О соответствии музыкальной драматургии и сценической в балете на примере балетов М.Фокина «Шехеразада» и «Шопениана»

Хотя Н. А. Римский-Корсаков снял программу каждой части, но тем не менее, в каждой из частей сохранилась программная образность, и судя по высказываниям музыкантов, они восприняли всё то, что хотел показать композитор. Особенно ценны по этому поводу комментарии композитора А.Глазунова: «Как музыкальные картины – они меня вполне удовлетворяли. Мне представились и синие море, и остров отдалённый, и полёт страшной птицы, и разгул во время праздника в Багдаде, и буря, во время которой разбивается корабль, - словом всё то, что автор мне лично рассказывал об этом

I часть «Море и Синдбадов корабль»

Первая часть написана в сонатной формы без разработки.

Соната без разработки - разновидность сонатной формы, в которой отсутствует разработка. В этой форме есть экспозиционный раздел, показывающий основные темы композиции, и есть раздел репризный (повторение материала экспозиции), но нет самого динамичного раздела сонатной формы – разработки. Между тем, драматизм в сонатной форме возникает именно благодаря разработке. Однако программный замысел Н. А. Римского-Корсакова требует от I части эпического, повествовательного характера. Об этом пишет А. Соловцов: «Программный замысел и эпический, картинно-повествовательный характер первой части не требовали, естественно, развитого драматического разработочного раздела» ⁸ с ним же соглашается и А. И. Кандинский: « Живописная сущность темы сказывается и в особенностях развития её…мотив получает интенсивное вариационное тонально-гармоническое развитие и, проходя в цепи восходящих секвенций, постоянно меняет свой красочный колорит переменчивость которого отражает игру красок на поверхности моря»⁹

Начинается I часть со вступления. Его тематический материал – две темы: тема Шахриара, порученная тромбонам, трубам, контрабасам, звучащих в среднем и низком регистрах, носящая характер грозной силы,  и тема Шехеразады, порученная скрипке с аккомпанементом арфы, звучащие в верхнем регистре. Только после того как отзвучала тема Шахриара и тема Шехеразады, согласно правилу сонатной формы начинается экспозиция, которая состоит из двух тем. 1 тема – рождена из лейтмотива Шахриара, но теперь это не образ грозного султан, а морские просторы, что превращает её в тему моря. Волнообразная фигурация виолончелей в аккомпанементе , многочисленные трели, обрывающиеся энергичным скачком, напоминают всплески, все эти средства, не только носят выразительный характер, но и выполняют изобразительную роль. 2 тема – безбрежная морская даль, по которой плывёт корабль Синдбада. Плавно восходящие аккорды деревянных, покачивающаяся мелодия флейты. Всё это, в сочетании с изобразительной волнообразной фигурацией виолончелей, на фоне которой выделяется соло валторны, флейты и кларнета,  создаёт представление о спокойной шири океана, по которой плывёт корабль Синдбада-морехода.

Развитие экспозиции приводит к кульминации, показывая картину  бури, в которую вплетается лейтмотив  Шехеразады (солирующая скрипка). Стремительный пассажа струнных и деревянных, также тромбонов и трубы, с поддержкой фаготов и контрабасов грозно интонирующие главную тему  , изображают бурю, свист ветра. Далее следует реприза.

Помимо изобразительного характера тематизма и картинно-повествовательной драматургии, свойственной I части, следует обратить внимание на метод развития музыкальных тем. Н. А. Римский-Корсаков использует вариационный метод развития, который видоизменяет темы, не меняя их коренную сущность. В литературе, посвященной I части, сталкиваемся с единодушием авторов по этому поводу: «Уже здесь мы встречаемся с вариационной переработкой тематического материала…»¹⁰; «Вернёмся к первой части сюиты. Для симфонизма Римского-Корсакова характерно вариационное…развитие музыкальных мыслей»¹¹ Эпический характер I части обусловлен не только формой сонаты без разработки и прологом (характерным для любого эпического изложения), но и вариационным методом развития. Программное содержание ясно представляется благодаря звукоизобразительным элементам. Попутно заметим, что для самого Н. А. Римского-Корсакова ещё дополнительным изобразительным моментом являются тональности, поскольку у него был цветной слух.  То есть отдельные тональности и созвучия представлялись для него отдельным цветом, поэтому «…в картине могучего моря, композитор использует такие тональности, которые связывались в его представлении с тёмно-синими, сапфировыми, зелёными красками, зеленоватого и сине-серого или синего со стальным оттенком, то есть с красками переливающейся морской волны»¹²

II часть «Рассказ царевича Календера»

Вторая часть написана в сложной трёхчастной форме, крайние части которой также могут представлять собой отдельные самостоятельные части. Имеет пролог-вступление.

