Автор работы: Пользователь скрыл имя, 22 Декабря 2012 в 22:32, доклад
Время существования Византии примерно совпадает с хронологическими рамками Средневековья. Именно византийская культура (которую — в первом приближении — можно описать как синтез нескольких традиций, античной, христианской и более давней восточной) определила многие черты развития самых различных стран средневековой Европы — не только усвоивших православие под влиянием Константинополя.
«Нам не следует бояться признания огромной роли Византии в образовании славянской культуры-посредницы и отдельных национальных культур славян, — писал Д.С.Лихачев. — Славянские народы не были провинциальными самоучками, ограниченными своими местными интересами.
Борьба нового
и старого идеологий коснулась
и форм литературы.
Одновременно с существованием образцов
чисто античного жанра — эпиграммы, складывается поэзия совершенно
иного типа — гимнография. Представителем этого направления
являлся Роман Сладкопевец. Он вошел в
историю как автор кондаков (слово кондакио
Светская ранневизантийская поэзия была
представлена в творчестве Георгия Писиды
(конец VI — VII в.). Основное содержание его
поэм — актуальные события эпохи («Персидский
поход», «Аварская война», «Ираклиада»)
или события религиозные («Шестоднев,
или О сотворении мира»).
На литературу VIII — Х вв. не могла не оказать
влияния потеря Византией многих древних
культурных центров в результате арабских
завоеваний. Захвачены были Александрия,
Антиохия, другие центры эллинистической
культуры. После этого практически единственным
византийским литературным языком становится
греческий, усиливается и влияние греко-языческой
традиции.
Среди литераторов всё чаще встречались
светские люди — юристы, чиновники. Однако
одновременно ослабевает авторское самосознание.
Подданные императоров, всё еще продолжавшие
называть себя ромеями, уже прочно усвоили
христианский взгляд на мир.
Все эти противоречивые процессы привели
к переменам в жанровой структуре византийской
словесности.
Развитие полемической литературы стимулировали
споры иконоборцев и иконопочитателей,
а также разногласия константинопольского
и римского престолов. Эти споры завершились
кристаллизацией ортодоксальной точки
зрения и к размежеванию позиций отдельных
группировок в литературе той эпохи.
|
Архангел Михаил. XII в. |
Новый этап в
развитии литературы (ХI—XII вв.) ознаменовался
возрождением интереса к светскому жанру —
и к античным формам в литературе. Возникают
литературные кружки, салоны, развивается
меценатство.
Увеличивается привычный объем произведений. Складываются
условия для возникновения созревшего
в недрах народной поэзии героического
эпоса.
По некоторым подсчетам, произведения
религиозного содержания составляли тогда
не более 30% наименований.
Основными жанрами становятся речь и письмо, которые представляют гораздо
большие возможности для обсуждения общественных
проблем (Феофилакт Болгарский, Евстафий
Солунский, Михаил Хониат и др.). Мистические
поэмы-откровения в самом начале описываемого
периода создает Симеон Богослов («Божественные
гимны»).
Сочетание светского и духовного, античного
и христианского прослеживается в творчестве
Иоанна Мавропода. В этот период продолжает
свое развитие астрологическая поэма,
возрождается эллинистический любовно-приключенческий
роман. Происходит поэтизация прозаических
произведений.
Основным же результатом развития литературы
Византии в этот период стала, пожалуй,
попытка создать сложный образ противоречивого
человека, греховного, но стремящегося
к доброте.
В ХIV—XV вв., когда общественные проблемы
выдвинулись на первый план, заметным
жанром становится сатирическая повесть,
где героями выступают птицы, рыбы или
плоды (Алексей Макремволит, стихотворные
басни).
Однако присущие гуманистической литературе
жанры развиты были еще слабо (автобиографическая
повесть Мануила Фила), античные формы
(письмо и речь) по прежнему привлекали
крупнейших прозаиков (Димитрий Кидонис).
Византийское
изобразительное искусство было
представлено прежде всего монументальной
живописью и иконописью, которые в своем
развитии прошли те же этапы становления,
расцвета и упадка, что и вся художественная
культура.
Целью византийской художественной системы
было создание на земле некоего образа
небесного мира. Добиться этого можно
было, только соединяя архитектуру с живописной
росписью.
