Крупнейшие музеи Европы

Заманив невольника на корабль, матрос отнял у него алмаз, а самого беднягу  выбросил за борт. Камень затем матрос продал за тысячу фунтов стерлингов английскому  губернатору форта святого Георга Питту, чьё имя и закрепилось как второе название алмаза — «Питт». Но полученные деньги вору-матросу не пошли впрок: быстро промотав их, он впоследствии повесился.

Согласно другой версии, губернатор Питт в 1701 году приобрёл алмаз у некоего Яхмунда за 312 тысяч франков. Герцог Орлеанский, который в то время был регентом Франции (отсюда и другое название алмаза) купил этот камень уже за 3375 тысяч франков для Людовика XV. В 1792 году алмаз вместе с другими драгоценностями короны исчез при разграблении дворца Тюильри, где эти драгоценности хранились. Позже он каким-то загадочным образом возвратился обратно.

Однако Французская республика нуждалась в деньгах и вскоре заложила алмаз богатому московскому  купцу Трескову. Вернуть алмаз во Францию смог лишь генерал Бонапарт, который приказал вправить его в эфес своей шпаги. Можно сказать, что алмаз «Регент» помог Наполеону надеть императорскую корону: в 1799 году он заложил его, чтобы совершить переворот 18 брюмера. В 1886 году при аукционной распродаже алмазов французской короны только историческая ценность спасла «Регент» от публичных торгов, и отныне он хранится в Лувре.

Самым старинным в Лувре является «Зал кариатид». В нём проходили  радостные и печальные церемонии, праздновалась свадьба Марии  Стюарт, здесь же Мольер впервые  показал одну из своих пьес королевскому двору. Четыре прекрасные женские фигуры (кариатиды) созданы безрукими в  подражание античным находкам. Опираясь на одну ногу, они сохраняют легкий готический изгиб, щедрые драпировки подчинены  античной ясности в композиции.

В основу отдела Древнего Египта положены находки первой научной экспедиции в Египет, сопровождавшей Наполеона  в его египетском походе. Открытие в Лувре египетского зала относится  к 1826 году, а первым хранителем его  был Жан-Франсуа Шампольон, расшифровавший египетские иероглифы. Сейчас грандиозное  собрание египетских древностей занимает 20 залов, в которых размещены как  колонны и заупокойные капеллы, так и изящные ювелирные украшения.

Здесь и утончённо-изящная бронзовая  статуэтка царицы Карамамы (IX век до н. э.), и знаменитый на весь мир «Сидящий писец» с сиянием инкрустированных глаз, и незабываемый полихромный рельеф с изображением фараона Сети I, принимающего ожерелье от богини Хатор.

По количеству залов и расположенных  в нём экспонатов с отделом  Древнего Египта соперничает отдел  Древнего Востока. Особенно пополнился этот зал в результате французских  раскопок, начавшихся в 1881 году. С невольным  благоговением останавливаются  посетители перед подлинным монолитом  чёрного базальта с клинописными начертаниями «Свода законов царя Хаммурапи» (XVIII век до н. э.).

В Отделе античного искусства выставлена знаменитая на весь мир Венера Милосская. Она была случайно обнаружена на острове Милос в 1820 году греческим крестьянином Георгески. С целью выгодно продать свою находку Георгески до поры до времени спрятал античную статую в загоне для коз. Здесь её и увидел молодой французский офицер Дюмон-Дюрвиль. Образованный офицер, участник экспедиции на острова Греции, он сразу оценил хорошо сохранившийся шедевр. Бесспорно, это была греческая богиня любви и красоты Венера. Тем более что она держала в руке яблоко, врученное ей Парисом в известном споре трёх богинь.

Крестьянин запросил огромную цену за античный шедевр, но у Дюмон-Дюрвиля таких денег не оказалось. Однако он понимал подлинную цену статуи и уговорил крестьянина не продавать Венеру, пока он не раздобудет нужную сумму. Офицеру пришлось отправиться к французскому консулу в Константинополь, чтобы уговорить его купить статую для французского музея.

Но, возвратившись на Милос, Дюмон-Дюрвиль узнал, что статуя уже продана какому-то турецкому чиновнику и даже запакована в ящик. Её вот-вот должны были увезти. За огромную взятку Дюмон-Дюрвиль вновь перекупил Венеру. Её срочно положили на носилки и повезли в порт, где швартовался французский корабль.

Буквально сразу же турки хватились  пропажи и настигли поклажу со статуей. В завязавшейся потасовке  Венера несколько раз переходила от французов к туркам и обратно. Во время этой схватки и пострадали мраморные руки Венеры. Корабль со статуей вынужден был срочно отплыть, а руки Венеры были оставлены в  порту. Они не найдены и до сих  пор.

