контролировалась церковью. Хотя основа, на которой строилось средневековое образование, была унаследована от античности - в монастырях и церковных школах раннего средневековья изучались "семь свободных искусств" (грамматика, диалектика, риторика, арифметика, геометрия, музыка и астрономия - учебные дисциплины, сложившиеся еще в поздней античности) - главным было изучение богословских наук. Вплоть до конца IX в. все школы находились в руках церкви (в них обучались как будущие священники, так и не предназначенные для церковной карьеры юноши).После завоевания арабами Испании и Сицилии возрождается интерес к изучению античного наследия. Рост городов способствовал подъему образования. Во второй половине XI в. появляются светские школы в городах, возникают университеты, ставшие центрами развития научной мысли своего времени. Первый университет был открыт в Болонье (1088 г.), позже в Париже (1160 г.), Оксфорде (1167 г.), Кембридже (1209 г.).Средневековая наука подчинялась строго определенному иерархическому порядку. Верхнее место в иерархии ее сфер отводилось философии, цель которой усматривалась в доказательстве истинности христианского вероучения. "Низшие" науки (астрономия, геометрия, математика, исторические знания и т.д.) подчинялись и служили философии. В условиях теократизма (господства религиозных взглядов) наиболее развитой формой теоретического мышления стала теология. В XI в. именно теология породила такой феномен средневековой науки, как схоластика - философия, неразрывно связанная с теологией, но не тождественная ей.Схоластика стала широким интеллектуальным движением, объединив наиболее выдающихся философов своего времени. Вершиной средневековой схоластики стало творчество Фомы Аквинского (XIII в.). Утверждая гармонию разума и веры, он сумел осуществить синтез философии Аристотеля и христианской догматикиОбразно-смысловая система средневекового искусства выражала центральную идею картины мира средневекового человека - христианскую идею Бога. Искусство воспринималось как своего рода библейский текст, легко "читаемый" верующими посредством многочисленных скульптурных и живописных образов.  Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм. Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках. Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.). Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти).     

Разномасштабность фигур - еще одна особенность средневекового искусства. Размер фигур определялся иерархической значимостью изображенного (что, кстати, позволяло легко "узнавать" изображенные персонажи). Христос всегда больше апостолов и ангелов, которые, в свою очередь, больше простых мирян.Романский и готический стили. Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой.XI - XII вв. в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви. Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города. Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа. Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу.

21.Специфика культуры и выдающиеся достижения итальянского Возраждения

Эпоха Возрождения  – один из самых ярких периодов в истории развития

европейской культуры.

    Возрождение  — целая культурная эпоха в  процессе перехода от средних

веков к новому времени, в течение которой совершался культурный переворот

(перелом, сдвиг).

Можно понять культурный смысл Возрождения

как:

    — расцвет  культуры;

    — переворот  в культуре;

    — переходный  культурный этап;

    — восстановление  античности.

ПРОТОРЕНЕССАНС

    В итальянской  культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё  сильных византийских и

готических традиций стали появляться черты нового искусства  — будущего

искусства Возрождения

Итальянская архитектура  долго следовала средневековым  традициям,

что выражалось в  основном в использовании многих мотивов готики.

Вместе с тем  сама итальянская готика на северную не походила: она тяготела

к спокойным крупным  формам, ровному свету, горизонтальным

членениям архитектуры, широким поверхностям стен.

Раньше, чем в  архитектуре и живописи, новые  художественные искания

наметились в  скульптуре, и прежде всего в пизанской  школе, основателем

которой был Никколо Пизано (около 1220 — между 1278 и 1284). Его творчество

развивалось под  влиянием античной традиции, он, несомненно, изучал

скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских саркофагов.

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

    В XV в.  искусство Италии заняло господствующее  положение в

художественной  жизни Европы. Создание нового  типа городских дворцев, послуживших образцом

для общественных зданий позднейшего времени, стало одной  из главных задач

итальянской архитектуры XV столетия.

В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Она приобрела

самостоятельное, независимое  от архитектуры значение, в ней  появились новые

жанры. В практику художественной жизни начинали входить  заказы богатых

купеческих и  ремесленных кругов на украшение  общественных зданий;

художественные  конкурсы приобретали характер широких общественных

мероприятий.

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

    Высокое  Возрождение, которое дало человечеству  таких великих мастеров,

как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте,

охватывает сравнительно короткий период — от конца XV в. до конца второго

десятилетия XVI в. Только в Венеции расцвет искусства  продолжался до

середины столетия.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

    В истории  человечества нелегко найти другую  столь же гениальную

личность, как основатель искусства Высокого Возрождения  Леонардо

да Винчи (1452—1519).

РАФАЭЛЬ

    С творчеством  Рафаэля (1483—1520) в истории мирового  искусства

связывается представление  о возвышенной красоте и гармонии.

МИКЕЛАНДЖЕЛО

    Микеланджело  Боунарроти (1475-1564) – величайший мастер Высокого

Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, Живописи,

архитектуры. Микеланджело исполнил колоссальную мраморную статую Давида.

Статуя достигает  пяти с половиной метров высоты. Она олицетворяет

безграничную мощь человека.

Главный результат  и основное завоевание Возрождения  — утверждение

активной человеческой личности, ее оптимистического потенциала и творческих

начал, приведшее к множеству великих достижений человечества, удобствам,

комфорту и повышению  качества жизни, — уже к концу XV в. плохо согласуется

с традиционными  основами средневековой культуры и  жизни, грозит вылиться в

острый конфликт с нею и в полный разрыв со средневековым  целым.

28.Западноевропейская культура 20 века (общая характеристика)

В основном развитие западной культуры определялось тенденциями, проявившимися в конце XIX и начале ХХ веков. Важнейшие из них: 
— в сфере хозяйственной культуры господство массового индустриального производства, быстрое совершенствование технологий материального производства на базе всё более широкого использования научных открытий; повышение материального уровня жизни наёмных работников массовых профессий; интеграция экономики, формирование единого мирового хозяйства; во второй половине столетия новая тенденция — развёртывание научно-технической революции и связанное с ним изменение характера труда работников материального производства; 
— в сфере физической культуры повышение уровня здоровья населения, увеличение средней продолжительности жизни, совершенствование медицины и систем здравоохранения; 
—  в сфере политической культуры демократизация и либерализация, выразившиеся, в частности, в распаде колониальной системы и крахе тоталитарных государств (фашистские режимы в Италии, Германии, Испании, марксистско-ленинские режимы в СССР и странах Восточной Европы); сближение национальных государств в Евросоюзе;  
— в сфере правовой культуры демократизация и гуманизация; 
— в сфере религиозной культуры своеобразная рационализация христианских церквей и конфессий (особенно католицизма); медленное сближение мировых религий и различных церквей (экуменизм); растущее понимание отсутствия антагонизма между религией и наукой; 
— в сфере научной культуры стремительное проникновение в новые и новые глубины строения вещества; овладение законами живой материи, информации; повышение системности знания (например, формирование экологии, осознание и поиски решения глобальных проблем); накопление знаний и поиск закономерностей в обществознании (социальных науках); усиливающееся в среде учёных и людей с высоким естественнонаучным образованием понимание необходимости религии, взаимодополнительного характера религии и науки; 
— в философской культуре усиление влияния аналитической философии, а также иррационалистических направлений; падение влиятельности социальной философии марксизма вследствие краха системы государств с марксистско-ленинской идеологией и централизованным управлением экономикой; становление постмодернистских установок и методов; 
— в художественной культуре появление новых видов искусств благодаря развитию технической базы; формирование постмодернизма; мощное развитие массовой культуры. Научно-техническая революция (НТР) началась в середине ХХ века с возникновения кибернетики (1946 год, американский математик Норберт Винер), постройки первых электронно-вычислительных машин, или компьютеров (40-50-е гг., Англия и США) и изобретения транзистора (1948 г., США). Она представляет собой прямое продолжение первых двух величайших революций (неолитической и промышленной), переводивших развитие культуры на новый уровень. Можно утверждать, что НТР стала третьим шагом или ступенью единого процесса развития и усложнения материального производства и его технологии, начавшегося вместе с самой культурой.  
Главное содержание этого процесса — развитие новых и новых средств преобразования вещества природы в нужные человеку формы, последовательная передача функций такого преобразования от человека к машинам. Развитие художественной культуры  в ХХ веке в Западной Европе определялось, во-первых, тенденциями, возникшими в конце предшествовавшего периода и, во-вторых, бурными событиями и процессами ХХ века: войнами, революциями, прогрессом науки и техники, научно-технической революцией, формированием нового мирового порядка и т.д. 
Одной из важнейших особенностей развития художественной культуры в это время стала как бы многонаправленность,  отсутствие единственного господствующего стиля в искусстве. Другая существенная черта — резкое повышение доступности искусства для самых широких слоёв населения, интенсивное развитие на этой основе так называемой массовой культуры (о чём говорилось ранее). В искусстве в этот период возникают и существуют много направлений или стилей. Экспрессионизм — термин, обозначающий движение в немецком авангардистском искусстве начала ХХ столетия: живописи, скульптуре, графике. Экспрессионизм явно испытывал влияние фовизма, где также использовался взрывной яркий цвет и упрощённые формы. Супрематизм был создан в России живописцем Казимиром Малевичем в 1913 г. Это один из самых строгих видов геометрического абстрактного искусства начала ХХ столетия. Как объяснял Малевич, своими супрематистскими картинами он хотел избавить искусство от «балласта объективного мира». Для этого он сначала использовал только квадрат. Затем он включил в своё искусство всё разнообразие чистых геометрических форм. Термин «сюрреализм» (сверх-, над-реализм) ввёл Гийом Аполлинер в 1917 г. Сюрреализм — движение в искусстве и стиль, создающий образы на основе фантазии, мира мечтаний и воображения. Сюрреализм вырос в годы первой мировой войны и сразу после неё из дадаистских нигилистических тенденций и эффектов освобождения. Это антиэстетическое движение, которое объявило своим пространством непосредственно человеческое мышление. Оп-арт (от сокращения англ. слов «optical art», «оптическое») — одно из поздних направлений абстрактного искусства, вошло в моду в 1960-е годы прошлого века, когда прошёл повышенный интерес к поп-арту. Его основоположником считается В. Вазарелли. Минимализм — стиль и движение в живописи и скульптуре, возникшие в Соединенных Штатах в 1950-ых и 60-ых. 

33. Специфика интеграции народов арабо-мусульманской цивилизации в глобальные отношения.

Арабский мир способен стать реальной силой только при  условии внутренней интеграции. Для  этого у него есть определенные предпосылки. Арабский мир един территориально, он мононационален (90 процентов жителей  арабских стран составляют арабы), объединен  общим языком, историей и культурой, общими задачами в поддержании оборонного потенциала. К активизации интеграционных процессов арабские страны подталкивает специализация международной торговли и продолжающаяся зависимость от западных стран.

Арабская интеграция имеет  свою историю. Перемены, происходившие  в арабских государствах на протяжении XX в. существенно отразились на различных сферах жизни арабов, включая идейно-политическую. Это выразилось в возникновении и эволюции целого ряда концепций и доктрин светского типа, из которых наиболее влиятельной и распространенной стал арабский национализм (панарабизм), основанный на представлении об арабах как о единой нации. Тенденция к экономической интеграции, которая проявляется в арабском регионе, является одним из направлений всестороннего сотрудничества. Это тенденция является прогрессивной, поскольку ее цель – ликвидация экономической разобщенности, существующей между отдельными арабскими государствами, налаживание производства на основе межарабского разделения труда специализации, повышении коллективной самообеспеченности, в отстаивании своих интересов в отношениях с индустриально развитыми странами.

