Читацький щоденник

Міністерство освіти і науки України 

Миколаївський національний університет імені В.О.Сухомлинського

 

 

 

 

Читацький щоденник

з курсу: “Зарубіжна література”

 

 

 

виконала студентка

156 групи факультету

іноземної філології

Патюк Дар’я

 

 

 

 

 

 

Миколаїв-2013

Лопе де Вега

Біографія

Лопе де Вега (повне  ім'я - Лопе Вега Карпьо Фелікс де) - іспанський драматург, поет, прозаїк, який творив в «золотий вік» іспанської літератури. 25 листопада 1562 він з'явився на світ у м. Мадрид, в сімействі, главою якого був кравець-золотошвей. Те, що хлопчик надзвичайно обдарований, було помітно з його раннього дитинства. Будучи десятирічним хлопчиком, він представив на суд публіки віршований переклад «Викрадення Прозерпіни»; перша п'єса була написана в 12-річному віці.

Освіта Лопе де Вега отримав  в Імперському єзуїтському коледжі, куди вступив в 1574 р. Таланти учня справили сильне враження на єпископа де Авілі, який посприяв його надходженню в 1577 р. в духовну академію, однак навчання тривало недовго: через любовному зв'язку із заміжньою жінкою він був змушений звідти піти. Більше того - в 1588 р. його посадили у в'язницю, де він очікував судового вердикту. Його звинувачували в образі дворянина, якого він їдко висміяв в декількох віршованих памфлетах. Його засудили до 10-річного вигнання з Мадрида, але, знехтувавши припис, Лопе де Вега повернувся в місто, щоб вивезти з будинку нову юну кохану, а потім таємно з нею одружитися. У 1588 р. майбутній драматург був серед учасників військового походу «Непереможної армади», а після її поразки вибрав місцем проживання Валенсію.

Тут він, налагодивши  контакт з місцевим театром, починає  писати п'єси, оскільки йому потрібно було утримувати сім'ю. З 1589 р. за його драматичних творів ставляться спектаклі, які швидко роблять свого автора уславленим драматургом.

Після повернення в рідне  місто 1595 р. Лопе де Вега знову стає учасником судового процесу: співжиття  з вдовою дає підстави звинуватити його в порушенні суспільної моралі. Драматург не раз виконував обов'язки секретаря у впливових персон, серед яких були герцог Альба, маркіз Малвпік, герцог Лемосскій. У 1605 р. він поступає на службу до герцога де Сессе, і ця людина грав важливу роль у його подальшій біографії, до самої смерті драматурга виступаючи його покровителем і добрим другом.

Цей же період був дуже насиченим з творчої точки  зору, став справжнім розквітом драматургії  Лопе де Вега. Всього ним було написано близько 2000 п'єс, деякі з них були складені протягом одного дня. Опубліковано було лише близько 500: Лопе де Вега не надто дбав про увічнення або навіть простому збереженні своїх творів.

У 1609 р. ним було отримано звання добровільного слуги інквізиції, в 1614 р. Лопе де Вега приймає сан священика. Вважається, що цей серйозний крок був зроблений під впливом душевної кризи: в 1612 р. помер його син, наступного року - друга дружина; життя двох дочок також стала причиною сильних переживань. Однак не бажав розлучатися з відмінним секретарем герцог Сесса за допомогою хитромудрої інтриги повернув його у світ земних радощів. Які б негаразди ні переживав Лопе де Вега, він продовжував творити. Драматург складав п'єси як викривають деспотів-монархів, так і зображують перших осіб держави, які правили, піклуючись про свій народ. За трагедію у віршах «Трагічна корона" (1627), що прославляють Марію Стюарт, Лопе де Вега був нагороджений ступенем доктора теології. Велика частина його п'єс представляла собою комедії про любов, наприклад, знаменита «Собака на сіні» (1614-1615) або «Раба свого коханого» (близько 1625). У його літературна спадщина увійшли новели, ліричні вірші, більше 20 поем, а також кілька романів і віршований трактат «Нове мистецтво складати комедії в наш час» (1609), в якому були позначені основоположні принципи національної ренесансної драми. Творчість Лопе де Веги в значній мірі вплинуло на розвиток драматургії не тільки в Іспанії, але і у всій Західній Європі.