Вступление (подобие пролога) – тема Шехеразады, порученная солирующеё скрипке, вслед за которой солирующий фагот в сопровождении аккордов контрабасов исполняет восточную мелодию, обрисовывающую облик царевича. Это 1 часть формы. Тема носит повествовательный характер. Это ритмически прихотливая, речитативного склада мелодия, которая имеет отдаленное сходство с темой Шехеразады. Далее солирующий фагот на фоне аккордов контрабасов излагает основную тему, она развивается в оркестрово-тембровых вариациях: звучит поочерёдно у гобоя, скрипок, кларнета, в аккордах духовых и приобретает различный характер. «Мелодия не подвергается существенным изменениям, зато она обогащается новыми и новыми оркестровыми красками.»¹³. Средняя часть – это картина битвы, носящая картинно-изобразительный характер, в которой основная тема — бывшая тема Шахриара. «Дика, стремительна и воинственна музыка ( не то скачка-погоня, не то жестокая сеча), прерываемая лишь взволнованными «высказываниями» отдельных сольных инструментов (кларнет, фагот и др.)…»¹⁴ «Развитие этих тем… создает явно «батальную» звуковую картину (перекличка воинственных возгласов тромбонов и труб, острые диссонирующие гармонии)»¹⁵. Здесь разная динамика перекличек, создаёт пространственный эффект.  «Скерцандо переходит в маршеобразный эпизод, основанный на разработке воинственного сигнала труб и создающий картину ожесточённой схватки»¹⁶ После средней части наступает реприза (повтор темы царевича Календера), которая снимает напряжение и возвращает в прежнее спокойное русло, в неторопливый, вариационный характер развития.

III часть «Царевич и царевна»

Третья часть также написана в сонатной форме без разработки, развитие тем - вариационное.

Поэтому третья часть  имеет две  основные темы: Царевича – нежная, лирическая, она интонационно близка лейтмотиву Шехеразады. «Первая тема - широкая и певучая, полна глубокого любовного чувства мелодия скрипок. В последующих проведениях тема поручена виолончелям. К ним присоединяются поочерёдно два гобоя, английский рожок, кларнет, благодаря чему теплота и страсть звучания темы возрастают»¹⁷  И также есть тема Царевны – звучит более оживлённо, она чисто танцевальная, женственная по характеру. «Грациозная, подвижная мелодия кларнета сопровождается  отрывистыми pizzicato струнных и сухим ритмически чётким аккомпанементом малого барабана (потом присоединяется и треугольник, имитирующий бубен)».¹⁸ Как нам представляется, звучание треугольника, бубна носят изобразительный характер. Они создают впечатление восточной мелодии и царевны, увешанной разными звенящими во время её танца драгоценностями. «Звучание темы напоминает специфический тембровый колорит восточного инструментального ансамбля».¹⁹ Повторение двух этих тем, в результате вариационного развития в репризе даёт их сближение, проявляется их интонационное сходство. Но в процессе развития, лирическое звучание тем царевича и царевны превращается в лирическую стихию, обретает глубину, масштабность, служит выражением единого чувства, характеризует любовь. «Это одна из самых поэтических и пленительных любовных сцен в русской музыке. Страстное чувство облагорожено и очищено красотой, разлитая в музыке восточная нега словно пропущена через магический кристалл и почти утратила свой чувственный характер»²⁰. Эта характеристика чувства представляется нам очень важной, в дальнейшем мы к этому ещё вернёмся.

Тема Шехеразады пронизывает всю III часть, это должно напомнить слушателю о том, что именно она ведёт этот рассказ.

IV часть «Багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником»

Последняя часть сюиты – самая  драматическая, она вбирает в себя музыкальный тематизм предыдущих частей. Сложная композиция части сочетает в себе черты рондо-сонаты с вариационностью.

Рондо (итал. rondo, франц. rondeau, от rond — круг), распространённая музыкальная форма, основанная на чередовании главной, неизменяемой темы — рефрена, и постоянно обновляемых эпизодов. Возникла из народных песен, в которых запев (каждый раз новый) сопоставляется со стабильным припевом.

Рондо-соната — музыкальная форма класса стабильных смешанных форм, имеющая черты рондо и сонатной формы.  В ней: 1) имеется основной признак рондо — проведение главной партии не менее трех раз; 
2) среди эпизодов, расположенных между ее проведениями, первый и третий тематически одинаковы; при этом тот, который помещен раньше, идет в подчиненной тональности, другой же — в главной.

Вернёмся к IV части.  Основу её составляет быстрый танец, типа лекури (современное название картули - грузинский народный парный танец,  исполняется в сопровождении инструментального ансамбля (дудки, зурны, доли) он имеет функцию рефрена.

