Методика преподавания предмета "живопись" на занятиях в учреждениях среднего профессионального образования

 

 

 

 

Список используемых ресурсов

1. Беда, Г.В. Живопись. Учебное пособие для студентов педагогических институтов. [Текст]/ Г.В. Беда. - М: Просвещение, 1986

2. Выборнова, Г. Роль освещения в натюрморте. [Текст]/ Г. Выборнова. - Художник, 1984.

3.Миронова, Л. Н. Цветоведение [Текст] /Л. Н. Миронова. — Mинск: Вышэйшая школа, 1984.

4.Миронова, Л. Н. Цвет в изобразительном искусстве[Текст] / Л. Н. Миронова. — Mинск, Беларусь, 2002

5. Евтых, С. Щ. Живопись натюрморта. [Текст] / С.Щ. Евтых. - Оренбург, 2003

6.Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания. Уч.пособие для студентов пед.вузов. [Текст] / Н. М. Сокольникова. – М.: Академия, 1999 г.

7.Никодеми Г. Б. Техника живописи. [Текст] / Г.Б. Никодеми. - М.: 2002.

8.Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом: Учебное пособие для студентов художественно- графических факультетов педагогических институтов. [Текст] / А.С. Пучков,  А.В. Триселев - М.: Просвещение,1982

9.Сокольников А. П. Краткий словарь художественных терминов. [Текст] / А. П. Сокольников - М.: Арт Родник, 2004

10.Кандинский, В. О духовном в искусстве [Текст] /В.  Кандинский. -Л. 1990

11.Малевич, К. С. Черный квадрат [Текст]  / К. С. Малевич. — С.-Пб.: Азбука, 2001

12.Беда, Г.В. Живопись[Текст] /Г.В.Беда. - М.: Просвещение, 1986. – 156с.:ил.

13.Браун, Д. Учитесь  рисовать перспективу [Текст] /Пер. с англ. Н.В. Кремко; худ. обл. М.В.Драко. – Мн.: ООО»Попурри», 2002. – 48 с.: ил.- (серия «Учитесь рисовать»).

14.Виноградова Г.Уроки  рисования с натуры [Текст] /Г.Виноградова. - М.: Просвещение,1980. – 142с.

15.Голубева, О.Л. Основы  композиции [Текст] /О.Л. Голубева – М.: Изобразительное искусство, 2001.- 120 с.: ил.

16.Никодеми Г.Б. Техника  живописи [Текст] /Г.Б. Никодеми – М.: Издательство Эксмо, 2004. – 144с.:ил.

17.Аксенов, Ю.Г. Рисунок  и Живопись[Текст] /Ю.Г.Аксенов. - М.: Искусство, 1963. - 245с.: ил.

19.Беда, Г.В. Основы  изобразительной грамоты[Текст] /Г.В. Беда – М.: Просвещение, 1981. – 239 с.: ил.

20.Сокольникова Н.М.  Основы живописи[Текст] /Н.М.Сокольникова. -  Обнинск:Титул,2001.213с.:ил.

21.Браун, Д. Учитесь  рисовать перспективу[Текст] /Пер. с англ. Н.В. Кремко; худ. обл. М.В.Драко. – Мн.: ООО»Попурри», 2002. – 48 с.: ил.- (серия «Учитесь рисовать»).

22.Виноградова Г.Уроки  рисования с натуры[Текст] /Г.Виноградова. - М.: Просвещение,1980. – 142с.

Интернет-ресурсы:

www.creativnost.ru/ver/137/

bibliotekar.ru/isk/28.htm

www.artgorod.ru/news.php

www.stihi-rus.ru/1/br/41.htm

www.specialist.ru›Программа  курса: Основы

ru.wikipedia.org/wiki/Натюрморт

 

 

 

 

 

 

 

Приложение

 

 

Министерство образования  и науки РФ.

ФГБОУ ВПО  «…………… государственный педагогический институт».

…………………………….. факультет.

 Кафедра теории и методики изобразительного искусства.

 

 

 

 

 

 

Конспект проведения урока 

По дисциплине «Живопись»

В «……………….. педагогическом колледже».

