Использование возможностей народной музыкальной игры в развитии ребенка

В русской  науке игра традиционно понималась как явление переходное от обряда к драматической игре (позже –  к театру). А.А.Потебня проводил слово «игра» от корня –jar-(ядж) со значением «жертвоприношение».

Архаичный тип  человеческого поведения определяется перевоплощением и действием. Л.Ивлева отмечает, что религиозный обряд - игровой по природе, является формой игры, мифологической по содержанию. Всюду в обрядах подразумевается игровой язык: иллюзия присутствия существ-божеств, предков, духов – оборотней и пр. В процессе десемантизации обряда (изнашивания магических функций и мифологической содержательности), утверждает Л.Ивлева, его интенсивная и напряженно– действенная духовность перерождалась в непритязательность игры – развлечения. Связь с магией убывает, а эстетическая функция возрастает.

Сложные торжественные  праздничные и семейные ритуалы, пишет В.К.Соколова, - обряды новогодние, масленичные, купальский, свадебные и др. – были своего рода театральными представлениями с определенным сценарием, включавшим большое количество поэтических произведений, выполнявших не только магическую, но и игровую, развлекательную функцию.¹⁸ Изобразительные явления обряда - ряженье, диалоги, жесты, движения, из явления духовной культуры превращались в праздничную бутафорию и забаву, воспринималось как веселое гулянье.  Таким образом, театральная (драматическая) игра возникла в результате утраты магических свойств и накопления эстетического потенциала.

Драматическую народную игру, а позднее и  народный театр, Л.Ивлева определяет   «игровыми ступенями» в исторической судьбе обряда.

Среди массы  народных драматических игр мы находим  большое количество музыкальных, которые  получили в народе название  «хоровод».  Хоровод является тем синкретическим жанром, который объединяет игру/танец, музыку и традицию.  И.П.Сахаров назвал хороводные игры «народной оперой».  К этой форме песенно-игрового фольклора мы конкретизируем наше дальнейшее исследование.

«Русский  хоровод,- замечает Е.М.Рогачевская, - вид синкретического искусства, в котором слиты песенный, хореографический и драматический элементы. Такое сочетание обусловило своеобразную художественную природу хороводов, их динамичность и выразительность. Тематика хороводов, охватывающая многие аспекты народного быта, способствовала их популярности, жизненности. Все это определило эстетическую значимость хороводного творчества».¹⁹

Первоначальное  значение слова точно неизвестно. Считается, что слово «хоровод»  народного происхождения (от «хороводиться» - толпиться, знаться с кем-нибудь, хотя имеется и научное его  объяснение (греч.horos – круговой танец).

Филологи, пишет  И.П.Сахаров в 19в., производили «хоровод» от греческих и латинских слов, считая его заимствованным. Одни думали, что хоровод заключается в греческих словах chorobateo – ступаю в хоре, choros – лик поющих и пляшущих, ago – веду. Другие находили созвучие в латинском выражении у Горация в IV книге, 7 оде - horos ducere – вести хоры, лики.

А.Г.Глаголев, историк 19 в. сообщал, что слово «хоровод» принято составлять из латинского и славянского. Латинское выражение - chorum dusere  (хорум дуцере –водить хоровод), греч.  - хорон агейн –водить хоровод. Источников, указывающих прямо на появление хоровода «в русской земле» нет, отмечал он.

Исследователь считал, что хороводы перешли к  нам от предков – славян, приводя  в доказательство повторяемые в  песнях имена языческих богов  и поминаемые в Летописи бесовские  игрища радимичей, вятичей и северян. Следы римских богослужебных  обрядов  в хороводах он понимает как  следствие соседства с  римлянами, жизни под властью  этого народа, а не как происхождение  хороводов от римских праздников.

Многие века, замечают исследователи, хороводы были частью календарных обрядов, «приуроченными», и наделены ритуальным смыслом.          Они всегда были круговыми, и в  этом многие исследователи видят  прямую связь с древним языческим  культом Солнца, символ которого-круг. Направление движения «посолонь» -  по движению солнца -  воспроизводит  видимое движение солнечного светила.

Коллективное  действие в кругу – своего рода оберег, в пределы хороводного  круга не могли проникнуть злые духи. За хороводом закрепилась именно эта магическая функция – выпроваживание всего потустороннего, «чужого» за пределы «своего» пространства. Производя  определенные действия и припевая слова (так называемая симильная магия), древний человек – труженик надеялся на будущий богатый урожай, удачную охоту, счастливую жизнь.