Картинная галерея Лувра, даже взятая в отдельности, могла бы стать  музеем мирового значения. Здесь собраны  великие произведения величайших живописцев — Франсиско Гойи, Рафаэля, Делакруа, Рубенса, Рембрандта («Купание Вирсавии»). Эжен Делакруа в процессе своих творческих исканий ездил в Лувр, как он сам говорил, «посоветоваться с Рубенсом».

Подробнее хотелось бы остановиться на картинах великого мастера Леонардо да Винчи. Жемчужиной Лувра является его всемирно известная картина  «Джоконда». Художник писал по заказу флорентийского банкира Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Была ли она красива? Что можно сказать об этом сейчас, глядя на бессмертное творение великого гения? Наверное, многие женщины во Флоренции были красивее её. Но вполне развившаяся фигура её была совершенна, особенно совершенной формы были её выхоленные руки. И что было в ней замечательно, так это простота и естественность, разлитые во всём её облике. «Нельзя допустить, чтобы эта модель скучала во время сеансов, — подумал Леонардо. — Тогда ничего не получится, кроме мёртвенной передачи более или менее сходных с оригиналом черт лица».

И тогда великий художник прибег к следующему приёму: во время писания  портрета он приглашал музыкантов, которые играли на лире и пели, и  шутов, которые должны были постоянно  поддерживать в ней весёлое настроение, чтобы скука и меланхолия не исказили прекрасные черты её лица.

Но есть также и другие версии по поводу этого бесспорно великого произведения мастера, которые характеризуют  его как самое загадочное из всех произведений мировой живописи. Необъяснимое очарование некрасивой в общем-то женщины, скрытая жизнь, которая протекает в недрах полотна, заставляя изображенное лицо непрерывно меняться, - все здесь исполнено тайны. Искусствоведы объясняют изменение впечатления от картины заметной асимметрией губ и глаз модели, умело просчитанным художником эффектом зрительного восприятия. Неясен и сюжет: женщина как бы парит над странным, серебристо-голубым «лунным» пейзажем. Неизвестно, в сущности, даже её имя. Описанный Джордже Вазари портрет Лизы дель Джокондо, над которым Леонардо работал в 1503-1506 гг., совсем не похож на луврское полотно (да и почему оно не было отдано заказчику?). На роль Джоконды исследователи предлагали разные кандидатуры: и Изабеллу д'Эсте, и Констанцию д'Авалос, но самым смелым было предположение, что на картине изображен... сам Леонардо в неожиданном травестированном обличье.

Над этим сравнительно небольшим портретом  Леонардо да Винчи проработал четыре года. «Мне удалось создать картину  действительно божественную», —  так отзывался сам мастер о  своём произведении.

...А 22 августа 1911 года «Джоконда»  пропала из Лувра. В 13 часов  дня, когда музей открыли для  посетителей, её на месте не  оказалось. Среди работников Лувра  началось смятение. Посетителям  было объявлено, что музей закрывается  на весь день ввиду аварии  водопровода.

Явился префект полиции с  отрядом инспекторов. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали  обыскивать. Но проверить старинный  дворец французских королей площадью в 198 квадратных метров за одни сутки  невозможно. Однако к концу дня  полиции всё же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной  лестницы застеклённый корпус и раму от «Моны Лизы». Сама же картина прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно.

«Утрата «Джоконды», — это национальное бедствие, — писал французский  журнал «Иллюстрасьон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды. Нужно опасаться, что он, в страхе быть пойманным, может уничтожить это хрупкое произведение».

Журнал объявил награду: «40 000 франков  тому, кто принесёт Джоконду» в  редакцию журнала. 20 000 франков тому, кто укажет, где можно найти  картину. 45 000 тому, кто вернёт «Джоконду» до 1 сентября».

Первое сентября прошло, но картины  не было. Тогда «Иллюстрасьон» опубликовал новое предложение: «Редакция гарантирует полную тайну тому, кто принесёт «Джоконду». Ему выдадут 45 000 наличными и даже не спросят имени».

Но никто не пришёл.

Проходил месяц за месяцем. Всё  это время портрет прекрасной флорентийки лежал спрятанный в куче хлама на третьем этаже большого парижского дома «Сите дю Герон», в котором жили итальянские рабочие-сезонники.

Потом прошло ещё несколько месяцев, год, два... Однажды итальянский антиквар Альфредо Джери получил письмо из Парижа. На плохой школьной бумаге неуклюжими буквами некто Винченцо Леонарди предлагал антиквару купить исчезнувший из Лувра портрет Моны Лизы. Леонарди писал, что хочет вернуть на родину одно из лучших произведений итальянского искусства. Это письмо было отправлено в ноябре 1913 года.

