Анализ Хорового произведения «Повстречался сын с отцом» Слова А. Прокофьева, музыка Г. Свиридова

Здесь, как и в первой фразе, присутствуют скачки, но в общей фактуре они звучат мягче. Этого требует литературный материал, описывающий природу. Здесь происходит ступенчатое сужение образов, если в первой фразе говорится о большом пространстве – «по-за Доном и Донцом», у горы – то во второй части образы гораздо мельче – тропинка, ветки, капли дождика. Лиричность достигается также тем, что данный фрагмент поручен женским голосам (партии С и А). Ритмически вторая фраза более мягкая. Если в первой фразе присутствовал пунктирный ритм и оба голоса исполняли один ритмический рисунок, то во второй части пунктирный ритм проходит более крупными длительностями и не создаёт напряжения. У каждого голоса своя мелодическая и ритмическая линия. Гармония второй фразы строится на чередовании T и S функций. При этом S часто представлена трезвучием VI ступени. Во втором предложении появляется трезвучие II  ступени и натуральная D.

Драматическим контрастом является третий эпизод («Ветер шёл походкой шаткой…»), состоящий из 8 тактов(18-25тт.). Здесь первый раз вступают все хоровые партии. Мелодика снова приобретает решительный характер.

Этому способствует и возвращение в F-dur, и одинаковый ритмический рисунок всех партий (разночтения встречаются только 2 раза). В этой фразе происходит первая кульминация. Строение фразы подчёркивает это: часть строится по принципу дробления (4, 2+2). В гармоническом плане третья фраза очень насыщенная. Первый такт на тонической функции, а уже во втором идет отклонение в тональность S (B-dur), далее в g-moll. Заканчивается четырёхтакт на D к d-moll. Последующий двухтакт можно рассматривать относительно d-moll. (T, VI, натуральная D). Последние 2 такта третьей фразы – D функция. В данных тактах мелодическая и гармоническая линии достигают наибольшего напряжения (первая кульминация).

 

Четвёртый эпизод («Распустила хвост павлиний…») является кульминацией всего хора. Музыкальная ткань достигает максимального накала, хор звучит компактно и мощно. Часть состоит из 12 тактов (26-37тт.). Это период повторного строение (второе предложение имеет незначительные отличия в начале). Сила и мощь первых звуков достигается октавным унисоном всего хора.

 

 

Мелодическая линия стремится вверх к наивысшей точке всего хора. Начинается данный эпизод в d-moll, который, в отличие от второго эпизода, здесь приобретает трагическую окраску. Идёт постоянное чередование T, S (IV и VI ступени), D (III ступень), но в конце второго предложения тональность III ступени закрепляется в качестве основной, придавая музыкальному материалу максимальный накал. В момент кульминации звучат самые яркие и развёрнутые аккорды (VI2, S, T6 с удвоенными примой и квинтой и утроенной терцией). Чтобы сделать кульминацию ещё более яркой, Свиридов растягивает последние аккорды, увеличивая, таким образом, второе предложение до 6 тактов.

Последние 2 такта – это своеобразный стон, всхлип, порученный партии сопрано.

В пятом эпизоде («По цветам, по медуницам…») на фоне смешанного хора очень мягко и тепло звучат альты. Их мелодия своими интонациями напоминает тему первого эпизода, что создаёт ощущение репризы. Это своеобразный реквием по убитому. Мягкая, медленная, распевная мелодическая линия на фоне трепетных, живых аккордов подчёркивает величие природы, её ширину и необъятность. После насыщенной и яркой картины революционной борьбы широкие лирические распевные картины природы выглядят особенно красочно и величественно.

Пятый эпизод делится на 4 фразы.

Первая фраза состоит из 7 тактов.

Неторопливая напевная мелодия у партии альтов проходит на фоне хоровой педали у мужских голосов. Во второй части фразы текст произносит весь хор, при этом музыкальная ткань имеет бархатную широкую аккордовую фактуру. Светлое настроение части определяется и тональностью. После торжественного F-dur и B-dur, лирических и трагичных d-moll и g-moll, тональность D-dur звучит тепло и спокойно. Отсутствие напряжение создаёт и гармоническое строение части: отсутствуют резкие D гармонии, в основном происходит чередование T и S функций, представленной трезвучием VI ступени и II2. В функция появляется только в виде трезвучия III ступени, не внося, таким образом, лишнего напряжения в широкий образ спокойствия природы.

Вторая фраза полностью представляет собой точное повторение первой.

Последние 2 фрагмента представляют собой повторение второй части предыдущих фраз. Гармония в них становится ещё менее напряжённой, вместо трезвучия VI ступени появляется обычная S. Третья фраза заканчивается мягким трезвучием VI ступени, в котором на второй доле 53 такта появляется повышенная терция, делая аккорд ещё более светлым.