К факторам, которые могли  бы способствовать интеграционным процессам  в арабском мире, можно отнести  общий язык, религию, историческое прошлое, культурные традиции, исторические связи, географическое положение, богатые  природные ресурсы и т.д. В этом регионе есть то, чего нет во многих других регионах развивающегося мира – финансовые ресурсы стран-нефтеэкспортеров.

Расширение хозяйственных  связей между арабскими государствами, совместное использование ими ресурсов всего арабского мира и региональное размещение производительных сил в  рамках региона, наряду с ускорением экономического прогресса, ростом благосостояния народа этих стран может способствовать ослаблению их зависимости от мирового рынка с его неустойчивой конъюнктурой, содействовать росту эффективности  контактов арабских стран с экономическими партнерами.

Анализируя процессы межарабского сотрудничества, можно отметить, что  арабский народ предпринимал многочисленные попытки по формированию институциональной  системы и консолидации. Еще 50 лет назад, Лига, стремясь к укреплению политического, экономического, социального и культурного сотрудничества, с целью достижения всеарабской интеграции, коллективной безопасности, взаимопомощи, политической координации по экономическим, социальным, культурным, образовательным и научным вопросам, были образованны специализированные агентства, типа – арабская организация труда, арабская лига образования, культуры и научных организаций, арабская организация сельскохозяйственного развития и т.п.

2.Понятие «культура».Историческое  развитие представлений о культуре

В основном, под культурой  понимают человеческую деятельность в  её самых разных проявлениях, включая  все формы и способы человеческого  самовыражения и самопознания, накопление человеком и социумом в целом  навыков и умений. Культура представляет собой совокупность устойчивых форм человеческой деятельности, без которых  она не может воспроизводиться, а  значит — существовать. Античные представления о культуре. Античное понимание культуры - гуманистично, в его основе лежит идеал человека (для античности - это человек-гражданин, человек-воин, человек, способный наслаждаться прекрасным). Достижение этого идеала и было целью культуры. Поэтому культура понималась как определенные моральные нормы, а также как характер усвоения этих норм (культурных ценностей).  
В силу таких представлений первым значением термина "культура" стало отождествление его с воспитанием и образованием, способными развить в человеке разумную способность суждений и эстетическое чувство прекрасного, что позволяло ему обрести чувство меры и справедливости в делах гражданских и частных.  
Древним грекам представлялось, что сами боги стояли на страже этих порядков, поэтому в понятие "культура" входило и благочестие, необходимость участия в религиозном культе, в поклонении богам. Представления о культуре в Средние века. Таким образом, впервые появляется представление о явлениях культуры как о текстах, которое будет активно развиваться в XX веке.  
Задачей человека было понять и прочесть эту книгу. Поэтому культура вновь предстала перед ним как необходимость "возделывания" собственных способностей. Но главной целью формирования способностей было не "возделывание" разума, а воспитание потребности искать внешнюю поддержку в жизни, стремление опереться на кого-нибудь, получить помощь, необходимую в силу слабости и несовершенства самого человека.  
Тогда открылись новые измерения человека: вера, надежда, любовь, в которых он стал черпать силы для жизни. Так появилось новое понимание цели человеческой жизни - не познание самого себя, а познание Бога, осознание того духовного родства, в котором он находится с ним. Культура же начинает осознаваться не как воспитание меры гармонии и порядка, а как преодоление ограниченности, как культивирование неисчерпаемости бездонной личности, как ее постоянное духовное совершенствование. Развитие представлений о культуре в эпоху Возрождения и Новое время. Так рождалось новое понимание культуры как чисто человеческого мира, отличного от мира природы( частью которого была культура в античности) и божественного мира (к пониманию которого стремилась культура Средневековья). Так появилось осознание того факта, что культура - сущностная характеристика человека. Также Возрождение вновь возвращается к рационализму, к признанию факта духовной самостоятельности человека. Отныне человек судит о мире на основании собственного понимания и разумения. Мир таков, каким он его мыслит, воспринимает, познает. Мир дан человеку настолько, насколько он доверяет показаниям и свидетельствам своего разума. Именно разум позволяет человеку действовать не как природному телу и не как марионетке в руках Бога, но как самостоятельному существу, наделённому сознанием и волей. Поэтому разум становится главной ценностью культуры, целью воспитания и образования человека.  
Культ человека вызвал глубокий интерес к истории, которая должна была ответить на вопрос, кем был и кем должен стать человек. Это привело к соединению возрожденного античного интереса к человеку с христианской средневековой линеарной моделью истории, что послужило основанием для формирования современного научного принципа историзма. 

6.Основные характеристики доосевых культур Древнего мира.

Таковы древнейшие цивилизации  –месопотамская* и египетская, отнесенные Ясперсом к «доосевым культурам».______________________  
 
* Месопотамией называли обширную область в бассейнах рек Тигра и Ефрата. Древнейшее население – шумеры и аккадцы.В период между IV и III тыс. до н.э. были освоены долины трех великих рек Африки и Азии – Нила, Нижнего Ефрата и Инда, текущих через пустыни или очень жаркие, сухие степи, где земледелие не может успешно развиваться без искусственного орошения. Эти реки, периодически разливаясь, губили посевы. Решение проблемы искусственного орошения в Египте и Шумере было достигнуто разными путями. В долине Нила люди научились разгораживать поля земляными валами, которые позволяли удерживать нильскую воду во время разлива. После ее отстаивания образовывался плодородный ил. В Шумере воды Ефрата отводили в специальные водохранилища и подавали на поле в течение вегетационного периода несколько раз. В Египте централизованное государство возникло рано (примерно в III тыс. до н.э.), однако память о первоначальном делении на номы сохранилась в административном устройстве Египта. Иногда отдельные номы начинали претендовать на независимость, в особенности те города, в которых находились храмы великих богов и граждане которых были независимы и полноправны. Именно здесь долго жили традиции народного самоуправления и общинной психологии. В Египте сохранились лишь следы такого самоуправления, в целом власть царя была более прочной и менее ограниченной, чем в Месопотамии. Вероятно, это связано с тем, что обожествление царей в Египте началось очень рано и сохранилось до самого конца независимого существования Древнего Египта. Фараоны, начиная с Третьей династии, считались равными богам. Существовал строгий ритуал поклонения им, и была выработана соответствующая практика их захоронений, призванных победить время и даровать вечность. Именно эти соображения были взяты в основу строительства пирамид – величественных символов Древнего Египта. 
 
В Месопотамии обожествление царей не утвердилось надолго, и царь почитался как представитель своего народа перед богами. Многочисленные моральные и ритуальные предписания и запреты регулировали многие обязанности царя, в том числе и как блюстителя справедливости. Например, в Месопотамии цари раз в 7-10 лет издавали так называемые указы о справедливости. На основании этих указов аннулировались долги, а проданные родовые земли возвращались их прежним владельцам. Такой же обычай (так называемый юбилей) существовал в Палестине и Сирии. 
 
Таким образом, древнеегипетский вариант становления и развития государственности отличался от месопотамского тотальной вовлеченностью производителей в систему государственного хозяйства и крайне замедленными темпами становления частно-собственнических отношений. В значительной степени развитие частной собственности и рынка в эпоху Позднего царства происходило за счет контактов с иноплеменниками. Более динамичный месопотамский вариант оказался предпочтительнее, шумеры и вавилоняне были во многих отношениях образцом для подражания тем, кто шел вслед за ними. Однако обе древнейшие цивилизации – месопотамская и египетская – внесли огромный вклад в развитие мировой культуры.Мировосприятие и религиозные верованияДля того чтобы понять ту или иную культуру, необходимо выявить ее мировоззренческие, идеологические основания. События далекой древности трудно постичь, осмыслить, соотнести, если хотя бы приблизительно не представить себе, как мыслил и чувствовал человек того времени, что он думал о мире и о себе самом. Дошедшие до нас памятники свидетельствуют о том, что мировосприятие человека в древнем обществе определяли миф и религия. Миф играл исключительно важную роль в восприятии и объяснении окружающей действительности, а также в сохранении и трансляции культуры.

11.Специфика представлений индусов и китайцев о мире, обществе и человеке

Древние индийцы верили, что не только человек, но и животные, и растения имеют душу. Душа каждого  существа вечна. Она может переселяться после его смерти в другое тело. Что будет с душой человека после смерти, зависит от его поведения  при жизни. Так, душа кровожадного и  жестокого воина может переселиться в тело тигра. Легкомысленный человек  может перевоплотиться в стрекозу или в другое насекомое. Обманщик и кривляка в следующей жизни может стать обезьяной.

По представлениям древних индийцев, все в мире, в том числе и человек, подчиняется  карме. Карма означает "дело", "действие", которое рождает определенный результат. За все дурные поступки человек будет  наказан в следующих жизнях. Так  действует закон кармы - закон  возмездия. Только правильно проведенная  жизнь может избавить человека от вечного переселения его души.

По древним китайским  воззрениям мир вначале представлял  собой хаос, состоявший из мельчайших частиц- ци. Эти живые частицы существовали в беспорядочном разреженном состоянии в виде бесформенного тумана. Потом частицы ци разделились на легкие и светлые, которые поднялись вверх и получили название «ян», и на тяжелые и темные, которые упали вниз и получили название «инь». Из легких и светлых частиц образовалось небо, а из тяжелых и темных – земля. Природа создавалась из хаоса постепенно: вначале сформировалось небо, затем земля и только после этого появился человек. Согласно представлениям китайцев душа человека складывается из двух частей – материальной и духовной. Материальная часть души после смерти человека оказывается погребена вместе с его телом, поэтому знаком заботы о ней служит захоронение вместе с покойником его самых преданных слуг, лучших коней и большей части богатств. Но другая часть души – духовная – отправляется на небо, где и занимает подобающее место, определяемое статусом ее владельца в земной иерархии.

15.Античная цивилизация: общность и специфика культур Древней Греции и Древнего Рима

Древнегреческая и древнеримская цивилизации  занимали расположенные географически  близко друг к другу территории, существовали почти в одно и тоже время, поэтому нет ничего удивительного, что они тесно связаны между собой. Обе цивилизации обладали развитыми культурами, которые развивались, взаимодействуя друг с другом.

Конечно, греческая  и римская культуры очень похожи. «И у греков, и у римлян было свое историческое призвание – они  дополняли друг друга, и фундамент  современной Европы – их общее  дело»[1] . Но в тоже время между этими двумя цивилизациями было очень много существенных различий. В первую очередь это было обусловлено сложностью связи на больших расстояниях, что сильно ограничивало взаимодействие двух культур.

Вся история Древней  Греции условно делится на несколько периодов: крито-микенский (XXX-XX вв. до н. э.), гомеровский (XI – IX вв. до н. э.), архаический (VIII –VI вв. до н.э.), классический (V – IV вв. до н. э.) и эллинистический (IV – I вв. до н. э.)

Космогонические представления греков принципиально  не отличались от представлений многих других народов. Считалось, что изначально существовали Хаос, Земля (Гея), подземный  мир (Тартар) и Эрос—жизненное начало. Большим почетом пользовалась Афина, родившаяся из головы Зевса,—богиня мудрости, всякого рационального начала, но и войны. Для греческого мировоззрения характерен не только политеизм, но и представление о всеобщей одушевленности природы. Каждое природное явление, каждая река, гора, роща имели свое божество. 
В повседневной жизни римлян религия играла очень важную роль. Римляне, так же как и все народы древности, обожествляли непонятные им явления природы и общественной жизни. В римской религии долгое время сохранялись остатки первобытных религиозных представлений: тотемизма, фетишизма, анимизма. Особенно долго сохранялся в римской религии анимизм, т.е. вера в безличных и абстрактных духов. Древним и почитаемым был культ богов, олицетворявших разные стороны земледелия, главного занятия римлян. Богиня Венера считалась покровительницей садов и огородов, божеством обилия и плодородия природы. 
 