В обрядовых  традициях восточных славян в  период общинно-родового строя возникли  обрядовые песни – семейные и  календарные, древнейшие из которых  связаны с языческими праздниками  земледельческого круга. Хороводные песни  входили в круг весенних календарных  песен, свадебные песни были важнейшими в семейно-бытовом обряде. Многие исследователи считают эти песни  самыми архаичными, усматривают в  них остатки древних гимнов. Так, Н.А.Львов в 18в. писал, что в хороводных песнях «употребляются и поныне припевы Дида Ладо и прочие имена языческих богов древнего славянского поклонения».²⁰       

С принятием  Православия языческие верования  теряли свою силу и магическое значение, смысл забывался и отмирал, живучи были внешние формы этих праздничных  действий. В течение веков традиционные обряды и игры,  которыми отмечались времена года, постепенно сблизились с христианскими праздниками. Обрядовые  песни стали составным компонентом действа, включающего элементы театральности, шествия, танца, хоровода. Эти песни исполнялись исключительно хором и обычно сопровождались движением: игрой или пляской.

Основу хороводной песни, как и любого произведения фольклора составляет поэтическое  слово, и в 19-20вв. эти песни, как  часть календарно-обрядовой поэзии, вызывают большой интерес исследователей - фольклористов: Е.В.Аничкова, А.Н.Веселовского, А.А.Потебни, В.Я.Проппа, В.И.Чичерова. Напевы хороводных песен, соединение их с перевоплощением и действием интересовали литературоведов, театроведов, музыковедов и хореографов.

Исследователь русской народной музыки Попова Т. предполагает, что хороводные песни выделились из календарного цикла и превратились в самостоятельный жанр в 16 или 17 в. Возникло множество новых хороводных песен – и задорно-шуточных и  лирических. В виде вечерочных и святочных традиционные хороводные песни   стали исполнять в любое время года, даже зимой, не только в праздники, но и в будние вечера. Содержание многих хороводных песен разыгрывалось посредством выразительной мимики и жестов, являясь своего рода театрализованным действом.

          А.Н.Глаголев о таких «новых» играх – драматических представлениях писал: «Подобно древнегреческой трагедии иногда они разделяются на два хора: один предлагает вопросы, другой на оные отвечает; иногда одна девушка представляет собой больного воробья или цветной мак, а хоровод пляшет вокруг нее, поет песни и, останавливаясь, делает разные вопросы; иногда всем хороводом под известную песню плетут и расплетают плетень. Острота, вымыслы и забавы, свойственные детям, составляют характер сиих хороводов. Хотя они не имеют отношения к славянским богослужебным обрядам, однако и в их песнях упоминаются также Лели и Дид Лада».²¹

Не позднее 18 в., по мнению Е.М.Рогачевской, в русском крестьянском быту сложился единый песенно-игровой комплекс, включавший песни, «связанные с движением как формой исполнения и праздничным гулянием как сферой бытования». Содержание хороводных песен было разнообразным: тема земледельческого труда, высмеивание лентяев и нерадивых работников, семейно-бытовая тема и пр.

К 18 в. календарная  приуроченность ослабла, и многие песни (в том числе и хороводные) приходят в тесное соприкосновение с песенным фольклором, исконно связанным с  формами народных развлечений - плясовыми, шуточными, посиделочными игровыми песнями. Совместное бытование этих песенных видов приводило к взаимным влияниям внутри песенно-игрового комплекса. Собиратели 19в. отмечали пестроту, многосоставность народных праздников, вечерок, посиделок. Хороводные и беседные игры, плясовые песни и «новомодные» кадрили и лансье существовали в ближайшем соседстве.  В этнографических описаниях народных увеселений 19 в. можно прочитать: «После песен начинаются … пляски. Пляшут барыньку… голубца, казачка… пляшут и под песни… После игры в «свои соседи» сеют просо. За этим играют в плетень, хороводы…».²² 

Возникают новые  сюжеты и виды хороводов, предназначенные  исключительно для игры, танца, развлечения. В них особая эстетическая функция  хороводных песен – «неразделимость  слова и драматического действия»²³ уже не связана с ритуально-магическим смыслом, а служит для передачи нового поэтического содержания.