В переходный период происходит разрушение
старых изобразительных форм и определяются
направления поиска новых решений и нового
художественного языка, способного передать
христианские идеалы.
Эти поиски осуществляются и в церковной
мозаике, и в фресковой живописи, и в иконописи,
и в книжной миниатюре. Христианские богословы
и художники уже сосредоточили внимание
на разработке иконографического канона.
Преобладающими в раннехристианском искусстве
Византии стали символика и геометрический
орнамент, почерпнутые с Востока.
Крупнейшим центром формирования изобразительного
искусства была Александрия, но не только
она. Значительное воздействие на византийскую
культуру оказали и памятники сиро-палестинского
круга.
Иконопись как особый вид христианского
искусства появилась в V в. Церковь санкционировала
ее существование в VI столетии. Как предмет
культа икона получила особое значение
у восточных христиан.
Но случилось это далеко не сразу. Причиной
стал официальный запрет изображать Бога
(императорский указ 572 г.); затем развилось
движение иконоборчества. Этим был вызван
упадок традиций изобразительного искусства
византийской культуры.
Однако именно в этот период — отчасти
в ходе полемики с иконоборцами — произошло
формирование византийской теории образа,
изображения, иконы. Впоследствии на этой
основе сформировалась теоретическая
база всего византийского, а вслед за ним
и старославянского, и древнегрузинского,
и, отчасти, средневекового западного
искусства.
Среди первых защитников
иконописи был известный
Что касается образа Бога, то невидимого
и неописуемого Бога написать невозможно,
но Бога, воплотившегося, вочеловечившегося
не только можно, но и необходимо изображать.
Иконопочитатели доказывали, что Писание
запрещает изображать только Бога бестелесного,
и призывали живописцев изображать все
события земной жизни Христа. Но художник
должен следовать канону — правилам иконографии,
диктовавшим композицию, тип фигур и лиц,
основы цветового решения.
Канон в известной мере обуславливал и
образный строй, и основные сюжеты иконописи
— Рождество Христа, Крещение в Иордане,
Преображение на Фаворе, страдания, смерть,
и символы Его Божественной природы —
спасительный крест, гроб, и т.п. Так, тип
Оранты (стоящая фигура с распростертыми
руками) предопределял торжественность
и величие; тип изображения Богоматери
с прижавшимся к ней Младенцем и т.д. Икона-образ
становится предметом поклонения.
С появлением в христианской иконописи
изображений святых и персонажей Писания
объединяются две культовые функции —
поминовение и поклонение.
Число дошедших до нас ранневизантийских
икон невелико. Все они датируются VI—VII вв.
(например, иконы монастыря Св. Екатерины
на Синае). Изображение в этот период было,
как правило, плоскостное. Основной их
чертой кажется отсутствие внутренней
динамики и предпочтение число внешних
связей: образ — зритель.
На монументальное искусство также оказали
влияние идеи отцов Церкви, видевших в
образе важное связующее человека с Богом
звено. Излюбленной техникой была мозаика.
Монументальная мозаика украшала стены
и перекрытия церковных и светских зданий.
Характерной ее особенностью можно считать
употребление смальты. В цветовой гамме
господствовал ярко-зеленый и золотой
тона. Ярко-зеленая поверхность олицетворяла
землю, фоном служил золотой цвет; одежды
ангелов — белые, пурпурные одежды олицетворяли
власть и т.п.
Наиболее известными памятниками этого
периода являются мозаичные ансамбли
церкви Святого Георгия в Салониках, церквей
Равенны.
Одним из видов изобразительного искусства
становится книжная иллюстрация (IV в.).
Широко распространились кодексы — рукописи, состоящие из отдельных
сброшюрованных листов с упорядоченным
форматом. Кодекс пришел на смену античному свитку.
В V в. получили распространение пурпурные
кодексы — манускрипты, выполненные на
окрашенном в пурпурный цвет пергаменте.
Текст нередко писали золотом и серебром
(Венская Библия, VI в.).
Изменяются приемы иллюстрации. Типичными
стали отдельные картинки, вшивавшиеся
в книгу.
Художественная деятельность подчинялась
нуждам богословия — или воле заказчика.