Искусство древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках рабовладельческого общества, поэтому именно эти два основных компонента имеют ввиду, когда говорят об "античном искусстве". Искусство Рима считают завершением художественного творчества античного общества. Правомерно утверждать, что, хотя древнеримские мастера продолжали традиции эллинских, все же искусство древнего Рима - явление самостоятельное.

В произведениях  древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория. Соответственно пластические образы эллионов уступили у римлян место живописным. Римский мастер в отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления.

В древнем Риме скульптура ограничивалась преимущественно  историческим рельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные  искусства с иллюзорной трактовкой объемов и форм-фреска, мозаика, станковая живопись, слабо распространенные у греков. Архитектура достигла небывалых успехов как в ее строительно-инженерном, так и в ансамблевом выражении. Новым было у римлян и их понимание взаимосвязи художественной формы и пространства. В римской архитектуре, поражающей обычно своими ансамблевыми размахами, предпочтение отдавалось замкнутым формам. Зодчие любили псевдоперипетры с колоннадой, наполовину утопленной в стену. Если древнегреческие площади всегда были открыты пространству, подобно Агоре в Афинах или других эллинистических городах, то римские либо обносились, как форумы Августа или Нервы, высокими стенами, либо устраивались в низинх. Величайшим достижением греческой культуры архаической эпохи стало создание алфавитного письма. Преобразовав финикийскую слоговую систему, греки создали простой способ фиксации информации. Для того чтобы научиться писать и считать, теперь не нужны были годы упорного труда, произошла «демократизация» системы обучения, позволившая постепенно сделать практически всех свободных жителей Греции грамотными.

Римляне были частью латинского племени, населявшего область Лациум, и говорили на латинском языке. Латинский язык принадлежал к индоевропейской семье языков и был родственен греческому, иранскому, санскриту, германским и славянским языкам. Из всех языков только греческий язык оказал упорное сопротивление латинскому языку и в конце Республики был равноправным с латинским и довольно употребительным во многих итальянских и сицилийских городах. 
Важнейшей чертой развития науки являлось происходившее в V в. до н. э. выделение из натурфилософии отдельных наук. Показателен прогресс в медицине, связанный в первую очередь с деятельностью Гиппократа. Для Гиппократовой медицины характерен строгий рационализм. По мнению Гиппократа, все болезни вызываются естественными причинами. Он требовал от врача индивидуального подхода к больному, учета особенностей как самого пациента, так и естественной среды обитания его.

Математика развилась прежде всего под влиянием пифагорейских ученых. В V в. до н. э. она превращается в самостоятельную научную дисциплину, перестает быть прерогативой. Прогресс математического знания особенно заметен в арифметике, геометрии, стереометрии. К V в. до н. э. относятся также значительные успехи в астрономии.

Характерной чертой мышления римлян был практицизм, любовь не к  теоретическим, а к прикладным наукам. Так, например, высокого уровня развития достигла в Риме агрономия. Римский  архитектор Витрувий написал специальный трактат «Об архитектуре» в 10 книгах. Этот трактат свидетельствует о высоком уровне римской архитектурной мысли. 
Картина культурной жизни греческого города будет неполной, если не сказать о праздниках. Так, в Афинах отмечалось около 60 праздников, некоторые из них продолжались по несколько дней. Самые важные—Дионисии, Леней и Большие Панафинеи. 

Среди общегреческих праздников самыми известными были Олимпийские  игры, которые проходили каждые четыре года на юге Греции, в Олимпии. Заранее  назначались судьи, внимательно  изучавшие их правила. 
 
амым ранним римским гражданским праздником был праздник Римских игр. В течение нескольких столетий это был единственный гражданский праздник римлян. С IIIв. до н. э. учреждаются новые представления. Большое значение приобретают плебейские игры. В конце III — начале II в. до п. э. были учреждены также аполлоновы игры, игры в честь Великой матери богов — мегаленские игры и флоралии в честь богини Флоры. Необычайное развитие получают в Риме гладиаторские бои. Таким образом, можно сделать вывод, что древнеримская и древнегреческая цивилизации очень сходны друг с другом. В некоторых случаях их культуры даже можно рассматривать как одну общую греко-римскую культуру. Развиваясь под влиянием ранней цивилизации культура античности внесла огромный вклад в развитие мировой культуры. Дошедшие до нас памятники архитектуры и скульптуры, шедевры живописи и поэзии, являются свидетельством высокого уровня развития культуры. Они имеют значение не только как произведения искусства, но и социально-нравственное значение. 
 

29.Индустрия массовой культуры  и досуга в странах Запада

С завершением  формирования индустриального общества и его зрелостью обычно связывают  и становление массовой культуры. Прямыми предпосылками этого  процесса являются постепенное повышение статуса городского населения, более широкое вхождение различных слоев общества в активную гражданскую жизнь. Зарождение массовой культуры можно отнести еще к тому времени, когда стали появляться доступная литература и «картинки» для простого люда. Интенсивного развития все средства массовой культуры получили сначала в Америке, а затем и в Западной Европе в 20-х, сначала в период послевоенного бума, а затем «великой депрессии», когда как иногда полагают, в условиях массового разорения, безработицы, нищеты и отчаяния именно «Голливуд спас Америку от социальных потрясений». К 60-м годам ХХ века технические возможности массовой культуры многократно возросли. Так первое выступление Битлз в США в Карнеги-холл, слушали не только 2 тыс. посетителей зала, но и 73 миллиона человек по телевидению. Позднее подобные мероприятия становились доступны почти половине жителей земли. 
 
Массовая культура ведет не только к введению еще одного типа и варианта культуры, к изменению самого типа функционирования культуры. В социальном плане массовая культура тесно связана с необратимыми процессами урбанизации и тем разрывом традиционных форм социальности, патриархальных связей между людьми и поколениями, которые до той поры обеспечивали устойчивые локальные мирки с привычными ориентациями, дополняемые религиозными ценностями. Новые типы производства требовали большей рекреации в сторону художественной культуры. 
 
Функциональность массовой культуры можно определить по нескольким измерениям: во-первых, она отвечает потребностям многообразной и сложной ориентации в условиях необходимости освоения различных ролей, меняющихся в зависимости от ситуации, быстрых перемен в характере производства, образе жизни и т.п. Конечно часто это процесс происходит через «банализацию» и упрощению объяснительных обстоятельств и причин к хорошо узнаваемым различиям «свои», «чужие» и т.п. Обращаясь к низовым и повседневным сферам поведения. Массовая культура утверждает понятные и стереотипные представления о человеческих отношениях, не требуя усилий человека на преодоления самого себя. Она обращается к жизненным инстинктам, срабатывающим как условия постоянного жизнеобеспечивания. Таким образом, первичная функция этой культуры обеспечить социализацию и витальность человека в условиях усложненной, изменчивой, неустойчивой, ненадежной среды большого города, приучить к новым социальным ролям и ценностям, способом регуляции своего поведения и деятельности в разнообразной обстановке, снятия психологического напряжения и решения конфликтных ситуаций. Огромному контингенту людей прежде всего молодежи, эта культура дает функционально пригодные представления о необходимом стиле поведения, образе жизни, карьере, отношениях между людьми, путях реализации свои стремлений.

3.Концепция «локальных цивилизаций»

К числу наиболее представительных теорий цивилизаций  относится прежде всего теория А. Тойнби (1889—1975), который продолжает линию Н.Я. Данилевского и О. Шпенглера. Его теория может считаться кульминационным пунктом в развитии теорий «локальных цивилизаций». Монументальное исследование А. Тойнби «Постижение истории» многие ученые признают шедевром исторической и макросоциологической науки. Английский культуролог начинает свое исследование с утверждения, что истинной областью исторического анализа должны быть общества, имеющие как во времени, так и в пространстве протяженность большую, чем национальные государства. Они называются «локальными цивилизациями».  
 
Таких развившихся «локальных цивилизаций» Тойнби насчитывает более двадцати. Это — западная, две православных (русская и византийская), иранская, арабская, индийская, две дальневосточных, античная, сирийская, цивилизация Инда, китайская, минойская, шумерская, хеттская, вавилонская, андская, мексиканская, юкатанская, майя, египетская и др. Он указывает также на четыре остановившиеся в своем развитии цивилизации — эскимосскую, момадическую, оттоманскую и спартанскую и пять «мертворожденных». Тойнби считает, что рост цивилизации состоит в прогрессивном и аккумулирующем внутреннем самоопределении или самовыражении цивилизации, в переходе от более грубой к более тонкой религии и культуре. Рост — это непрерывное «отступление и возвращение» харизматического (богоизбранного, предназначенного свыше к власти) меньшинства общества в процессе всегда нового успешного ответа на всегда новые вызовы среды внешнего окружения.  
 
Интересна мысль Тойнби о том, что растущая цивилизация — это постоянное единство. Ее общество состоит из творческого меньшинства, за которым свободно следует, подражая ему, большинство — внутренний пролетариат общества и внешний пролетариат варварских соседей. В таком обществе нет братоубийственных схваток, нет твердых, застывших различий. В результате процесс роста представляет собой рост целостности и индивидуального своеобразия развивающейся цивилизации. Упадок, как считает Тойнби, нельзя приписать космическим причинам, географическим факторам, расовому вырождению или натиску врагов извне, который, как правило, укрепляет растущую цивилизацию. Нельзя объяснить его и упадком техники и технологии, ибо во всех случаях упадок цивилизации является причиной, а упадок техники — следствием или симптомом первого. 