П.В.Шейн замечает, что зачастую хороводные песни утрачивали игровой характер, а традиция «лицедейства», наоборот, усваивалась песнями, которые изначально не разыгрывались, - плясовыми, шуточными, величальными .  В научном обиходе определенно различаются только обрядовые и необрядовые песни, а хороводные, игровые, плясовые, шуточные, календарные смешиваются, не различаются. Хороводное творчество, отмечают исследователи, родственно многим песням, связанным с исполнением публично, на празднике и сопровождающимся движением. Любую песню, если характер ее отвечал теме хороводного веселья, а ритм – движению, могли петь в хороводе. Общим компонентом, связывающим в хороводе различные по жанру песни является, по мнению Рогачевской Е.М., игровое или танцевальное действие – образное, зримое воспроизведение музыкально-поэтического содержания песни в разыгрывании или танце.

Среди хороводов исследователи выделяют 2 группы:

1. с  преобладанием игрового действия, тесной связью между содержанием и движениями, игровой пластикой сюжетно-обусловленного характера;
2. с преобладанием танцевального действия,  ослаблением непосредственной связи словесного содержания и пластики.

Исследователи по-разному определяли их названия: «фигурные хороводы» и «хороводы  с разыгрыванием»(А.Руднева), «хороводы –игры» и «хороводы – шествия»(Т.Попова), «хороводы с элементами игры» и «элементами изобразительности»(Н. Бачинская). Всеволодский –Гернгросс, выделяет среди русских игр «орнаментальную» группу, в которую входят хороводы типа «Плетень», «Хмель». Е.Н.Яцунюк, выделяя 2 разновидности хороводных песен, называет их  «хороводно-игровые и хороводно-орнаментальные». Рогачевская Е.М. различает хороводы игровые и танцевальные.

Свое  исследование мы ограничим игровыми хороводами, или хороводными играми, которые впервые были выделены В.Н.Всеволодским – Гернгросс в 1933г. при общей классификации всех игр русских и других народов царской России. Все игры исследователь разделил на 3 группы – игры драматические, орнаментальные и спортивные. Хороводные игры были определены им среди драматических, производственных и бытовых, как  «промежуточный тип» между драматической и орнаментальной  группами игр. По мнению Гусева В.Е., игровые хороводы – «переходная форма от народной лирики к народному драматическому искусству».²⁴

Составная часть игрового хоровода – игровая, т.е. драматизированная хороводная песня, песня «сопровождающаяся  коллективным разыгрыванием». Помимо традиционного хождения играющих «кругами», «восьмеркой», «цепью» и другими  фигурами, замечает Н.Колпакова, подлинная хороводная песня предполагает разыгрывание своего содержания, иначе она лишается смысла.  Сценическое действие соединяется в них со словесным изображением ситуаций и всего, о чем говорится в песне.

Естественное  соединение всех словесно-музыкально-драматических  компонентов игрового хоровода происходит в кругу, который приобретает  особое функциональное и структурно-организующее значение. Круг вычленяет пространство для действия – своеобразную «сценическую площадку»; участники хоровода-круга  в песне дают обобщенные характеристики действующих лиц, наблюдают за событиями  в пространстве круга, сами выполняют  те или иные действия и т.д. Из слияния  лирического слова и драматизированного условного действия рождается особая драматическая образность игры. Содержанием  игры бывает как символизация явлений  природы, так и подражание явлениям обыденной жизни (земледельческие  работы, сватанье, брак).

Пение игровых песен исследователи 19 в. наблюдали не только в  хороводах, приуроченных к календарным праздникам земледельца, но и «во время игр, которые бывают в домах на вечерках и на улице» (Г. Потанин), на святках, масленице и т.д. «В период Святок в каждой избе водили зимние хороводы…. самыми распространенными среди  них  были хороводы – игры, когда  участники разыгрывали своеобразное театрализованное представление».²⁵

Л.Кулаковский замечает, что параллельно с «серьезными» календарными песнями в селах звучали детские и девичьи песни, большей частью игровые, хороводные. Являясь подражанием обрядам взрослых, они имели и свои особенности: детские песни все обращали в игру, девичьи имели любовную тематику, тоже связанную со всеми «поворотами солнца». Детские песни-игры и девичьи хороводы почти всегда игрались, несли в себе элементы театрализации. Исследователь определяет  хороводные игры как «многовековой театр крестьянской молодежи», называя их следующей ступенью театрального искусства после детской игры. Детская игра превращалась в хороводную, взрослую – в несколько этапов, постепенно. Хороводы делились по возрастам: еще полудетские хороводы водили подростки 13-15 лет, отдельно водили молоденькие девушки 16-18 лет и отдельно «девушки на выданье» 18-20 лет. В хороводах отражался крестьянский быт, семейные и социальные отношения. Двигались хороводы не только по кругу, нередко размыкались и шли, описывая затейливые (установленные обычаем) фигуры – «змейки», «подковы», «гребешки», двигались рядами.²⁶