IV часть также имеет вступление, но оно более развёрнутое. Состоит из видоизменённой темы Шахриара и темы Шехеразады. Первая тема Пролога вводит атмосферу праздничного веселья, это уже не грозный Шахриар и не морские просторы, а радостный сигнал к началу праздника. Дважды прерывает её тема Шехеразады. Образ Шехеразады сменяется картиной праздника в Багдаде. Главная тема финала — стремительно кружащаяся, темпераментная восточная пляска, о которой мы уже упоминали. Она звучит на фоне острого ритмического рисунка, который выдерживается на протяжении почти всей картины праздника и выполняет роль постоянно возвращающегося рефрена. В общее движение вплетаются и ранее звучавшие темы: мотив из рассказа Календера, мелодия Царевны, воинственный возглас сцены битвы — как будто знакомые персонажи мелькают среди веселящейся толпы. Внезапно, на кульминации праздника, меняется картина: начинается буря. Еще более грозно, чем в первой части, вздымаются волны. Звучит тема битвы из второй части.  Рисуется момент, когда корабль разбивается о скалу. Успокаивается движение волн, все постепенно затихает. В небольшом эпилоге сюиты в последний раз появляются главные герои: это тихая и умиротворенная тема Шахриара и завершающая произведение поэтичная тема юной и мудрой Шехеразады. Задумчиво и спокойно исполняет каденцию Шехеразады скрипка. У струнных проходит некогда грозная, а теперь смягчившаяся тема Шахриара.  Завершает сюиту лейтмотив юной Шехеразады, исполняемый скрипкой соло.

Итог: В «Шехеразаде» ярко выражены танцевальные ритмы, характерные для жанра сюиты, пример II, , III, IV части. 

 Римский-Корсаков использует  сонатную форму без разработки, она очень специфична. Тот раздел, который есть в классической  сонате это разработка, она придаёт динамичность, а у Римского-Корсакова соната без разработки, что соответствует неторопливому, эпическому повествованию. Композитор ни разу не использовал классическую сонатную форму с разработкой, так как она больше соответствует трагическим и драматическим коллизиям. Николай Андреевич берёт форму более спокойную, способствующую показу, сопоставлению материала, снимающую напряжение.

Драматургия носит картинно-повествовательный  характер. «В «Шехеразаде» господствует принцип картинности, сопоставления разнохарактерных и довольно самостоятельных эпизодов, драматургически скреплённых неоднократным проведение темы Шехеразады».²¹

Метод развития – господствует принцип  вариационности. Он используется для того, чтобы создать устойчивость образа одновременно с его обновлением.

Присутствует сопоставление эпизодов повествовательного характера и  картинно-изобразительного (III, IV части).

В I, II, IV частях есть вступление (по нашему мнению аналог минипролога), он даёт установку на эпическое повествование. Характеризуя особенности драматургии симфонической сюиты «Шехеразада», нам кажется уместным обратиться к высказыванию Б. Асафьева: «Но с наибольшей силой изобретательности и фантазии Римский-Корсаков проявил себя в области изобразительно-колористической сюиты, где играют роль не эмоциональное напряжение и не драматизм, а пластичность ритмов и мастерство описания». «… ориентальная симфоническая сюита «Шехеразада» включает в себя звукопись пейзажа, жанровые сцены, повествования и лирические эпизоды. Чёткие и мерные танцевальные ритмы являются одним из основных конструктивных факторов всякой сюиты, так же как искусство сопоставлений. В «Шехеразаде» это искусство … достигает классического совершенства» ²²

Конечно же музыка не настолько конкретна чтобы не допускать варьирование программы. Поэтому у слушателя, который не прочитал программу Н. А. Римского-Корсакова могут возникнуть свои образы. Например, программа В. Стасова (музыкальный и художественный критик, Один из крупнейших деятелей русской демократической культуры XIX века, при деятельном участии Стасова оформилась в художественное объединение «Могучая кучка): «Некий мореход, странствуя долго и пытливо, не полюбился морю, и когда однажды потерял в волнах всё состояние, кроме парусной лодки, в которой и бродил по необъятному пространству, то проклял свою алчность и страсть к приключениям. Пристав, одинокий, нищий, к необитаемому острову, он после встречи с добрым духом получил талисман-перстень, пользование которым дало ему одну за другой удачу в подвигах и наслаждение дарами природы и любви. Но алчность взяла своё: презрев красоту мужественных деяний и праздников жизни, не найдя в себе ответной любви, мореход, нагрузив корабль драгоценностями, вновь отправился в странствие. Кораблекрушение. Всё погибло. Опять безбрежная стихия моря, величаво-красивая, безучастная, и  среди неё одинокая лодка».

Эта программа, в отличие  от программы А. Н. Римского-Корсакова  носит философский характер, но несомненно опирается на музыкальную составляющую, так как присутствует образ моря (I часть), превратности судьбы («Рассказ царевича Календера»), любовь (III часть), праздник, гибель в пучине (IV часть). И поэтому программа Стасова кажется вполне допустимой.