7.Цивилизация Древнего Египта

Одна из древнейших мировых цивилизаций, цивилизация  Египта зародилась в Северо-Восточной  Африке, в долине одной из самых  протяженных рек мира — Нила. Историю Древнего Египта принято делить на периоды Древнего (конец IV - большая часть III тысячелетия до нашей эры) Нил был и является источником неиссякаемого плодородия, основой хозяйственной деятельности населения, так как почти вся территория Египта лежит в зоне тропических пустынь. Рельеф большей части страны — плато с преобладающими высотами до 1000 метров в пределах Ливийской, Аравийской и Нубийской пустынь. Египет занимал выгодное географическое положение: Средиземное море соединяло его с переднеазиатским побережьем, Кипром, островами Эгейского моря и материковой Грецией. Историю Древнего Египта делят на следующие эпохи: Первый (начало 4 тыс. до н.э.) и Второй (середина 4 тыс. до н.э.) додинастический периоды; Раннее царство (32–29 вв. до н.э.); Древнее царство (28–23 вв. до н.э.); Первый переходный период (23–21 вв. до н.э.); Среднее царство (21–18 вв. до н.э.); Второй переходный период (конец 18 – середина 16 вв. до н.э.); Новое царство (16–11 вв. до н.э.); Третий переходный период (11–10 вв. до н.э.); Позднее царство (9–7 вв. до н.э.); эпоха Персидского господства (конец 6–4 вв. до н.э.). Первые поселения, обнаруженные археологами на берегах Нила, относятся к довольно позднему времени - 6-4 тыс. до н.э. Располагались они на высоких участках речной долины, далеко от воды - люди боялись наводнений. Плодородную почву "нижних полей" они еще не умели правильно обрабатывать, хотя самые простые приемы ухода за культурными растениями были им уже известны. Поселенцы (их позже стали называть египтянами) сохранили ласковое и почтительное отношение к могучему потоку. Нил был для них живым существом; в молитвах и песнях они обращались к нему как к отцу. А отец в представлении древних - это тот, дает еду, заботиться о своих детях. Конечно, египтянам приходилось самим добывать пропитание, но отец Нил давал им самое главное - плодородные земли своих берегов и воду для их орошения. Египтяне были трудолюбивыми земледельцами и получали на своих богатых землях самые высокие в древнем мире урожаи, хотя орудия, которыми они работали, почти не отличались от тех, что применяли другие народы Древнего Востока. Армия состояла из двух частей: небольшого отряда специально обученных и хорошо подготовленных солдат и большого ополчения из крестьян, набранных в войско всего на несколько месяцев и временно освобожденных от полевых работ. Вражеские крепости египтяне не умели брать приступом, поэтому они их осаждали, на что уходило много времени. Нередко египетское войско возвращалось домой после трех-четырехмесячного похода, захватив лишь одну-две небольшие крепости. Главной целью войны была военная добыча - рыбы, скот, редкие породы дерева, слоновая кость, золото, драгоценные камни. Огромные богатства, накопленные фараонами, позволили египтянам строить так много, величественно и красиво, как не умел ни один народ на Древнем Востоке. Стройкой руководил специально обученный жрец-архитектор, Самые простые работы - перетаскивание тяжестей, грубое обтесывание камней, прокладка дорог к месту стройки - доставались согнанным из ближних деревень крестьянам. Начальники заботились, чтобы они не сидели сложа руки даже во время разлива Нила, когда работы на полях не было.Труд рабов на стройках использовался редко. Хотя рабов в Египте всегда было немало, до эпохи Нового Царства они занимались в основном домашним хозяйством: пекли, стирали, убирали комнаты, сторожили дом хозяев, ткали холсты, ухаживали за домашней птицей.Свободных египтян чиновники фараона соединяли в "рабочие отряды", состоящие из нескольких десятков человек. Они выполняли множество разных заданий: всего за год человек мог поменять несколько занятий, таких, как, обработка полей, рытье каналов, прокладка дорог, строительство зданий. Самые крупные храмы и пирамиды строились десятилетиями. Храм, недостроенный одним царем, завершал его преемник на троне, а вот пирамида иногда оставалась незавершенной. Пирамиды – это гробницы фараонов; гроб с телом царя, превращенным мастерами в нетленную мумию, устанавливался в потайном помещении внутри пирамиды; входы в погребальную комнату и в саму пирамиду закладывались камнями. Фараон начинал строить для себя пирамиду с первых дней своего правления, но не каждый успевал ее закончить. В Египте почиталось множество богов. Некоторые из них были очень древними и походили больше на животных - кошек, быков, крокодилов - и содержали их в специальных помещениях, прудах или стойлах. Оскорбление животных наказывалось смертью, ибо наносился ущерб богам, которых они олицетворяли.

12.Художественная культура цивилизаций  Древнего мира (кроме Античности)

Формирование  художественной деятельности древности  происходило постепенно - отдельные  ее виды выделялись на основе ремесел. Появились люди, обладающие специальными навыками художественной деятельности. Так складывалось ювелирное дело на основе кузнечного ремесла, так из среды писцов произошли первые профессиональные литераторы. На смену первобытному синкретизму приходила таким образом профессионализация и специализация художественной деятельности. Мифология и ритуал явились почвой для развития отдельных видов искусства. На основе  мифа формировался эпос, в котором слово утрачивало свою магическую функцию, исчезала и присущая мифу цикличность, персонажи становилась менее загадочны, более предсказуемы и схематичны. Изобразительное искусство, тоже выросшее из мифа и ритуала, оставалось главным образом в кругу мифологических тем и сюжетов, но в этих рамках все больше внимания уделялось реальной «земной» жизни человека, его занятиям, предметному миру, который его окружал. Архитектура - и дворцовая, и храмовая, - довольно быстро пройдя путь от простейших форм к более сложным, оставалась затем в рамках сформировавшихся художественных принципов достаточно долго - на протяжении столетий и даже тысячелетий.Говоря о древнем искусстве, мы имеем в виду прежде всего искусство изобразительное, это единственный вид искусства, о котором мы можем составить сколько-нибудь полное представление благодаря сохранности памятников. Литература представлена несравненно фрагментарнее, к тому же сложно судить, насколько типичны для своего времени дошедшие до нас памятники древневосточной литературы, в какой степени они отражают ситуацию, сложившуюся в словесном творчестве. Кроме того, большая часть текстов основывалась на длительной устной традиции, которая существенно меняла первоначальный облик произведения словесного творчества. Поэтому древние литературные произведения представляют собой соединения фрагментов, созданных в разное время. Нельзя упускать из виду и то, что в основном эти тексты носили сакральный характер, т.е. не являлись литературой в полном смысле слова. О музыкальном и танцевальном искусстве мы можем сказать только то, что они существовали - известны изображения музыкантов и танцовщиц, обнаружены музыкальные инструменты, но нет возможности представить, каковы же были древневосточные музыка и танец.Рассматривая художественную культуру, мы обычно говорим и об архитектуре в ее неутилитарном, художественном значении. Архитектура как таковая не относится в полной мере к области искусства, она расположена на стыке культуры материальной и художественной, так же как и прикладные искусства. Тем не менее ряд памятников зодчества и художественного ремесла - это подлинные произведения искусства, и их нельзя обойти вниманием при анализе художественной культуры. Это тем более важно при изучении ранних периодов истории культуры, так как обычно архитектура и декоративно-прикладные искусства представлены сравнительно полно и во многом помогают представить художественные идеи той или иной эпохи, той или иной культуры.Таким образом, анализ древневосточного искусства основывается главным образом на изучении изобразительного искусства, архитектуры и декоративно-прикладных искусств.Одно из наиболее важных качеств древнего искусства - его каноничность. Формирование художественной деятельности сопровождалось созданием четких правил, по которым создавались произведения искусства, и отбором сюжетов, достойных изображения, главным образом они связаны с религией - мифологией и ритуалом - и деяниями правителей.Та картина мира, которая возникала в произведениях искусстве древности, как на фундамент опиралась на содержательные и изобразительные каноны, их можно считать основными принципами создания художественной реальности в искусстве ранних цивилизаций. Художественная реальность древнего искусства была довольно замкнутым миром, основы этого мира оставались практически неизменными на протяжении столетий.Существенной особенностью искусства древнего мира была его утилитарность, особого рода прагматизм. Все то. что мы сейчас рассматриваем как произведения искусства, имело утилитарное, практическое назначение или носило религиозный, магический характер. Соответственно и художественная деятельность не приобрела вполне самостоятельный статус, она была соединена с деятельностью религиозной и производственной, а создатели произведений искусств были жрецами или государственными чиновниками. Синкретизм первобытной культуры и, в частности, существование искусства в рамках этого сложного единства, неотделенность искусства от других областей культуры - все это оказало решающее влияние на искусство древности, определило его двойственную природу. С одной стороны, искусство опиралось на специальные принципы создания художественной реальности, отличной от окружающего человека мира. С другой стороны, ни одно произведение искусства не создавалось как нечто самоценное, все произведения искусства древности должны были решать какие-то производственные или религиозные задачи.И духовная, и художественная культура древнего мира были ориентированы на повторимость, воспроизведение одних и тех же сюжетов по определенным правилам. Авторитет традиции, следование канонам и обычаям привели к значительной культурной устойчивости: почти не изменяясь, древние культуры просуществовали столетия и даже тысячелетия.

19.Западная Европа: этапы развития и роль в мировом цивилизационном пространстве

Обычно при любом  понимании начала европейской культурно-исторической традиции в ее существовании и  развитии выделяются, как правило, следующие  основные эпохи:

1. классическая эллинская культура VI-IV вв. до н.э.;
2. эллинистически-римская ступень;
3. романо-германская культура христианского средневековья;
4. новоевропейская культура.

Три последние ступени  можно рассматривать (на фоне антично-греческой классики) как своеобразные, вариативные формы вестернизации (эллинизации) традиционной культуры римлян и германцев, а затем — и романо- германской Европы. У Гегеля и Тойнби две первые и две вторые эпохи объединены в самостоятельные цивилизационно-исторические формообразования (античный и западноевропейский миры). У Данилевского из этих четырех эпох составлено три самостоятельных культурно-исторических типа (греческий, римский и западноевропейский). Для Маркса греческая и римская античность и западноевропейское средневековье образуют своего рода параллель обществам Востока, но, с другой стороны, вместе с ними составляют единую докапиталистическую ступень исторического развития, за которой следует резко противостоящая ей универсально- капиталистическая эпоха европейского нового времени. Последнее обстоятельство еще резче подчеркнуто в различных современных теориях «модернизации», где традиционным обществам аграрного типа (включая европейскую античность и средневековье) противопоставлено современное индустриальное и либеральное общество XIX-XX вв.

Важнейшими изобретениями  европейской культуры на языково-знаковом уровне ее представленности в духовно- мировоззренческой и познавательной сфере являются философия и наука. Грань между «софийной» (связанной с философией) и «сциентизированной» (связанной с наукой) формами культуры в европейской линии развития столь значительна, что часто выделяют лишь два крупных периода: 1) от середины I тыс. до н. э. (возникновение философии) и до XVII в. (возникновение науки); 2) новоевропейский период XVII-XX вв. С другой стороны, если иметь в виду представленность в европейской культуре христианства, эта двучленная периодизация усложняется: между античной эпохой и эпохой Возрождения (в рамках первого периода) помещают христианское средневековье; в рамках второго периода часто выделяют начальный этап XVII века (барокко и классицизм — в искусстве, рационализм и эмпиризм — в философии), эпоху Просвещения (XVII в.), эпоху подъема и утверждения либерально-индустриального общества в Европе и Америке (с конца XVIII в. и до 70-х гг. XIX в. или до 1914 г.) и, наконец, XX век.

23.Специфика  развития западноевропейской культуры в новое время

Новое время -период в истории человечества, находящийся между Средневековьем и Новейшим временем. Новое время (середина XVII века—1918 год)