 

В …….. группе

Студентки IV курса …. группы

………………………………….. факультета

 

 

 

 

 

                                              Дата утверждения:

                                           Дата проведения:

                           Оценка:

 

 

 

г. ……………. 2012

Тема: Познание окружающей действительности - основа изобразительной деятельности человека.

Цель: Познакомить студентов с жанром натюрморт.

Задачи:

-Приобщать к творчеству, дать понятие о натюрморте – как жанре изобразительного искусства.

-Развивать творческое воображение студентов, их эстетические чувства и понимание прекрасного, развивать их мыслительную и творческую активность.

-Воспитывать интерес и любовь к искусству; воспитывать внимательность и усидчивость.

Тип урока: комбинированный.

Структура:

1.Организационный момент.(2 мин.)

2.Сообщение нового материала.(40 мин.)

3.Домашнее задание.(3 мин.)

Итого: 45 минут.

Методы: сообщение нового материала, беседа, показ репродукций.

Оборудование: план конспект, мел, доска, иллюстративный наглядный материал.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ход занятия.

@Здравствуйте, тихо садитесь. На этом уроке мы поговорим с вами об отношении художника к неодушевленному миру.

Искусство натюрморта имеет  свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт  вводит нас в мир, окружающий художника, дает возможность оглянутся на несколько  веков назад, сопережить в месте  с мастером особо любимые им  мотивы.

В натюрморте художник пытается ограниченными средствами передать многоцветие окружающих его предметов, стремится в каждом мазке отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое ведение окружающего мира.

На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних натюрмортах преобладает реальность, для других мастерство. Важнее выразительные начала живописи. У каждого живописца свое ведение мира.

! Натюрморт (от французского nature morte) - «мертвая природа». Обозначает изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу.

@Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, выражающий строй мыслей и чувств, отношение к жизни людей определенного общества.

 В чем же состоит  отличие этого жанра от других? Что может дать живописцу изображение неодушевленных вещей? В отличие от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажем, воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных вещей домашнего и личного обихода человека, элементов растительного мира, произведений изобразительного искусства и многого другого. Натюрморт больше чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний.

! Искусство натюрморта как жанр возникло в Голландии в начале XVIII в. Знаменитые голландские натюрморты передают радость быта: рассматривая их, кажется, ощущаешь вкус реальных плодов, напитков. Художники изображали самые обычные вещи, но это было красиво и поэтично. Одни любили натюрморты скромные, другие писали на огромных холстах.

! Наиболее распространенным и популярным натюрморт был в голландском искусстве на рубеже XVI – XVII в., где он достиг своего наивысшего расцвета в творчестве таких художников, как П. Клас, Г. Виллем, А. Бейерен, И. Фейт, произведения которых украшают многие крупнейшие музеи мира. Творчество этих мастеров развивалось под благотворительным влиянием искусства эпохи Возрождения.

! Разрабатываемые в голландском искусстве художественные принципы во многом предопредели дальнейшее развитие натюрморта. Его основными качествами были: реализм, тонкость наблюдения жизни, умение подметить и передать эстетическую ценность.

Для создания своих произведений художники избирали предметы, используемые в повседневном быту, однако составляли их с большим вкусом, стремясь достичь  гармонии и изящества всей группы.

@Натюрморт как таковой объективно не существует, он придумывается, составляется, компонуется, специально, для того чтобы быть изображенным. При этом неважно, что он может иметь вполне жизнеподобный реальный вид.

! Особую роль играют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими. Произведение, построенное на ели заметных колебаниях света и тени без определенных, акцентирующих внимания зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности.

@Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всем различии исторических и индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать, оценить в первую очередь их собственно материальные качества - их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой - их жизнь в среде.

!Главное выразительное средство живописи - цвет. @Живопись оттенками одного цвета, например гризайль, употребляется редко. Обычно художник стремится воплотить образы во всём их красочном богатстве. Цвет придаёт произведениям живописи особую, по сравнению с другими видами изобразительного искусства, жизненность, делает изображение полнокровным и убедительным. !Художественно - эстетическим претворением красочного многообразия мира является колорит - система соотношений цветовых тонов и их оттенков, образующих определённое единство. Колорит - одно из важнейших средств эмоциональной выразительности художественного образа в живописи. По характеру цветовых сочетаний он может быть спокойным или напряжённым, тёплым или холодным. Колорит зависит также от степени насыщенности и силы цвета. Он может быть ярким, приглушённым, сдержанным, блёклым и т. д.[5]

@Для живописи нового времени характерно стремление к полной передаче цветовой картины мира, пространства и света, объёма. В ней широко используется тон (понимаемый не только как качество цвета, благодаря которому один цвет отличается от другого, например красный от синего, но и как общий светотеневой или цветовой строй произведения), который может быть тёплым или холодным, серебристым, золотистым и т. д.