Личность художника отступала на второй
план. На византийских памятниках и в документах
имя художника почти никогда не фигурирует,
зато очень часто встречаются имена тех
лиц, для которых данные памятники были
исполнены.
Из сущности иконы вытекало требование
подобия в изображении одинаковых сюжетов
и персонажей; индивидуальное и тут отступало
на второй план перед всеобщим и отвлеченным.
Этот принцип и в дальнейшем превалировал
в византийском (да и вообще в средневековом)
искусстве.
Правда, представления о том, как подобные
принципы реализуются, менялись. Интересны
мозаичные памятники VII в. (например, церковь
Сант Аполлинаре ин Классе в Равенне).
Ощущается отход от торжественно-величавых
идеалов, преобладавших в VI в.
В мозаику введен синий фон вместо золотого,
за спинами фигур помещены занавеси. Живописные
разработки отличаются большей легкостью
и свободой.
Основной задачей художника в этот период
стала передача духовно-эмоциональной
стороны образа, его человеческое содержание.
В IX—XII вв. основная
роль в развитии изобразительного искусства
принадлежала Константинополю. В художественных
памятниках столицы — с большей последовательностью,
чем в провинции, — разнообразные тенденции
вписывались в совершенную и унифицированную
систему. Постепенно эта система усваивалась
и в других центрах.
В расположении сюжетов на сценах собора
художники тоже подчинялись правилам
канона; абсида была посвящена Богоматери,
купол — Иисусу Христу, окруженному архангелами.
По сторонам от Богоматери размещались
архангелы Михаил и Гавриил. Стены абсиды
украшались обычно композицией Евхаристии
(принятия апостолами причастия от Христа).
К этой группе сюжетов добавлялся цикл
праздников — двенадцать сцен. Композиция,
напоминавшая о Страшном суде, завершала
этот ансамбль.
Параллельно с выработкой канонов идет
освоение образцов античного искусства.
Возвращение к античным образцам наметилось
и в рукописях, которые копировались с
наибольшим приближением к оригиналу.
В XI в. в миниатюрах и мозаике утверждается
классический византийский стиль, весьма
распространенный на окраинах империи
(Греция, Фокида).
Очень интересна мозаика Дафни (конец
XI в.). Отход от монументальности происходит
не только в живописи, но и в манускриптах.
Достигаются равновесие иллюстраций и
текста, их образное и графическое единство.
Возродилась миниатюра на полях. Иногда
при сохранении постраничных иллюстраций
лист дробился на множество мелких сцен
и изображений, порой фигуры вплетались
в текст, образовывали очертания букв.
Заставки и инициалы воспринимались как
ювелирное изделие.
В миниатюрах усиливаются декоративные
мотивы, использовались изображения животных,
порой имевшие символический смысл. Краски
приобрели густоту и плотность.
Заметную роль в убранстве храма XI—XII вв.
начали играть иконы; располагали их на
алтарной преграде. Наряду с иконами, исполненными
яичной темперой на деревянной доске,
существовали переносные мозаичные иконы
— на металлической доске, к которой прикрепляли
мелкие кусочки смальты, скрепив их воском.
Были и перегородчатые эмали на золоте.
Вместе с традиционными сюжетами в живописи
XI—ХII вв. появляются светские сюжеты —
военно-триумфальные сцены и т.п.
Период с ХIII до начала ХV в. многие исследователи
называют временем застоя и упадка. В.Н.Лазарев
придерживается другой точки зрения. Он
считает, что именно тогда зародился и
развился вполне самобытный палеологический
стиль.
С падением столицы (1204) был уничтожен
основной стержень византийской культуры.
Начинается эмиграция византийских художников,
вместе с нею происходит экспансия византийского
искусства в Европу.
Новый стиль, сформировавшийся в ХIII—XV вв.,
проявился в том, что художники стали стремиться
к оптическому единству образа. Они пытаются
дать целостное пространственное построение,
фигуры и архитектура у них неразрывно
связаны.
Изображаются драматические эпизоды и
чисто жанровые детали. Это особенно характерно
для изображений святых с клеймами. В клеймах
(на полях иконы) размещаются сцены из
жизни подвижников.