XVII в. — значительный  этап в истории западноевропейской культуры, пора дальнейшего роста и укрепления национальных государств Европы, время коренных экономических сдвигов и социальных столкновений.Наука.  Это было время великих открытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике, астрономии и различных областях физики, замечательных достижений научной мысли, заложивших основы последующего развития этих отраслей знания. Такие ученые, как Гарвей, Мальпиги, Левенгук, внесли вклад во многие разделы биологии. Развитие точных и естественных наук непосредственно послужило толчком для мощного скачка философской мысли. Философия развивалась в тесной связи с науками. Воззрения Бэкона, Гоббса, Локка в Англии, Декарта во Франции, Спинозы в Голландии имели огромное значение в утверждении материализма и формировании передовых общественных идей, в борьбе с идеалистическими течениями и церковной реакцией. Художественную литературу XVII в. отличает широкий охват действительности и многообразие жанровых форм: высокая трагедия и роман, бытовая комедия и новелла, эпическая драма и лирический сюжет, ода и сатира — в каждом из этих жанров были созданы непреходящие художественные ценности. Начало века связано с именами Шекспира и Сервантеса. Корифеи литературы следующего поколения — это Мильтон в Англии, Кальдерой в Испании и великие французские драматурги Корнель, Расин и Мольер. Музыка. XVII в. — это период постепенного освобождения музыки от культовых форм и широкого проникновения в нее светских элементов. Это время зарождения и формирования новых музыкальных жанров: оперы, оратории, инструментальной музыки, — и разработки соответствующих им художественных средств. Расширение форм художественного отражения действительности и многообразие этих форм с особой остротой ставят в XVII в. проблему стиля. Неотъемлемое качество стиля — синтез в едином образном целом всех видов пластических искусств, в котором ведущую и образующую роль играет архитектура. В XVII в. сложились две стилевые системы: барокко и классицизм, но помимо этого складывается третье, реалистическое направление в искусстве. Восемнадцатый век, расширив и углубив достижения предшествующей эпохи, внес много нового в развитие искусства европейских стран. Во всех сферах культуры и искусства торжествовало светское начало. В зодчестве преобладающим стало гражданское строительство, в живописи дальнейшее развитие получили светские жанры - портрет, пейзаж, натюрморт, изображение быта. Искусство XVIII века чрезвычайно многообразно и противоречиво. Не существовало единого стиля, объединяющего все разноречивые искания эпохи. Однако исследователи условно выделяют следующие стилистические тенденции: в начале и середине столетия определяющей тенденцией было позднее барокко, которое почти повсеместно перерождалось в рококо. Во второй половине века господствующей тенденцией стал классицизм. Вместе с тем получает дальнейшее развитие реализм, отразивший взгляды "третьего сословия"; важнейшие достижения реализма были осуществлены в английском искусстве. Во второй половине XVIII века в европейской культуре формируется новый стиль - сентиментализм. В культуре Нового времени XIX век занимает особое место. Начало XIX века ознаменовано таким ярким идейным и художественным течением как романтизм (фр. romantisme). Романтизм складывается как "всеевропейское переживание" Великой французской революции (1789-1794), встряхнувшей страны, связывавшей их. Французская революция обозначила собой рубеж, отделяющий XIX век от века Просвещения. Просветители идейно подготовили революцию, но не смогли предусмотреть всех ее последствий. В 30-40-х гг. XIX века в европейской культуре складывается и утверждается как самостоятельное течение реализм. Важнейшим открытием реалистов XIX века стало новое понимание среды и ее взаимодействия с человеком. Герои литературы эпохи Просвещения действовали на фоне социальной среды, но там человек оказывался прямой функцией среды (аристократ, слуга, крестьянин и т.д.), не показывалось, как среда влияет на формирование характера. Во второй половине XIX века реализм стал доминирующим художественным направлением, охватил все виды искусства: живопись, скульптуру, музыку, театр. Импрессионизм (фр. impression - впечатление) - художественное направление, возникшее во Франции в 60-70-х годах XIX в. и получившее наиболее яркое воплощение в изобразительном искусстве, художественной литературе, музыке, скульптуре.

24.Научно-промышленная революция и идеалы Просвещения в динамике западноевропейской цивилизации.

Просвещение представляет собой не только историческую эпоху в развитии европейской культуры, но также мощное идейное течение, основанное на убеждении в решающей роли разума и науки в познании «естественного порядка», соответствующего подлинной природе человека и общества  
 
Просветители выступали поборниками равенства всех перед законом, права каждого на обращение в высшие органы управления, лишения Церкви светской власти, неприкосновенности собственности, гуманизации уголовного права, поддержки науки и техники, свободы печати, аграрной реформы и справедливого налогообложения. Краеугольным камнем всех просветительских теорий была вера во всесилие разума.  
 
Важнейшими представителями культуры Просвещения являются: Вольтер, Ж.-Ж. Руссо, Ш. Монтескье, К.А. Гельвеций, Д. Дидро во Франции, Дж. Локк в Великобритании, Г.Э. Лессинг, И.Г. Гердер, И.В. Гете, ф. Шиллер в Германии, Т. Пейн, Б. Франклин, Т. Джефферсон в США, Н.И. Новиков, А.Н. Радищев в России.  
 
В разных странах эпоха Просвещения наступила не в одно и то же время. Первой в новую эру вступила Англия — в конце XVII века. В середине XVIII века центр нового мышления переместился во Францию. Просвещение явилось завершением мощного революционного всплеска, захватившего ведущие страны Запада. Правда, то были мирные революции: промышленная — в Англии, политическая — во Франции, фи-лософско-эстетическая — в Германии. За сто лет — с 1689 по 1789 год — мир изменился до неузнаваемости.  
 
Великая промышленная революция в Англии и Великая французская революция послужили провозвестником нового порядка вещей, при котором движущей силой развития общества выступают научные и культурные идеи, а главным субъектом исторических преобразований, его зачинщиком является интеллигенция. С тех пор ни одного крупного события в Европе не проходило без руководящей роли или непосредственного участия именно этого слоя населения Просвещение создало новый тип людей — интеллигентов, людей науки и культуры Они рекрутировались из всех слоев общества, но прежде всего из третьего сословия, вышедшего на арену истории и заявившего о себе и в искусстве. Утверждение просветительных идей шло во многом от имени этого сословия.  
 
Успехи Просвещения стали возможными только потому, что на историческую сцену вышла еще одна мощная социальная сила — класс буржуазии, который сыграл в интеллектуальной истории Европы двойственную роль: с одной стороны, буржуазия, привлекая в свои ряды людей энергичных, предприимчивых и интеллектуальных, выступила основным спонсором культуры, с другой стороны, ссужая деньги, она навязывала интеллигенции свои узкоутилитарные, приземленные цели и идеалы, которым часто приходилось соответствовать интеллигенции. Иными словами, буржуазия поддерживала и приземляла культуру одновременно. Завершилось все это тем, что на исторической сцене появился новый тип культуры — массовая культура, которую нередко именуют вульгарной, пошлой, буржуазной. Но иначе и быть не могло: аристократия и дворянство давно уже имели свою собственную культуру — высокую культуру, еще раньше народ создал свою форму культуры, народную, и только буржуазия оставалась не у дел. Таким образом, можно считать, что завершением эпохи Просвещения явилось, с культурологической точки зрения, возникновение массовой культуры. Ее следует считать низшим слоем буржуазной культуры.  
 
В своих высших проявлениях буржуазная культура в XVIII столетии выразила себя через научную идеологию. В философии Просвещение выступало против всякой метафизики, способствуя развитию естествознания и вере в социальный прогресс. Эпоху Просвещения называют еще именами великих философов: во Франции — веком Вольтера, в Германии — веком Канта, в России — веком Ломоносова и Радищева.  
 
Эпоха Просвещения явилась важнейшим поворотным пунктом в духовном развитии Европы, повлиявшим практически на все сферы жизни. Просвещение выразило себя в особом умонастроении, интеллектуальных склонностях и предпочтениях. Это прежде всего цели и идеалы Просвещения — свобода, благосостояние и счастье людей, мир, ненасилие, веротерпимость и др., а также знаменитое вольнодумство, критическое отношение к авторитетам всякого рода, неприятие догм — как политических, так и религиозных. Просветители происходили из разных классов и сословий: аристократии, дворян, духовенства, служащих, представителей торгово-промышленных кругов. 

30.Сравнение западного и восточного типа цивилизационных моделей.

(см.планшет)

31. Направления развития художественной культуры в XX – XXI вв.

XX столетие — самое  динамичное в истории человеческой  цивилизации, что не могло не  отразиться на всем характере  его культуры. Общая характеристика XX в.: торжество науки, человеческого  интеллекта, эпоха социальных бурь, потрясений, парадоксов. Современное  общество, формируя высокие идеалы  любви к человеку, равенства, свободы,  демократии, одновременно породило  упрощенное понимание этих ценностей,  поэтому процессы, происходящие  в современной культуре, столь  разносторонни. Художественная культура XX века: модернизм и постмодернизм

Термином  модернизм (от фран. – новый) обозначают новое, современное искусство, которое зародилось в конце XIX века и связано с глобальным кризисом европейской культуры. Субъективность миропонимания – в основе любого эстетического эксперимента лежали личные, индивидуальные подходы. Демонстративное противопоставление новых форм по отношению к гармоничным формам классического искусства. Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликтыÞ элементы нестабильности переходной эпохи).

Виды и формы  художественной культуры модернизма.

Наиболее  ярко кризис искусства проявил себя в живописи: большинство художников XX века отошло от изображения мира таким, как мы его видим. Мир представлялся деформированным порой до неузнаваемости, так как художники руководствовались больше собственным воображением, отход от реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах (понятие модерн более широкое, чем авангард, который относится только к художественной культуре, а модерн ко всему новому). В авангарде XX века существовало множество направлений, течений, которые существовали рядом, параллельно, часто скрещивались между собой, сменяли или отменяли друг друга. Статус вечных приобрели три течения: абстракционизм, кубизм, сюрреализм (сверхреализм). Первое впечатление при встрече с авангардом – все не так. Главная формула его: если так еще никогда не делалось, то это необходимо сделать, постоянный признак: сознательное переворачивание традиционных представлений. Авангард стремился породить не искусство, а метод познания и поставить его на место традиционной философииÞ авангардисты создают в своем творчестве нечто особое, что включает в себя и проблему отвлеченного мышления, и косвенное представление о бытии и сконцентрированный мир идей. Таким образом, абстрактное искусство – это не стиль, это образ мышления. Периоды: от модерна (XIX) до «Авиньонских девиц» (первая кубическая картина Пикассо). Этот период характеризуется перестройкой традиционного типа искусства, не выработан язык авангардаÞ художники вынуждены сами объяснять основные постулаты своей позиции.

От дадизма до порт-арта.    

 Кубизм  – это течение связано с  именем Пабло Пикассо (Испания). 

Абстракционизм.     

 Основатель  – Василий Кандинский. Сущность  течения в том, что с помощью  кисти и карандаша можно создать  особую вибрацию души и приобщить  ее к духу музыки. 

Сюрреализм.      

Связан с Сальвадором Дали. Возник на рубеже 20-х годов XX века, стабилизировался в 25-26 годах. Основное основание – ощущение причудливости, неожиданности явления мираÞ представление о непознаваемости и отсутствии мираÞ реальный мир – это мир, который находится в нашем подсознании. 

Постмодернизм – эстетический переворот, который  произошел в Европе в 60-70 годы. Как  термин, начал применяться в 79 году. Это не стиль, это цитирование  известных образцов, но в манере намеренного бреда и главная характерная черта – эклектика (соединение различных элементов – Восток, Запад, Африка, европейская культура). Такой путь ставил на одну грань точку отсчета и точку высшего развития (европейская цивилизация). 

34. Американская (США) культура: этнические корни, особенности развития и роль в современном мире.

Этнический состав населения  США: белые американцы 83,5%, афро-американцы 12,4%, выходцы из Азии 3,3%, американские индейцы 0,8%.

Белые англо-саксонские протестанты. ВXIXВ. стал формироваться американский этнос. Основной и наиболее значимой группой этого этноса являются так называемые «янки» -потомки переселенцев-пуритан. Из района Новой Англии они расселились в западном направлении через Нью-Йорк, северные районы Огайо, Индиану, Иллинойс до Айовы и Канзаса. Сильные общинные связи, устойчивые религиозные убеждения и стремление к получению образования выдвинули представителей этой общины на первые места в бизнесе, культуре, политике. Длительное время представителем этой общины была Республиканская партия. Потомки белых переселенцев, сконцентрированные на Юге, так называемые «дикси», по своему образу жизни оставались преимущественно сельскими жителями. Они расселились на Запад от Теннеси и Кентукки к Арканзасу, Миссури, Оклахоме и Техасу, Их традиционный уклад сохранялся до 20-х годов XIX века. Представителем их интересов одно время была Демократическая партия.

Потомки выходцев из континентальной  Европы. Среди двух главных общин  сохранились и менее крупные, но не менее влиятельные этнические группы. В штате Пенсильвания в  течение трех веков проживает большая немецкая колония. В XIX в. большинство немецких поселенцев рассеялось на западе страны (в основном в городах;, но потомки уехавших сохраняют связи со своей «малой Германией». Процесс индустриализации привел к распаду шотландской, уэльской и голландской общин, существовавших с начала XIX в. Иные язык и религия помогли выходцам из Финляндии, Швеции, Норвегии и Исландии длительное время сохранять свою общность в местах компактного проживания (в штате Миннесота).