Когда после долгих переговоров, переписок  и встреч Леонарди доставил картину в Галерею Уффици во Флоренции, он сказал: «Это хорошее, святое дело! Лувр битком набит сокровищами, которые принадлежат Италии по праву. Я не был бы итальянцем, если бы смотрел на это с безразличием!»

К счастью, два года и три месяца, которые «Мона Лиза» провела в плену, не отразились на картине. Под охраной полиции «Джоконда» выставлялась в Риме, Флоренции, Милане, а потом после торжественной церемонии прощания отбыла в Париж.

Следствие по делу Перуджи (такова настоящая фамилия похитителя) шло несколько месяцев. Арестованный ничего не скрывал и рассказал, что периодически работал в Лувре стекольщиком. За это время он изучил залы картинной галереи и познакомился со многими музейными служащими. Он откровенно заявил, что давно уже решил украсть «Джоконду».

Перуджи плохо знал историю живописи. Он искренне и наивно считал, что «Джоконду» увезли из Италии во времена Наполеона. А между тем Леонардо да Винчи сам привёз её во Францию, выкупив её у прежнего владельца за счёт французского короля. Картина была королевской собственностью до революции 1789 года, а потом стала достоянием нации.

Однако «патриотические» убеждения  обвиняемого сразу померкли, когда  выяснилось, что в прошлом он уже  привлекался полицией за попытку  воровства. Да вдобавок за свою «любовь  к Италии» требовал полмиллиона  франков. И всё же приговор суда был  довольно мягкий: один год и пятнадцать дней тюрьмы с уплатой судебных издержек.

Следующая, из наиболее известных  картин Леонардо – это «Тайная  вечеря». В этой картине уродливое, антигуманистическое, отрицательное  начало в образе Иуды впервые включается в большую многофигурную композицию, построенную по законам гармонии и красоты, взрывает мир этически прекрасных образов апостольского  братства; оно оказывается беспомощным  перед злодеянием предательства. Сила драматического столкновения, глубина  психологической характеристики, совершенство композиции и пластической выразительности  делают леонардовскую «Тайную вечерю» одним из самых великих произведений мирового искусства.

А в «Святой Анне с Марией и  Младенцем Христом» художник возвратился  к пирамидальной композиции, в  которую вписал фигуры пленительно-загадочных персонажей, окружив их условным пейзажем. Художник вложил в них немало труда, добиваясь идеальной гармонии и  цельности. В результате появился синтез личных переживаний и красоты. Леонардо увязал с мотивом преемственности  поколений даже ритм композиции и  чисто формальную последовательность расположения трёх фигур. Интерпретация  в духе теологического символизма (Святая Анна – олицетворение победоносной Церкви и надежды на спасение –  удерживает порыв Мадонны, стремящейся  уберечь Младенца от предназначенных  ему страстей) далеко не исчерпывает  эстетический и образный потенциал  картины. Зигмунд Фрейд предложил  её психоаналитическую интерпретацию, основанную на детском сне Леонардо (будущему художнику приснилось, что  гриф хлещет его по губам хвостом), который будто бы бессознательно воплотился в композиции (и действительно, синий плащ Богоматери напоминает силуэт грифа).

Версаль

Версаль – это чудо света и  бесценный дар французской нации  всему человечеству. В истории  первое упоминание о Версале относится  к 1037 году, но известность этому провинциальному  прежде городку создали дворец и  парк последних французских королей.

Замок в западном пригороде Парижа был заложен в 1624 году как охотничья  резиденция Людовика XIII, в которой  можно было бы с удобствами отдохнуть  в недолгие часы своих развлечений. Возводившийся замок был столь  мал и скромен, что в нём  не были даже предусмотрены покои  ни для королевы-матери, ни для королевы-жены.

В начале своего царствования молодой  и честолюбивый Людовик XIV не мог  даже предположить, что ему удастся  преобразовать замок отца до такой  степени, что он превратился в  самый большой и роскошный  дворец Западной Европы с его легендарными садами и своеобразным королевским  городком. С 9 мая 1664 года Людовик XIV основал  в нём свою постоянную резиденцию.

Особый интерес представляют центральная  часть версальского дворца, где находятся  королевские покои, и знаменитая Зеркальная галерея, выходящая на террасу  в парке.

В Большие королевские покои  вводит зал Геркулеса — главная  придворная бальная зала. Огромная картина в потолке изображает апофеоз Геркулеса». Это полотно  считается одним из самых грандиозных  в мире: оно достигает 18,5 метров в  высоту и 17 метров в ширину.

Но начинается анфилада королевских  покоев с салона Изобилия. Своё название этот зал получил за то, что во время королевских приёмов он служил буфетной. Здесь постоянно  стояло три больших буфета, уставленных  серебряными кувшинами с самыми всевозможными напитками — холодным и горячим шоколадом, винами, чаем, кофе и вазами с различными заморскими фруктами.