Важкі випробування чекали Лопе де Вега в останні роки життя: позбулася розуму його остання кохана, потонув син, дочка була викрадена і згвалтована. Відомо, що незадовго до смерті драматург вів вкрай аскетичний спосіб життя, морив себе голодом, покаявся у скоєних за життя гріхах. Його не стало 27 серпня 1635, і про його смерть тужила вся країна.

Фуенте Овехуна

Драма (1612, вид. 1619) Лопе де Веги. Дія відбувається в часи боротьби за кастильську престол, на який претендували притягує. король Альфонс і принц  Фернандо Арагонський. В основі сюжету лежить дійсне подія - повстання селян селища Фуенте Овехуна (Овечий джерело) в 1475-76. Жорстокий і хтивий командор ордена Калатрави дон Фернан де Гусман, тероризує населення (особливо його жіночу складову) ввіреного йому селища, переконує магістра дона Родріго Хирону виступити проти р. Сиодад-Реал, жителі якого оголосили про підтримку Фернандо Арагонського. Зламавши спільними зусиллями опір повстанців, командор з магістром влаштовують в бунтівному місті жахливу різанину, після чого дон Родріго залишається там за коменданта, а дон Фернан повертається на свою базу в Фуенте Овехуна, де знову починає полювати за поселянки. Намагаючись збезчестити дочка місцевого алькальда Естеван прекрасну Лауренсию, гріховодник наштовхується на її опір нареченого на ім'я Фрондосо, який направляє на дона Ферана самостріл і змушує його забратися геть. Гордовитий аристократ клянеться знищити Фрондосо, однак, отримавши звістку про облогу Сьюдад-Реал військами принца Фернандо, терміново відправляється на допомогу дону Родріго. Зазнавши на цей раз повну невдачу, розгніваний командор повертається в Фуенте Овехуна і насамперед кинувся & ет у в'язницю зухвалого Фрондосо, вирвавши його прямо з весільного столу, а Лауренсию відводить до себе додому. Чутки про цю подію викликають бунт: розлючені селяни вбивають командора разом з його вартою і звільняють з катівень порядком пом'ятих молодят. Слух про селянське повстання доходить до принца Фернандо, який висилає в село слідчих, проте на всі їхні запитання поселяни дружно відповідають, що "у смерті командора винна Фуенте Ове-Хуна". Зрештою принц приймає в своєму палаці делегацію селян і, вислухавши звіт про злодіяння дона Фернана укупі з проханням мешканців Фуенте Овехуна призначити справедливого правителя, прощає всіх учасників бунту.

Собака на сіні

Особливе місце у творчості Лопе де Веги займають комедії. Одна з кращих серед них - «придворна комедія» «Собака на сіні» (бл. 1604). У комедіях такого типу, як правило, показувалася життя аристократії, близькою до двору. Багато з них написані на сюжет про складні взаємини, що виникають між панами і підлеглими. У ряді комедій розробляється сюжет про любовні переживання героїв, що належать різним станам. Іноді в центрі сюжету стоїть боротьба за владу. Нерідко в таких комедіях любовне почуття виникає з ревнощів. Це вносить певний дисонанс у відносини між закоханими і робить комічної ситуацію. Дозвіл її нерідко укладено в словах народної пісні, яку виконують або слуги, або наближені до знатної особи. Закінчуються комедії, як правило, весіллям. Так, у комедії «Собака на сіні» любов прекрасної аристократки Діани до секретаря Теодоро виникає з ревнощів. Причому назва комедії виправдано поведінкою Діани: вона не дозволяє Теодоро любити себе, але і забороняє любити служницю Марселу. Теодоро, чесний, благородний юнак, виявляється заручником гри станових забобонів. Щасливий кінець досягається лише завдяки Моторному слузі Тристану, одному з типів пікарескних слуг в комедіях Лопе. Але при цьому ми бачимо, як Діана готова кинути Трістана в колодязь за те, що він знає про плебейської походження Теодоро. Аристократка в Діані перемагає саме почуття. Поки вона не знає засоби, як зробити так, щоб Теодоро став рівним їй, Діана вимагає розуміння, наполягає на збереженні станової дистанції. Але як тільки Трістан «знаходить» Теодоро знатного батька, Діана змінює своє рішення. Заради досягнення руки першої красуні її шанувальники не гребують послугами найманих вбивць. І тільки спритність Трістана, не менше благородного у своєму ставленні до пана, влаштовує все найкращим чином. Взагалі, слуга часто бере участь в інтризі комедії Лопе де Вега. Зазвичай це бідний малий, який здатний тверезо оцінити ситуацію і посміятися над жагучими переживаннями закоханих. Це та пружина в дії, від якої починає розкручуватися вся інтрига. Не випадково саме через образу слуги комедії Лопе нерідко порівнюють з шахрайськими романами. Але головне, що допомагає розкрити слуга, - це те, що і селянки і дворянки однаково переживають любовне почуття. Любов зрівнює всі стани. Таке гуманістичне уславлення любові стало справжнім відкриттям драматургії Лопе де Веги. Найбільш цікавим типом комедії Лопе є «комедія плаща та шпаги». Назва дана по обов'язковій атрибутиці персонажа. Дія п'єс зазвичай відбувається в сучасній драматургові обстановці, як правило, це Мадрид або Севілья, оспівані персонажами комедій. У даному типі п'єс є свої закономірності побудови: проводиться паралель між закоханою парою панів і парою слуг; відносини часто дублюються, посилюючи комізм відбувається. Однак у Лопе інтрига нерідко поступається місцем характером. Звичаї Іспанії змальовані яскраво, різноманітне, відтіняючи сутність характерів головних героїв. У комедіях Лопе жінка завжди активна в боротьбі за своє щастя. Їй притаманні чарівність, вірність, а також здатність до самопожертви в ім'я любові. Будучи істотою слабким, жінка стає сильною і сміливою у боротьбі за щастя. Головне в житті - любов як животворяща сила. Вона розкриває в людині всі його здібності. Не випадково в «комедії плаща і шпаги» ми виявляємо різні типи людей ренесансного образу думок.