Культура Соединённых  Штатов Америки формировалась под влиянием этнического и расового многообразия страны. Значительное влияние на неё оказали выходцы таких стран, как Ирландия, Германия, Польша, Италия, потомки привезенных из Африки рабов, а также американские индейцы и коренные жители Гавайских островов. Тем не менее, решающий вклад сделала культура выходцев из Англии, что распространяли английский язык, правовую систему и другие культурные достижения.

Американское кино, телевидение, блюз, джаз, рэп и рок служат фундаментом мировоймассовой культуры. Именно в США впервые появился интернет, массовый автомобиль, получили развитие информационные технологии. Будучи ведущей экономической и военной державой мира, она во многом определяет образ жизни остального человечества^[1]

.

4.Динамика культуры в концепции К.Ясперса. Понятие «осевое время»

Одна из линейных теорий динамики культуры была предложена немецким философом-экзистенциалистом Карлом Ясперсом (1883–1969). Его основной труд по исследованию истории культуры – «Смысл и назначение истории». И хотя он был создан в тот период, когда влияние теории культурных циклов в европейской исторической науке было особенно велико, тем не менее, Ясперс провозглашает противоположную этой теории идею, согласно которой человечество имеет единые истоки и общую цель.Ясперс отвергает не только теорию культурных циклов. Он не принимает и, казалось бы, близкую к его научной позиции марксистскую теорию, где также утверждается единство исторического процесса. Ясперс разошелся с марксизмом в понимании определяющего фактора социальной динамики. Не отрицая значения экономики в развитии общества, тем не менее, определяющую роль в этом процессе он отводит духовному фактору.Ясперс выделял в культурной истории человечества 4 периода: доисторическую, или прометееву эпоху, эпоху древних культур, осевую эпоху, научно-техническую, или вторую прометееву эпоху.Доисторический период начинается примерно 20 тыс. лет до н.э. В доисторическую эпоху человек живет вне истории, т.к. лишен чувства времени. Почти не выделяя себя из природы и животного мира, он только начинает становиться человеком. В доисторическое время происходит возникновение языков, изобретение орудий, начинается использование огня. Складывается мифологическая картина мира и соответствующие ей правила поведения. Важным признаком культурной эпохи Ясперс считает тип коммуникации. В доисторическое время общение (коммуникация) выполняло утилитарно-практическую функцию. Люди вынуждены были объединяться и общаться для обеспечения своего биологического существования (во время охоты, обороны). Такую коммуникацию Ясперс оценивает как неподлинную.Доисторический период завершается приблизительно в конце IV тыс. до н.э. С этого времени начинается новый период в развитии человечества – историческая эпоха. В это время начинают складываться великие культуры древности: шумерская, египетская, эгейская, культура доарийской Индии, архаическая культура Китая. В это время возникают государства, появляется письменность, в производстве стала использоваться сила воды.Третий период в культурной истории человечества – «осевое время». Между 800 и 200 гг. до н.э. произошел культурный переворот, который Ясперс называет началом «осевого» времени, началом «оси мировой истории». Происходит этот переворот одновременно и независимо друг от друга в трех регионах мира – на Востоке (в Китае и Индии), на Ближнем Востоке (в Палестине и Иране), на Западе (в Древней Греции). В начале «осевого» времени в Китае создают свои философские учения Конфуций и Лао-цзы, в Индии появляются Упанишады, зарождается буддизм. В Персии проповедает свое учение Заратустра, Палестина становится родиной пророков, в Древней Греции рождается гомеровский эпос, трагедия и комедия, возникает философия. В это время происходит переход от мифологического к рациональному, научному мышлению. Закладываются основы научных, философских знаний, искусства и мировых религий. Возникают творения, на которых будет основываться вся последующая культура.

8. Древняя Месопотамия

«Месопотамия» –  значит «Земля между реками» (между  Евфратом и Тигром). Теперь под Месопотамией понимают в основном долину в нижнем течении этих рек, причем присовокупляют к ней земли к востоку от Тигра и к западу от Евфрата. В  целом этот регион совпадает с  территорией современного Ирака, за исключением горных районов вдоль  границ этой страны с Ираном и Турцией. Первопроходцами на пути создания этой культуры были шумеры, достижения которых были усвоены и развиты дальше вавилонянами и ассирийцами. Истоки месопотамской культуры восходят к IV тысячелетию до н. э., когда стали возникать города. На протяжении долгого периода своего существования (до I в. н. э.) ей были присущи внутреннее единство, преемственность традиций, неразрывная связь ее органических компонентов. В идеологической жизни Древней Месопотамии господствующая роль принадлежала религии. Еще на рубеже IV—III тысячелетий до н. э. в Шумере возникла обстоятельно разработанная теологическая система, которая позднее была в значительной мере заимствована и развита дальше вавилонянами. Каждый шумерский город почитал своего бога-покровителя. Кроме божеств, жители Месопотамии почитали также многочисленных демонов добра и стремились умилостивить демонов зла, считавшихся причиной разнообразных болезней и смерти. Против злых духов стремились спастись также с помощью заклинаний и специальных амулетов. Шумеры и аккадцы верили в загробный мир. По их представлениям, это было царство теней, где мертвецы вечно страдали от голода и жажды и вынуждены были питаться глиной и пылью. Поэтому дети покойников обязаны были приносить им жертвы. Определенных успехов народы Месопотамии достигли в научном познании мира. Особенно велики были достижения вавилонской математики, первоначально возникшей из практических потребностей измерения полей, сооружения каналов и различных зданий. Еще с древних времен вавилоняне воздвигали многоэтажные (обычно семиэтажные) башни-зиккураты. С верхних этажей зиккуратов ученые из года в год вели наблюдения за движениями небесных тел. Еще в III тысячелетии до н. э. жители Месопотамии знали путь в Индию, а в I тысячелетии до н. э. — также в Эфиопию и Испанию. В становлении и последующем развитии искусства Древней Месопотамии решающее значение имели художественные традиции шумеров. В IV тысячелетии до н. э., т. е. еще до возникновения первых государственных образований, ведущее место в шумерском искусстве занимала расписная керамика с характерным для нее геометрическим орнаментом. Первые письменные документы принадлежат шумерам. Из этого следует, что история в собственном смысле началась в Шумере и, возможно, была создана шумерами.Однако письменность не стала единственным определяющим фактором начала новой эпохи. Важнейшим достижением было развитие металлургии до того уровня, когда общество для продолжения своего существования должно было создавать новые технологии. Залежи медных руд находились далеко, поэтому потребность в получении этого ставшего жизненно необходимым металла привела к расширению географических горизонтов и изменению самого темпа жизни.Историческая Месопотамия существовала почти двадцать пять столетий, от возникновения письменности до завоевания Вавилонии персами. Но и после этого чужеземное господство не смогло уничтожить культурную независимость страны.Экономика. Экономика Месопотамии определялась природными условиями региона. Плодородные почвы долины давали богатые урожаи. Юг специализировался на разведении финиковой пальмы. Обширные пастбища близлежащих гор позволяли содержать большие стада овец и коз. С другой стороны, страна ощущала нехватку камня, металла, дерева, сырья для изготовления красящих веществ и других жизненно необходимых материалов. Избыток одних товаров и недостаток других привел к развитию торговых связей

13.Этапы развития и выдающиеся достижения культуры  Древней Греции

Античность - это древняя  культура, имеющая свою структуру  и временные границы. Временные  границы культуры Древней Греции можно обозначить следующим образом: 
1. Гомеровский или ранне-архаический период: XI - VIII вв. до н.э. 
2. Архаический период: VII - VI вв. до н.э. 
3. Классический период: V - до последней трети IV в. до н.э. 
4. Эллинистический период: последняя треть IV- I вв. до н.э.

Древним грекам принадлежит приоритет создания философии как науки о всеобщих законах развития природы, общества и мышления, системы идей, взглядов на мир и места в нем человека; исследующей познавательное, ценностное, этическое и эстетическое отношение  человека к миру. Философия —  любовь к Мудрости — сформировала метод, который мог использоваться в различных сферах жизни. Величайшими философами Древней Греции являются: Сократ, Платон и Аристотель. Сократ — один из родоначальников диалектики как метода поиска и познания истины. Главный принцип — «Познай самого себя и ты познаешь весь мир», т. е. убеждение в том, что самопознание — путь к постижению истинного блага. В этике добродетель равна знанию, следовательно, разум толкает человека на добрые поступки. Человек знающий не станет поступать дурно. Сократ излагал свое учение устно, передавая знания в виде диалогов своим ученикам, из сочинений которых мы иузнали о Сократе. Так, из сочинений Платона «Диалоги с Сократом» мир узнал о существовании легендарной Атлантиды. В математике выделяется фигура Пифагора, создавшего таблицу умножения и теорему, носящую его имя, изучавшего свойства целых чисел и пропорций. Пифагорейцы развивали учение о «гармонии сфер». Для них мир — это стройный космос. Они связывают понятие прекрасного не только еобщей картиной мира, но и в соответствии с морально-религиозной направленностью своей философии с понятием блага. В области физики можно назвать труды Архимеда, который явился не только автором всемирно известного закона, но » автором многочисленных изобретений. Известны труды Гиппократа в области медицины и этики. Он — основатель научной медицины, автор учения о целостности организма человека, теории индивидуального подхода к больному, традиции ведения истории болезни, трудов по врачебной этике, в которых особое внимание обращал на высокий моральный облик врача, автор знаменитой профессиональной клятвы, которую дают все, получающие врачебный диплом. Геродот и Ксенофонт являются авторами трудов по истории. Геродот положил начало собственно греческой историографии, так как он обращался к центральным, политически значительным событиям современной ему истории, пережитых им самим. «Отец истории» стремился к достоверному изложению исторических событий, исследовал их в совокупности, однако его труды характеризуют вера в действие религиозно-этических сил в истории. 

16. Наследие Древнего мира в современной культуре

Основы наук и  искусств, всей современной культуры заложены в древности:

математика, астрономия, история, география и другие науки;

живопись, скульптура, архитектура, музыка, танец, пение, поэзия, театр и другие виды искусства;

основные правила  поведения людей ("не лги, не бери чужого, не убивай, не делай другому того, чего себе не желаешь");

мировые религии буддизм и христианство, которые объединяли верующих независимо от национальности, пола, богатства или бедности;

демократия (народовластие) возникла и развивалась в Греции и Риме; в этих древних странах сложилось представление о том, что участие в управлении государством является правом и обязанностью каждого гражданина;

алфавит - древнейший создан финикийцами, состоял из 22 согласных букв; заимствован греками, которые видоизменили его и впервые в истории стали обозначать буквами гласные звуки; от финикийского и греческого алфавитов произошли почти все алфавиты мира;

цифры и способ записи чисел (десятирично-позиционная система) созданы индийцами;

календарь - египтяне относительно точно высчитали продолжительность года (365 дней) и разделили его на 12 месяцев; календарь был усовершенствован в Риме при Цезаре, где более точно определили длину года (86514 дня), в связи с чем каждый четвертый год стали добавлять один дополнительный день.