Интерес к световоздушной среде, обволакивающей предметы, привёл к появлению валёрной живописи. !Валёр - это оттенок тона, во взаимосвязи с другими оттенками выражающий определённое соотношение света и тени и позволяющий тоньше и богаче показывать предметы в световоздушной среде.

Понятие прекрасного  в натюрморте стало разнообразнее; художник видит богатство форм и красок там, где прежде не находил ничего примечательного. Неизмеримо расширялся круг явлений находящих свое изображение в натюрморте.

Большое место натюрморт  занял в творчестве Ю. И Пименова. Предмет в его натюрмортах  наделен большой эмоциональной выразительностью. &

Радость непосредственного  общения с натурой, живой источник изобразительного искусства, в работе над натюрмортом приобретает  особый смысл. «Натюрморт - одна из острых бесед живописца с натурой». В  работе над натюрмортом никто не отвлекает художника, заставляя его сосредоточиться на собственной живописи, ибо от красоты, глубины и выразительности живописной речи зависит в натюрморте красота и глубина выразительного образа, острота тех ассоциаций, которые этот образ рождает у зрителя. Всем спасибо до свидания.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Подготовка  преподавателя к уроку:

Подбор и анализ литературных источников, составление плана конспекта, написание конспекта, составление  иллюстраций.

Литература  для преподавателя:

1.Аксенов, Ю.Г. Рисунок и Живопись[Текст] /Ю.Г.Аксенов. - М.: Искусство, 1963. - 245с.: ил.

2.Волков Н.Н. Цвет  в живописи[Текст] /Н.Н.Волков. - М.: Просвещение, 1984. – 234с.:ил.

3. Виноградова Г.Уроки рисования с натуры[Текст] /Г.Виноградова. - М.: Просвещение,1980. – 142с.

Литература  для студентов:

1.Браун, Д. Учитесь  рисовать перспективу[Текст] /Пер. с англ. Н.В. Кремко; – Мн.: ООО»Попурри», 2002. – 48 с.: ил.- (серия «Учитесь рисовать»).

2.Виноградова Г.Уроки  рисования с натуры[Текст] /Г.Виноградова. - М.: Просвещение,1980. – 142с.

3.Сокольникова Н.М.  Изобразительное искусство и методика его преподавания[Текст]:учеб, пособие для студ.Педагогических вузов/Н.М.Сокольникова. – М.: Академия, 1999. – 237с.

Условные обозначения:

@ - учитель.

! – записать в тетрадь.

& - показ иллюстраций.

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема: Композиционные особенности.

Цель: Познакомить студентов с законами и средствами композиции.

Задачи:

 -Приобщать к творчеству, дать понятие о художественном образе и композиции.

-Развивать композиционные умения, навыки, творческое воображение студентов, их эстетические чувства и понимание прекрасного, развивать их мыслительную и творческую активность.

-Воспитывать интерес и любовь к искусству; внимательность и усидчивость.

Тип урока: комбинированный.

Структура:

1.Организационный момент.(2 мин.)

2.Сообщение нового материала.(40 мин.)

3.Домашнее задание.(3 мин.)

Итого: 45 минут.

Методы: сообщение нового материала, беседа, показ репродукций.

Оборудование: план конспект, мел, доска, иллюстративный наглядный материал.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ход занятия.

@Здравствуйте, тихо садитесь. На этом уроке мы поговорим с вами о композиции, ее закономерностях и средствах гармонизации.

Установить должный  порядок – гармонию, в рисунке, живописи помогает композиция. Так, рисующий, приступая к изображению любого объекта, должен установить величинную связь между листом бумаги и рисунком, а для этого необходимо знать законы и правила композиции.

Но произведение будет  представлять художественную ценность только в том случае, если оно  создано по законам гармонии и  несет в себе художественный образ.