Педро Кальдерон

                                        

 

Біографія

 

КАЛЬДЕРОН ДЕ ЛА БАРКА, Педро (Calderon de la Ваrса, Pedro - 17.01.1600, Мадрид - 25.05. 1681, Мадрид) - іспанський драматург. Він належав до стародавнього, але збіднілого дворянського роду. Навчався в єзуїтській колегії та Саламанкском університеті, де вивчав цивільне і канонічне право. У 1619-1623 pp. звернувся до драматургії, а з 1625 pp. Кальдерон де ла Барка цілком віддався літературній діяльності. У 1637 р. його прийняли в лицарський орден Сантьяго. У1638 p. Кальдерон де ла Барка брав участь у війні з Францією, в 1640 - у придушенні повстання в Каталонії.

Після смерті своєї коханої  і неповнолітнього сина Кальдерон  де ла Барка, глибоко релігійна людина, став священиком, придворним капеланом  і настоятелем кафедральної церкви св. Петра в Мадриді. Як придворний капелан, він був тісно пов'язаний з королівським двором і високою знаттю Іспанії. Глибокий знавець метафізики, історії, римського права, моральної та догматичної теологи, Кальдерон де ла Барка в останні роки життя жив самотньо. У 1680 р. він склав список своїх п'єс, куди увійшло 111 комедій і 70 ауто. В даний час відомі 120 комедій, 78 ауто і 200 п'єс малих жанрів, деякі твори не розшукані і відомі тільки за назвами.

Як драматург, Кальдерон  де ла Барка належить до національної драматургічної школи Л. де Веги. Його творчість розвивалася в двох напрямках. Він писав релігійно-фантастичні п'єси - такі, як «Чистилище святого Патріка», «Поклоніння хреста», і п'єси реальні - «комедії плаща і шпаги», «драми честі», історичні. Однак не слід протиставляти його реальні п'єси і п'єси реально-фантастичні, оскільки між ними існує внутрішній взаємозв'язок. Драматургія Кальдерона де ла Барки побудована на протиставленні звичайного і виняткового, світла і тіні, земного і небесного. Останній великий представник іспанської літератури «золотого століття», який підсумував трьохсотрічний ідейний розвиток Іспанії, Кальдерон де ла Барка був насамперед художником-мислителем, який намагався знайти філософську концепцію буття.

У період «учнівства» (приблизно  до 1625 р.) Кальдерон де ла Барка під  впливом Л. де Веги створив «комедії плаща і шпаги»: «Любов, честь і влада» («Amor, honor в poder», 1623, вид. 1637), «Уявний звіздар» («El astrologo fingido», 1624; вид. 1637), «Гра любові і долі» («Lances de Amor fortuna», 1625; вид. 1636) та ін.