Новый стиль сказался и на оформлении
манускриптов. Возрос интерес к портретным
изображениям и к пространственному построению
миниатюры.
Но подъем изобразительного искусства
оказался недолгим, его сменил отрешенный
аскетический живописный стиль, нашедший
сторонников далеко за пределами Константинополя.
|
Богоматерь
с Младенцем. |
В византийской
художественной системе христианское
мировоззрение нашло блестящее
выражение в архитектуре, которую
с полным основанием можно рассматривать
как непосредственное продолжение
традиций позднеантичного мира.
Принятие христианства как имперской
религии дало новый импульс в развитии
архитектуры. Основой становится церковное
зодчество, где работали крупнейшие мастера
и разрешались наиболее существенные
строительные и художественные проблемы,
поскольку именно храм становится основным
типом общественного здания.
Для IV—V вв. характерно развитие двух типов
храмов: базилики и купольного сооружения.
В разработке восточного типа храма значительную
роль сыграло зодчество Сирии, Малой Азии
и Месопотамии, где сформировались новые
архитектурные типы.
Так, в Малой Азии в конце V в. были предприняты
попытки соединить базилику и купол. В
Египте сложилось коптское искусство,
широко распространилось искусство рельефа,
резьбы по кости.
В V в. массовое строительство храмов привело
к типизации основных приемов и композиции.
Базилика становится преобладающей. Вытянутая
в плане, расчлененная продольными рядами
колонн на нечетное число нефов, базилика
была рассчитана на большое количество
молящихся. Часто к ней примыкают баптистерий
и мавзолей. Весь ансамбль размещается
по оси запад—восток (алтарная часть обращена
на восток).
Но канонизация типа не смогла существенно
воспрепятствовать развитию местных художественных
традиций.
В этот период меняются интерьеры храмов.
Количество опор сокращается, происходит
группировка пространства вокруг центрального
нефа. Массивные столпы делают пространство
статичным.
Широкое распространение получило и гражданское
строительство. В V в. сооружались новые
крепостные стены, строились многоэтажные
жилые дома. В основном крупные города
сохраняли облик и планировку, близкие
к античным. Центральные магистрали украшались
портиками и колоннадами важнейших общественных
зданий. Дворцовые комплексы занимали
значительные территории. В их интерьере
использовались типы и приемы, унаследованные
от античного искусства.
Примером могут служить мозаичные полы
Большого дворца императора (V в.). В отделке
широко использовались мрамор (колонны
и полы), резьба и позолота (потолки).
Регулярная планировка со временем утратила
свое значение, улицы становились узкими
и кривыми; даже в Константинополе многие
из них не превышали двух с половиной метров
в ширину.
Строительная активность в столице и других
городах империи ощущалась в царствование
Юстиниана (527—565). Именно к этому времени
сложился городской ансамбль Константинополя.
Самым замечательным сооружением городского
ансамбля здесь стал храм Cвятой Софии,
построенный малоазийскими зодчими Анфилием
из Тралл, Исидором из Милета.
София Константинопольская объединяла
в своей конструкции центрический и базиликальный
типы постройки — при преобладающем значении
купола. В плане храм — слегка вытянутый
прямоугольник, в центре которого выделен
квадрат, обозначенный мощными устоями.
Храм грандиозен: его длина — 77 м, диаметр
купола — 31,5 м.
Основу его составляет трехнефная базилика.
Боковые нефы имеют по два этажа; средний,
более широкий и высокий, перекрыт посередине
куполом, опирается на четыре столба —
при помощи парусов (треугольных изогнутых
сводов). Между столбами переброшены арки.
Восточная и западная арки поддерживаются
полукуполами. Каждый из этих двух полукуполов
опирается на три арки, за которыми находятся
перекрытые сводами двухэтажные колоннады
— полукруглые в плане. Средняя арка на
востоке ведет в абсиду, а средняя арка
на западе — в главный вход.
Вся эта система, позволившая достичь
органичного единства трех нефов и купола
и неразрывно связанная с художественным
образом храма, становится обозримой только
изнутри. 40 окон, прорезанных в основании
купола, создают впечатление, будто купол
свободно парит над храмом.
Впечатляет вид Святой Софии и снаружи.
Воздвигнутый на одном из холмов Константинополя,
собор был важнейшей высотной доминантой
столицы.