 

Последняя фраза проходит в октавный унисон у партии басов, постепенно замирая и затихая. Постоянно повторяющийся текст, также создаёт эффект замирания, удаления.

Только в последних 57-ом такте появляется напоминание о трагических событиях первой части. Это последний вздох или стон, напоминающий об ужасах гражданской войны.

 

Первые четыре фразы данного хора написана в двухдольном размере (4/4), но иногда для усиления воздействия автор использует смену размера. Так, например, во второй части первого эпизода вместо 4/4 появляются такт в размере 3/4, потом 2/4. Автор использует смену размера, чтобы указать слушателям и исполнителям на главные слова в этой части. Свиридову необходимо показать, что речь идёт именно о сыне и отце. (см. Пример 2) Далее автор возвращается в наиболее подходящий к характеру музыки, активный и решительный размер 4/4.

Второе изменение размера происходит в пятом эпизоде. Здесь резко меняется характер музыкальной ткани, следовательно, появляется необходимость смены размера. Размер трёхдольный размер (3/4) позволяет ещё более усилить напевность и лиричность.

Насыщенный эмоционально, хор имеет несколько смен темпа.

В начале хора Свиридов пишет: «Энергично, не затягивая» и обозначает метроном = 72. Уже в конце первой фразы появляется accelerando (ускоряя) и второй эпизод начинается с ремаркой «Чуть живее»     = 80. Третий эпизод с ремаркой «Более и более воодушевляясь», но в последних двух тактах снова смена темпа. На этот раз авторская ремарка указывает: «Чуть сдержаннее», а на последнем аккорде музыкальной фразы стоит tenuto (выдержанно, точно по длительности и силе). Именно здесь появляется первая интонационная и смысловая кульминация, этим и обусловлена небольшая остановка.

В четвёртом эпизоде темп ещё увеличивается        = 88. Таким образом, через все 4 эпизода проходит сквозное развитие темпа. В четвёртом эпизоде он достигает своего максимального значения, так как именно здесь располагается кульминации.

Ярким контрастом вводится пятый эпизод («Очень медленно»         = 46). Этим эпизодом Свиридов как бы подводит итог всему хору. В этом части нет трагедии, нет действия, только величественная картина природы.

 

Развитие фактуры музыкальной ткани также идёт постепенно вслед за литературным текстом, с каждым новым эпизодом всё более и более расширяясь. Так, например, первый эпизод практически целиком проводится в виде монодии, во втором можно говорить и гетерофонии, а, начиная с третьего эпизода, появляется полноценное аккордовое изложение, которое усиливается в четвёртом эпизоде и достигает максимальной ширины в пятом.

 

3. Вокально-хоровой анализ.

 

Данное произведение написано для смешанного четырёхголосного хора. В первом эпизоде встречаются divisi у теноровой и басовой партий, во втором – у партии сопрано и альтов, в третьем и четвёртом – у партий сопрано, альтов и теноров, в пятом – у всех партий. Таким образом, Свиридов проводит развитие и хоровой фактуры на протяжении всего хора.

Частое дублирование партий Свиридов использует для создания мощи звучания. Так, например, в начале четвёртого раздела все партии проводят мелодию в октавный унисон, что создаёт большое эмоциональное напряжение (см. Пример 6). В момент кульминации в аккордах дублируются почти все звуки, а в самом напряжённом аккорде кульминации все звуки дублируются, а терцовый тон T6 утраивается (см. Пример 7).

Последняя часть наиболее спокойная, здесь появляется широкая хоровая педаль во время звучания лирической мелодии альтов. Партия басов держит педаль в октавный тонический унисон.

 

Диапазон партий:

 

Сопрано 

 

Альты  

Тенора  

Басы  

 

Общий диапазон хора

 

Тесситура партий на протяжении всего хора различная. Все партии на протяжении всего хора охватывают полностью свой рабочий диапазон.

У партии сопрано практически на протяжении всего хора тесситура партии соответствует её рабочему диапазону, поэтому не должна вызывать особых трудностей. Кульминационный звук партии сопрано близок к верхней границе диапазона, но не выходит за его пределы, таким образом, он звучит пронзительно и ярко на максимальной динамике.

Партия альтов также написана в достаточно удобной для исполнителей тесситуре. Второй эпизод, где встречаются наиболее низкие звуки, проходит в тихой динамике, наиболее высокие звуки партии альтов звучат в громкой динамике, поэтому взятие крайних звуков диапазона не должно составлять для исполнителей особых проблем.

Партия теноров также тесситурно и динамически выстроена достаточно удобно для исполнения. Трудности могут возникнуть в пятом разделе, где появляются переходные ноты (фа первой октавы) в тихой динамике.