До самих значних  п'єс Кальдерона де ла Барки належать драматизовані «житія святих» і філософські п'єси. У них відбилося уявлення про людину, притаманне епосі бароко: демонічний розбійник, надає жорстокі злочини, і праведник, який присвятив себе Богові, людина високих духовних поривів. Він втілює той позитивний ідеал, який підказувала епоха. Такий позитивний ідеал Кальдерон де ла Барка зобразив у драмі «Стійкий принц» (1628-1629, вид. 1636). Якщо в центрі драми «Стійкий принц» - образ святого подвижника, то в п'єсі «Поклоніння хреста» («La devocien de la cruz», 1630 - 1632) зображена демонічна особистість, яка вибрала шлях зла. Нарешті, третя драма - «Чистилище святого Патріка» («El purgatorio de san Patricio», 1634) - як синтезує зміст перших двох. У п'єсі «Поклоніння хреста" тверезу, скептичну ноту привносять недалекі розумом селяни - Хіль і Менгу. Те ж стосується і п'єси «чудодійний маг» («El magico prodigioso», 1637), присвяченій зародженню християнства і його зіткнення з іншим великим світоглядом старого світу - язичництвом. Центральним твором Кальдерона де ла Барки стала філософська драма «Життя - це сон» («La vida es sueno», 1635), в якій драматургу з надзвичайною глибиною вдалося висловити не тільки суб'єктивна думка, але й думка всієї епохи, яку він представляв.

Крім комедій, в розділ побутового театру Кальдерона де ла Барки входять і його «драми честі», Драматург написав кілька таких драм. Найвідоміші з них - «Лікар своєї честі» («Е1 medico de su honra», 1633-1635), «За приховану образу прихована помста» («A secreto agravio secreta venganza», 1635), «Художник своєї ганьби» (« El pintor de su deshonra », 1650).

В останній період свого  життя Кальдерон де ла Барка писав  тільки «аутос сакраменталес» - п'єси, які можна назвати богословськими трактатами в драматичній формі. Одне з найвідоміших філософських аутос драматурга - «Великий театр світу» («El gran teatro del mundo»). Крім філософських, Кальдерон де ла Барка писав аутос на міфологічні сюжети з теологічним тлумаченням, на теми Старого Завіту, на легендарні й історичні сюжети, надихнути притчами з Євангелія. Творчість Кальдерона де ла Барки має своєрідну цілісність і взагалі подає глибоку концепцію взаємовідносин людини і суспільних умов. У його п'єсах дія розгортається динамічно бурхливо, стихія життя штовхає його героїв на злочини і порушення існуючих законів. Разом драматург вибудовує свої п'єси раціоналістично, досягає симетрії, з математичною точністю розгортаючи інтригу і ведучи її до гармонійного фіналу. В Україні до творчості Кальдерона де ла Барки вперше звернувся Франко, зробивши сценічний варіант п'єси під назвою «Войт заламейській» для Російського народного театру у Львові (пост. 1895). У театрах України йшли вистави за п'єсами Кальдерона де ла Барки: «Дама-невидимка» (Дніпропетровськ), «З коханням не жартують» (Запоріжжя, Львів, Черкаси та ін.), «Сам у себе під вартою» (Черкаси). Оперу на сюжет п'єси Кальдерона де ла Барки «Життя - це сон» написав український композитор П. Сениця. Окремі твори Кальдерона де ла Барки перевели А. Мокровольський, Д. Павличко, М. Лукаш М. Литвинець, С. Борщевський та ін.

Життя – це сон

Знаменита п'єса Педро  Кальдерона де ла Барка вперше була представлена ​​публіці в 1635 році. Створена в період розквіту іспанської літератури, вона стала одним із знакових творів своєї епохи. У ній драматург найбільш повно розкрив справжню сутність людського буття і натури. А допоміг йому в цьому їм же розроблений жанр релігійно-філософської драми.

«Життя є сон» - п'єса  з трьох «хорнад» (дій). Слово «хорнада»  має іспанські корені і позначає «життєвий шлях людини, пройдений  за день». Художній час драми якраз і складається з трьох днів: у перший (Сехисмундо - в'язень у в'язниці) - відбувається розстановка героїв на конфліктних позиціях, у другій (Сехисмундо-принц у палаці) - напруга досягає кульмінації, у третій (Сехисмундо - ув'язнений і майбутній король) - відбувається розв'язка.