17.Византия. На перекрестке культур и цивилизаций

Город Константинополь был  заложен императором Константином в 324 году. И основан был на месте  римского поселения Византии. В начале император Константин назвал этот город римским городом. Потом он получил название царский город. А затем в связи с тем, что этот город основал император Константин, он обрел название по его имени. Константинополь, явившийся центром основания Византийской цивилизации, был удачно расположен. С одной стороны подступало Мраморное море, с другой Золотой Рог.Здесь же пересекались главные торговые пути, которые шли в Европу с востока. Константинополь стоял на перекрестке торговых путей. Особенностью византийской культуры: Практически каждый следующий век ее существования был неповторим как в своих достижениях, так и в своих разрушительных процессах. Главным же значением византийской культуры было то, что она выступила как переходный период от античности к средневековью и как связующее звено между ними. Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства.Византийское искусство — это историко-региональный тип искусства, входящий в исторический тип средневекового искусства.

Периоды истории византийского  искусства:

1. Раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)

2. Ранневизантийский период, "золотой век" императора  Юстиниана I, архитектуры храма  Святой Софии в Константинополе  и равеннских мозаик (VI-VII века). Впервые в нем была воплощена идея грандиозного центрического храма, увенчанного куполом. Блеск разноцветных мраморов, мерцание золота и драгоценной утвари, сияние множества лампад создавали иллюзию беспредельности пространства собора. Лица Юстиниана и Феодоры наделены портретными чертами, цветовая гамма мозаик отличается полнокровной яркостью, теплотой и свежестью.

3. Иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев  III Исавр (717—741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название "темное время" — во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.

4. Период Македонского  Возрождения (867—1056) Принято считать  классическим периодом византийского  искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации. В период правления македонской династии отмечался расцвет математики, естественных наук (были составлены энциклопедии по медицине, агротехнике), военного дела. Изобразительное искусство, связанное с церковью, продолжало развиваться в рамках строжайших иконографических канонов, однако, случались и поразительные исключения из правил - мозаика Богоматери в апсиде Софийского собора.Созданная неизвестным автором, эта мозаика не имеет ничего общего с иконографическими канонами. Богоматерь здесь гораздо больше напоминает мадонн эпохи возрождения, чем современных ей мадонн византийского письма.

5. Период консерватизма  при императорах династии Комнины (1081—1185). Византийс

Церковь Успения Богоматери, Дафни, XII век. Мозаики Дафни создают ощущение праздничности, незамутненного спокойствия и вселенской гармонии. Из живописи полностью исчезают какие бы то ни было мрачные тона, а евангельские образы исполняются поэтической красоты. Даже в сценах страстей нет и намека на страсти и пафос страдания и жертвы.

6. Период Палеологовского Возрождения, возрождения эллинистических традиций (1261—1453).

Основная тенденция этой эпохи как в живописи, так и в архитектуре - изживание монументальности. Монументальная живопись также претерпевает изменения. Дорогая мозаикавсе чаще уступает место фреске. Однако именно в это время был построен и украшен знаменитый монастырь святого Хора. Мозаика и Фрески монастыря Хора считаются непревзойденными памятниками палеологовской эпохи. Византийская художественная культура стала родоначальницей некоторых национальных культур (например, Древнерусской), и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. Политическое и культурное влияние Византии в течение всех Средних веков распространилось более или менее сильно в искусстве народов, приходивших в какое-либо соприкосновение с ней.

В конце XIX — начале XX веков  в храмовой архитектуре России был  распространён так называемый "псевдовизантийский стиль", являющийся повторением зодчества древней Византии. Многие храмы строились в подражание Софийскому собору. Ярким примером псевдовизантийского стиля является Никольский Морской собор в Кронштадте. Купола имеют приземистую форму и расположены на широких низких барабанах, опоясанных оконной аркадой. Центральный купол, больше всех остальных. Внутренний объём храма традиционно не разделяется пилонами или крестовыми сводами, образуя таким образом единый церковный зал, создающий ощущение просторности и способный вмещать несколько тысяч человек.

Влияние Византии на мировую культуру огромно. Ее основные принципы и направления культуры перешли к соседним государствам. Практически все время средневековая Европа развивалась на основе достижений византийской культуры. Византию можно назвать "вторым Римом", т.к. ее вклад в развитие Европы и всего мира ничем не уступает Римской империи.

В византийской культуре на протяжении всей ее истории продолжалось противостояние античной и христианской культур. В этом противостоянии Византия одновременно и сохраняла некоторые  традиции и произведения античности, и разрушала их.

18.Особенности культуры арабо-мусульманского мира.

В истории великих культур  классическая арабо-мусульманская  культура занимает одно из важнейших  мест. Арабо-мусульманская культура сложилась в VII—X вв. Ее формирование связано с процессом взаимодействия культур арабов и завоеванных  ими народов Ближнего и Среднего Востока, Юго-Западной Европы и Северной Африки. В процессе завоевания арабы  ассимилировали культурные ценности народов  на базе домасульманской культуры. Ислам как бы «собрал в едином этническом и религиозном «поле» — арабо-мусульманском обществе — «урожай» всех тех научных и культурных достижений, которые были накоплены к тому времени в разных странах». Также важнейшим фактором, обеспечивающим преимущество в развитии арабской культуры над европейской, был арабский язык: язык Корана был международным, объединяющим страны арабского халифата. Поэтому культура мусульманского Востока в эпоху раннего средневековья по своему развитию была значительно выше, чем в европейских странах, а также стала связующим звеном между античной и средневековой эпохой Западной Европы. Ислам впитал в себя иудаизм, христианство, воспринял и синтезировал элементы греческой философии (в основном идеи неоплатонизма и перипатетической школы), римского права, восточных верований. Однако он является самостоятельным самобытным явлением. Священная книга Ислама — это Коран, заглавная идея которой заключается в том, что Аллах — Бог, единственный и великий, творец всего сущего и верховный судья. Существенным элементом арабо-мусульманской культуры является арабский язык, который неразрывно связан с Кораном. Ведь священная книга ислама, по мнению правоверных мусульман, была дана пророку Мухаммеду в «откровении» именно на арабском языке (а многие из них считают, что именно в таком виде ее оригинал хранится близ престола Всевышнего). С этого началось взаимодействие этих двух существенных составляющих арабо-мусульманской культуры Мораль арабо-мусульманской культуры тоже своеобразна: она элементарна и доступна для верующих. В ней нет абстрактных, невыполнимых указаний, как в других этических системах. Основные ее принципы — это:

1. воинская доблесть в  борьбе за торжество веры в  войнах с неверными;

2. узаконивание кровной  мести;

3. восприятие женщины как  низшего существа, созданного Аллахом  для услаждения мужчины;

4. построение государственного  строя на основе смирения и  послушания (рабы должны повиноваться  своим господам, господа же, в  свою очередь, должны по-отечески  относиться к своим рабам);

5. труд понимается как  основа обеспечения царства небесного,  к земному же счастью стремиться  не стоит, так как жизнь —  лишь прах, суета. Арабо-мусульманская  культура не создала пластических  искусств — живописи и скульптуры  в европейском или античном  понимании искусства. Ведь ислам  отрицательно относился к изображению  любого живого существа в живописи  и скульптуре, поэтому они были  представлены орнаментальными, абстрактными мотивами. Иными словами, эквивалентами пластических искусств в арабо-мусульманской культуре были художественная каллиграфия и миниатюрная живопись. Искусство каллиграфии в мире ислама считалось самым благородным искусством, а каллиграфы имели свои «академии» и пользовались большим почетом.

Каллиграфия (хатт или хутут – араб.) в искусстве ислама занимает особое место. Первоначально арабская каллиграфия возникла на базе копирования Корана, который считается творением Аллаха, поэтому написанное слово само по себе получило сакральный смысл. Другим типичным примером арабо-мусульманской культуры являются арабеска, специфический мусульманский орнамент, в котором логика связана с живой целостностью ритма. Элементы мусульманского Декоративного искусства заимствованы из исторического прошлого, общего для народов Азии, Ближнего Востока и Северной Европы.

22.Реформация и  ее роль в трансформации заподноевропейской  цивилизации

В первой половине XVI в. в Западной и Центральной Европе развернулось широкое общественное движение, антифеодальное по своей социально-экономической  и политической сути, религиозное (антикатолицистское) по своей идеологической форме. В узком значении слово Реформация ( от лат. Reformatio- преобразование)-это борьба за реформирование римско- католической церкви, переживавшей в XIV-XVI в.в. тяжелейший кризис. В широком смысле реформация представляла собой первую значительную битву нарождавшейся буржуазии против феодализма и его идеологической основы- вероучения церкви, которая не отвечала больше предприимчивому духу Нового времени.

Реформацией принято называть широкое антикатолическое движение за обновление христианства в Европе ХVI в., основателями и вождями которого были Мартин Лютер и Жан Кальвин. Движение Реформации началось в Германии с тезисов М. Лютера, которые он в октябре 1517 г. вывесил для обсуждения на воротахВиттенбергской церкви. В тезисах была подвергнута критике практика продажи индульгенций – отпущения грехов. Лютер категорически отвергал и другой догмат церкви – идею спасения. Он исходил из того, что человеческая природа основательно повреждена грехопадением, что никакие религиозные заслуги не могут приблизить человека к спасению. По Лютеру спастись можно было только верой в искупительную жертву Христа. Поскольку все одинаково испорчены, Лютер устраняет различение священников и мирян. По его мнению, каждый верующий может общаться с Богом и совершать богослужение. Священник в протестантизме лишен права исповедовать и отпускать грехи, он нанимается общиной верующих и подотчетен ей.

Лютер провозгласил Библию единственным источником вероучения, в протестантизме отрицалась роль посредников между человеком и Богом. Лютер впервые перевел Библию на немецкий язык, ликвидировал институт монашества, упростил богослужение, отменил почитание икон.

Главным достижением Реформации стало новое понимание роли личности, ее индивидуального общения с  Богом. Лютер и его последователи  настаивали на том, что не декреты  пап, а Библия должна служить опорой и источником веры христианина. Деятели  Реформации призывали к секуляризации (передаче в светскую, государственную собственность) церковного имущества, роспуску монашеских орденов, упрощению пышных церковных обрядов. Реформация повысила значение предпринимательства, практицизма, мирской жизни и деятельности в целом.

Идеи Реформации встречали  острое сопротивление традиционной церкви. Во Франции, Германии и других странах утверждение этих идей сопровождалось кровавыми конфликтами, даже жестокими  религиозными войнами. Но постепенно идеи Реформации утвердились в большинстве  стран Западной Европы.

25.Североамериканская  цивилизация в 17-19 веках

Первое английское поселение  в Америке возникло в 1607 году в Вирджинии и получило название Джеймстаун. Европейских иммигрантов манили в Америку богатые природные ресурсы далёкого континента, и его отдалённость от европейских религиозных догм и политических пристрастий. Исход в Новый Свет финансировался прежде всего частными компаниями и лицами, которые получали доход от транспортировки товаров и людей. В 1606 году в Англиибыли образованы Лондонская и Плимутская компании, которые занялись освоением северо-восточного побережья Америки. Многие иммигранты перебирались в Новый Свет целыми семьями и общинами за свой счёт. На протяжении 75 лет после появления в 1607 году первой английской колонииВиргиния возникло ещё 12 колоний — Нью-Хемпшир, Массачусетс, Род-Айленд,Коннектикут, Нью-Йорк, Нью-Джерси, Пенсильвания, Делавэр, Мэриленд,Северная Каролина, Южная Каролина и Джорджия. Начиная с середины XVII века Великобритания старалась установить полный контроль над экономическими операциями американских колоний, реализуя схему, при которой все промышленные товары. А тем временем американская промышленность (главным образом в северных колониях) достигла значительных успехов. Особенно американские промышленники преуспели в постройке судов, что позволило быстро наладить торговлю с Вест-Индиейи тем самым найти рынок сбыта для отечественной мануфактуры. Ко второй половине XVIII века население американских колоний всё явственнее выступало как общность людей, находившихся в конфронтации с метрополией. Но карательная акция против Бостона не только не усмирила мятежников, но и послужила всем американским колониям призывом сплотиться воедино для борьбы за независимость. Война за независимость (1775—1787)

Согласно мирному договору с Великобританией западная граница США была установлена по реке Миссисипи, а северная, в свою очередь, — по Великим озёрам. Ранее территории между Миссисипи и горами Аппалачи англичане оставляли своим индейским союзникам^[8]. Флорида была возвращена Испании. Англо-американская война (1812—1815) и демаркация границ с Канадой

Война из-за ренты (1839—1846)

Техасская революция (18 Американо-мексиканская война (1846—1848) и демаркация границы с Мексикой

36—1846) Закон Канзас-Небраска (1854) и гражданская война в Канзасе (1854—1858)

Гражданская война (1861—1865)

Политики, недовольные законом  Канзас-Небраска, призвали к созданию новой партии северян. Она приняла  название республиканской. С самого начала в республиканской партии существовали разногласия по поводу её программы. Консервативное крыло желало лишь возврата к миссурийскому компромиссу, в то время как радикалы требовали также отмены закона о беглых рабах и рабства как такового. После победы кандидата республиканцев Авраама Линкольна на выборах 1860 года, одиннадцать южных штатов объявили о выходе из состава США, образовав новое мятежное государство, Конфедеративные Штаты Америки.