Партия басов наиболее трудна по исполнению. Здесь встречаются ходы по всему диапазону. Последний раздел будет составлять особую трудность, если в хоре нет октавистов. Хористы исполняют хоровую педаль на одном звуке, который находится на самой границе диапазона.

Интонационные затруднения могут возникать у всех партий, это связано с большим количеством скачков. Так, например, уже первая интонация имеет в себе скачки на кварту вниз, на квинту вверх. Большие затруднения могут вызвать скачки на октаву вверх в начале третьего раздела, скачки на сексту вверх в середине четвёртого раздела у партий сопрано и теноров. Затруднение может вызвать также восходящее движение по трезвучию у партий альтов и басов.

Вокальные трудности могут возникнуть при переходе от четвёртого раздела к пятому, где идёт резкая смена темпа, характера и звуковысотности. После напряженного высокого звучания нижние звуки диапазона могут быть недозвучены тембрально. Трудности возникнут в пятом разделе у партии теноров в конце третьего такта -  сложный скачок на сексту и октаву вверх на переходные звуки диапазона в тихой динамике.

Данный хор заключает в себе много трудностей связанных с исполнением мелодии в октавный унисон.

Неточное звучание органного пункта в последнем разделе также может негативно отразиться на общем звучании хора. Для того чтобы избежать этих неточностей, необходимо мыслить произведение не только по горизонтали (слушать мелодию, вести её вперёд, вне зависимости от изменения или неизменности звуковысотности), но и по вертикали (слышать общую гармонию). Это особенно важно в пятом третьем, четвёртом и пятом разделах, где преобладает аккордовый склад фактуры.

Необходимо также следить за точным и чётким произношением слов. Особенно важно следить за этим в последнем разделе, так как тихая динамика и низкая тесситура будет способствовать «проглатыванию» слов.

Ритмические трудности могут возникать в связи с неоднократной сменой темпа. В таких моментах от исполнителей требуется максимальная сосредоточенность и внимание к жестам дирижёра.

 

4. Исполнительский анализ.

 

Через первые четыре части хора проходит сквозное динамическое, логическое и темповое развитие. Начиная с темпа «Энергично, не затягивая»          = 72, постепенно ускоряя темп от части к части, к четвёртой части Свиридов приходит к темпу        = 88. Динамический план также проходит в развитии: первый раздел – торжественное и бравое f, второй раздел – лирическое mf, третий раздел – f и crescendo к первому кульминационному моменту, который отмечен автором чуть сдержанным темпом и динамикой ff и tenuto на последнем аккорде эпизода. Динамика и темп очень точно подчёркивают содержание литературного текста, точно передают его характер. Дирижёрский жест также должен точно соответствовать темпу, динамике и характеру частей. В первом разделе необходим очень точный, собранный жест, подчёркивающий некую маршеобразность музыки. Второй раздел напротив требует чуть более мелкого, мягкого, плавного жеста, подчёркивающего лиричность эпизода. Третий раздел вновь требует активного, широкого жеста, так как здесь активно вступает уже весь состав хора. Важная задача дирижёра – точно продумать динамический и темповой план, так как, если чёткого плана и осознания целостного сквозного развития не будет, хор будет распадаться на отдельные эпизоды.

В четвёртом разделе самый широкий, но при этом самый точный дирижёрский жест. Несмотря на указанную автором динамику ff, не стоит с самого начала эпизода вкладывать всю силу, так как в конце данного эпизода происходит кульминация, к которой надо подвести исполнителей. Кульминация вновь отмечена у Свиридова чуть более сдержанным темпом (      = 80) и ремаркой poco marcato (немного выделяя). На последнем аккорде кульминации необходимо показать crescendo (усиливая звук), после которого следует точное и активное снятие на sff. Совершенно другим по характеру и наполненности должен оказаться следующий звук у партии сопрано. Это даже не звук, а отзвук, стон или вздох о произошедшем.

Последний раздел заключает в себе особые дирижёрские трудности. Весь последний раздел проводится в медленном темпе (в начале раздела авторская ремарка «очень медленно»       = 46). Необходимо показать смену темпа и характера, жест должен быть очень плавным, широким и мягким, но при том очень точным. Нужно вести звук вперёд и помогать хористам очень точно и вовремя произносить литературный текст. Динамика в последнем разделе волнообразная: постепенные переходы от mp через crescendo к f и через diminuendo (постепенно ослабевая) обратно к mp. Последнее проведение мелодии партией басов всё проходит в динамике mp. При этом крайне важно продолжать вести звук и не позволять хористам замедление. Последний аккорд от sf через diminuendo с постепенным выключением голосов привести к ppp, создать впечатление растворения звука. Основное внимание следует обратить на характер каждого раздела, точную смену темпа и размера, так как именно сменой темпа и размера автор подчёркивает наиболее важные, с его точки зрения, моменты текста.