Интерьер неожиданно контрастирует с
аскетической суровостью внешнего облика
храма.
На протяжении
IХ—X вв. зодчие формировали новую композиционную
структуру, на которую оказали влияние
восточные образцы.
Так, воздвигнутый в середине IХ в. храм,
известный под турецким названием Аттик-Джами,
отличается тяжеловесными пропорциями,
массивными глухими стенами, раздробленностью
внутреннего пространства. Связь с восточной
архитектурой выдает и кладка из больших
квадратов камня. Аттик — один из ранних
примеров типа крестово-купольного храма.
Основным признаком этого типа стал купол
в центре здания, укрепленный на четырех
столбах, и крестообразно расходящиеся
от купола рукава — крытые сводами проходы.
Наружные объемы здания, приобретя большую
расчлененность, группируются вокруг
главного купола, повышаясь к центру здания.
Большее значение приобретает обработка
стен здания снаружи. Образцовой постройкой
этого типа считалась освященная в 881 г.
императором Василием I пятиглавая Новая
церковь в Константинополе (не сохранилась).
Другой особенностью архитектуры нового
периода стало уменьшение размеров храма.
Теперь он был рассчитан на небольшое
количество народа — это была чаще всего
монастырская или приходская церковь.
В ХI—XII вв. появились частные молельни
богатых семейств.
Общая тенденция развития церковной архитектуры
этого периода заключалась в постепенном
изменении пропорций. Устремленный ввысь
силуэт храма придавала новый эмоциональный
смысл архитектуре, рассчитанной на восприятие
не только изнутри храма, но и снаружи.
На территории Греции были наиболее распространены
церкви, где паруса крепятся на свободно
стоящих опорах (собственно крестово-купольный
тип), и церкви с куполом на восьми опорах.
Развивалось и дворцовое зодчество. Миниатюры
сохранили изображение константинопольских
дворцов, имевших несколько этажей; их
фасады украшались колоннами и орнаментальными
фризами.
Сложившийся в
основных чертах в конце Х в., византийский
стиль в ХI—XII вв. начинает свое триумфальное
шествие за пределами Константинополя.
В первую очередь следует назвать памятники
Греции.
В основном продолжалось развитие уже
сложившихся типов.
В середине XI в. несколько изменяется и
внешний облик, и интерьер храмов. Сложились
несколько локальных школ. Одна из них
упрочилась на греческих островах. Другая
традиция возникла на Афоне, в монастырской
среде. Интенсивно развивался новый стиль
и в Греции.
В конце ХIII — начале ХIV в. шло восстановление
империи. Оно сопровождалось строительной
деятельностью — в первую очередь во вновь
обретенной столице. Реставрировались
дворцы, обновлялись росписи, отстраивались
городские укрепления. Нового строили
мало. Наиболее выразительная постройка
этого периода — дворец, получивший позднее
турецкое имя Текфур-Серай.
Со второй половины ХIV в. наметилась тенденция
к упадку. Важнейшими очагами художественного
творчества поздней Византии стали Салоники,
Мистра, Эпирское царство. Здесь, следуя
старым образцам, создавали интересные
памятники зодчества.
ХV век стал временем заката византийской
культуры. Всё чаще мастера оказывались
за пределами имперских владений — главным
образом в Италии, на Балканах, в Русском
государстве. Сама же Византийская империя,
ослабленная внутренними распрями, оказалась
бессильной противостоять натиску турок.
Один за другим падали под их ударами византийские
города, затем последовало поражение в
битве при Варне.
29 мая 1453 г. завершилась почти тысячелетняя
история государства, оставившего глубокий
след в истории человечества.
На протяжении всего Средневековья Византия
была главной хранительницей античной
традиции. Опираясь на нее, византийская
художественная мысль сумела создать
оригинальную и целостную изобразительную
систему.
На византийской почве искусство перестало
быть предметом чувственного восприятия,
каким оно являлось в античном мире.
Характерной чертой византийской культуры
была ее способность воздействовать на
народы, в начале средневековья вступившие
на историческую арену. Опыт Византии
сыграл существенную роль в культурном
развитии стран Европы и Востока, в становлении
идей Ренессанса.