В апреле 1861 года в штате  Южная Каролина произошло первое сражение, в ходе которого вооружённые силы Конфедерации взяли под свой контроль форт Самтер, военную базу федеральной армии. Вначале война велась с переменным успехом и преимущественно на территории Виргинии и Мэриленда. Перелом в ней произошёл в 1864 г., когда Линкольн назначил главнокомандующим Улисса Гранта. Армия северян под командованием Уильяма Шермана провела успешное наступление из штата Теннеси до Атланты, штат Джорджия, разбивая войска, возглавляемые генералами Конфедерации Джонстоном и Худом. Во время знаменитого «марша к морю» армия Шермана уничтожила около 20 % всех ферм в Джорджии и достигла Атлантического океана в Саванне в декабре 1864 г. Война завершилась сдачей армии генерала Ли в Виргинии 9 апреля 1865 г.

26.Феномены  западноевропейской  культуры 19 века.

В философии складываются основные идеи позитивизма. Позитивизм (латин. - positivus - положительный, фактический) - одно из главных направлений, по которому развивается западная философия на протяжении XIX-XX веков, исходящее из того, что только используя данные научного опыта, человек способен познать факты и явления жизни. В XIX веке а Европе окончательно утверждается капиталистическая форма хозяйствования, в сознании людей прослеживается стремление быть полезным обществу, а культура приобретает демократические и светские черты. Доминирующая городская культура способствовала не только интенсивному развитию промышленного производства: машиностроения, энергетики, металлургии и пр., но также стимулировала процессы образования и науки. По всей Европе формируется система школьного и профессионального образования, возрастает количество студентов, обучающихся в университетах. Нормой европейской культуры становится стремление повышать свой образовательный уровень. С начала XIX в. наука становится востребованной европейским сообществом в полном объеме. Наиболее фундаментальными научными достижениями века являются: 

•  
  открытие немецким микробиологом ^ Робертом Кохом (1768-1839) возбудителя туберкулеза (палочка Коха);
•  
  описание английским ботаником Робертом Броуном (1773-1858) ядра растительной клетки и открытие беспорядочного движения мельчайших частиц (броуновское движение);
•  
  создание английским физиком Майклом Фарадеем (1791-1867) учения об электромагнитном поле;
•  
  обоснование английским естествоиспытателем ^ Чарльзом Дарвиным (1809-1882) основных факторов эволюции органического мира от обезьяны к человеку;

В последней четверти XIX в. происходит расширение технического оснащения художественной культуры. Результатом массовизации производства и достижений научно-технической революции стало возникновение современного дизайна или художественного конструирования. Своим появлением данный вид художественно-творческой деятельности обязан, с одной стороны, бурному развитию техники и совершенствованию технологических производственных процессов, с другой - проникновению художественного творчества в новые области деятельности и расширению границ эстетической действительности. Именно эти процессы формировали и новое отношение человека к окружающей его среде, в которой любые технические конструкции и предметы должны были стать носителями гармонии и красоты. 
 
Предпосылкой появление киноискусства явилось возникновение в конце XIX в. кинематографической техники. В марте 1895 года во Франции, с помощью киноаппарата, братья Люмьер осуществили первый киносеанс. С небывалой активностью в конце века осуществлялись эксперименты по соединению музыки и цвета. Цветовая энергетическая динамика в творчестве А. Скрябина, М. Чюрлениса становилась новым конструктивным методом музыкальной композиции. Для архитектуры ампира характерны массивные объемы, геометрически правильные формы, великолепный лепной и резной декор, что нашло свое воплощение в дворцовых сооружениях, триумфальных арках, колоннах. Художественные приемы ампира способствовали развитию серийного производства тканей, фарфора, столового серебра

27.Основные направления  в художественной культуре Нового  времени.

Как и для всей культуры, для художественной культуры Нового времени решающим оказалось  влияние Ренессанса. То, что было порождено Возрождением, получило продолжение  в Новое время, но продолжение  не однолинейное, не однонаправленное. В XVII–XIX веках в Европе оформились художественные стили такие как  «классицизм», «барокко», «романтизм», «реализм», «рококо», «сентиментализм». Рассмотрим только три направления, которые можно назвать не просто стилями с каким-то формальными  особенностями, но и различными способами  мышления, восприятия мира, характерными для Нового времени – барокко, классицизм и романтизм. Первоначально словом "барокко" (порт. "barocco" - жемчужина неправильной формы) обозначали архитектурный стиль, возникший в Риме в начале XVII в. и распространившийся в странах Старого и Нового Света. "Барокко" от итальянского барокко, причудливый, вычурный, дурной, неправильный. В истории Европы XVII век отмечен торжеством нового стиля барокко в искусстве и скептицизма в духовной жизни общества. Позже этот термин начинают применять по отношению к другим искусствам: скульптуре, живописи, музыке и поэзии XVII-XVIII вв. Но, несмотря на разногласия временного и регионального характера, в искусствоведческой литературе стиль барокко принято определять началом XVI - серединой XVII в.

Европейские мастера в  это время стали осваивать  новый стиль убранства апартаментов. После основания этого стиля  мастера по созданию интерьеров время  от времени возвращаются к гнутым мебельным ножкам, позолоченной лепнине  и плотных тканях с бахромой. Вечная молодость этого стиля объясняется  просто: во все времена спросом  пользовались элементы, подчеркивающие изобилие и роскошь.

В архитектуре городских  дворцов и загородных резиденций появляются выпуклые и вогнутые фасады, украшенные витыми колоннами, пилястрами и лепниной. Скульптурный декор присутствовал иногда в таких количествах, что за ними терялись конструкции здания. Геральдические гербы, амуры и виноградные лозы насыщали не только фасады, но и элементы декора интерьеров. Одна из характерных черт барокко - пространственный иллюзии, которые сопровождают интерьеры этого стиля. Компоненты, традиционные для барочных интерьеров - зеркала, потолки, стены, экраны - расписаны изображениями, основанные на картинах жизни небожителей. Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille - декоративная раковина, ракушка, рокайль) - стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. В наследство от предыдущего столетия XVIII век получает особое эстетическое сознание, в котором высокоразвитый художественный вкус становится важнее многих других человеческих качеств. Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное и знать, как его воссоздать, но и умение глубоко наслаждаться творением. Если для барокко необходима вся гамма эмоций - от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо - лишь изысканно тонких, изящных. Просвещение зародилось во Франции, которая облегченно вздохнула после смерти Людовика XIV и с надеждой смотрела в будущее. Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille - декоративная раковина, черепашка, рокайль) - стиль в искусстве, который возник во Франции в первой половине XVIII столетия во время правления Регента Филиппа Орлеанского, дяди Людовика XV. Эта стилевая система отчасти продолжает черты, унаследованные от барокко, но сильно их видоизменяет. . Большинство построек рококо - это частные дома французской знати и загородные дворцы. Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен и потолков, мебели и т.д. Искусство XVIII века чрезвычайно многообразно и противоречиво. Не существовало единого стиля, объединяющего все разноречивые искания эпохи. Однако исследователи условно выделяют следующие стилистические тенденции: в начале и середине столетия определяющей тенденцией было позднее барокко, которое почти повсеместно перерождалось в рококо. Впоследствии стиль рококо Впоследствии стиль рококо сменился классицизмом.

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве конца XVII - начала XIX В основе классицизма лежат идеи рационализма, идущие из философии Декарта. В зодчестве под классицизмом понимают архитектурный стиль, распространённый в Европе в XVIII - начале XIX вв., главной чертой которого было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Отличительные черты данного стиля - симметричность и точность.

Реализм (от лат. realis - вещественный действительный) - творческий процесс и метод, главную задачу которого составляет всеобъемлющая жизненная правда. Для реализма характерно обращение к современности, правдивое воспроизведение характеров, обстоятельств и т.д. Реализм как направление художественной культуры имеет длительную культурную традицию. Истоки реализма прослеживаются в искусстве Возрождения, его расцвет приходится на вторую половину XIX века. Но и искусство XVII века внесло свой вклад в развитие реалистической культурной традиции.

32.Особенности культурной модернизации в современных странах Дальневосточной цивилизации (Япония, Китай, Южная Корея).

Что является доминирующим основанием изменения дальневосточной культурной идентичности? Можно выделить внешние  и внутренние факторы, влияющие на социокультурную  модернизацию.  Культурные заимствования  извне в ДФО проникают через  виртуальный мир и контакты со странами АТР и Арктики. Нововведения в социокультурных традициях, происходящие внутри региона, стимулируются деятельностью  региональных субъектов культуры и  искусств и характеризуются социокультурной несамодостаточностью отношений “центр-периферия”, принятием западных ценностей и жизненных стилей. Отмечается незавершенность социокультурной идентификации населения.

Дальний Восток обладает собственными характеристиками глокалитета, выражающиеся в геополитическом положении, соединяющем  два мировых океана и интегрирующим  культуры суши и моря.  Дальний  Восток как форпост культуры России на Тихом  и Ледовитом  океанах  расположен на полицентрическом разломе  культурных доминант дальневосточной  цивилизации с арктическим культурным пограничьем и дрейфует к взаимодополняющей  интеграции с АТР, раздвигая границы  регионально-культурной идентичности. Территория Дальнего  Востока –  исконная среда обитания 26 автохтонных  народов, находящихся на завершающей  стадии ассимиляции. В музеях Хабаровска и Владивостока сохранены артефакты  культурного наследия исчезнувшего народа айни, орочей, ульта (ороков), ульчей, алеутов, негидальцев, ительменов и  других, которые могут быть успешно  использованы в восстановлении базовых  ценностей дальневосточной цивилизации.

Культурное наследие населения  Дальнего Востока отражается в различиях  границ по вероисповеданию, отношению  к власти, картинам мира и стилям жизни, противоречивым отношениям к  собственности, к земле, демократии в дальневосточном контексте.

Социокультурная модернизация на Дальнем Востоке несет структурообразующие  функции по осмыслению, осознанию  собственных социокультурных проблем, декодированию своей региональной самобытности и легитимизации  реализуемой модели дальневосточной идентичности. К примеру, психологи выявили высокий уровень рефлексии у представителей элиты г. Владивостока, выражающейся в осознании и выполнении предназначенности для инноваций¹. Благодаря участию ДФО в АТР, в частности, поддержке Китая, может усилиться восточный акцент российской цивилизационной идентичности.