Читацький щоденник

Дон Жуан перебиває батька тільки раз: «Якби ви сіли, вам було б зручніше говорити», проте своє цинічне ставлення до нього він  висловлює словами: «Ах, так вмирайте ви скоріше, мене бісить, що татусі живуть так само довго, як і сини ». Дон  Жуан збиває селянина П'єро, якому зобов'язаний життям, у відповідь на його обурення: «Ви думаєте, коли ви пан, то вам можна приставати до наших дівчат у нас під носом?». Він сміється над запереченням Сганареля: «Якщо ви знатного роду, якщо у вас білявий перуку ... капелюх з пір'ям ... то ви від цього розумніший ... вам все дозволено, і ніхто не сміє вам правду сказати?». Дон Жуан знає, що все саме так: він поставлений в особливі привілейовані умови. І він доводить на ділі сумне спостереження Сганареля: «Коли знатний пан ще й погана людина, то це жахливо». Однак Мольєр об'єктивно зазначає у своєму герої та інтелектуальну культуру, властиву знаті. Витонченість, дотепність, хоробрість, краса - це теж риси Дон Жуана, який вміє чарувати не тільки жінок. Сганарель, фігура багатозначна (він і простакуватий, і проникливо розумний), засуджує свого пана, хоча часто і милується ним. Дон Жуан розумний, він широко мислить; він універсальний скептик, що сміється над усім - і над любов'ю, і над медициною, і над релігією. Дон Жуан - філософ, вільнодумець. Однак привабливі риси Дон Жуана, в поєднанні з його переконаністю у своєму праві топтати гідність інших, тільки підкреслюють життєвість цього образу.

Головне для Дон Жуана, переконаного женолюб, - прагнення до насолоди. Не бажаючи замислюватися про поневіряння, які його очікують, він зізнається: «Я не можу любити один раз, мене зачаровує всякий новий предмет ... Ніщо не може зупинити мої бажання. Серце моє здатне любити цілий світ ». Настільки ж мало він замислюється над моральним змістом своїх вчинків та їх наслідками для інших. Мольєр зобразив у Дон Жуана одного з тих світських вільнодумців XVII в., Які виправдовували своє аморальну поведінку певної філософією: насолода вони розуміли як постійне задоволення чуттєвих бажань. При цьому вони відверто зневажали церква і релігію. Для Дон Жуана не існує загробне життя, пекла, раю. Він вірить тільки в те, що двічі два - чотири. Сганарель точно помітив поверховість цієї бравади: «Бувають на світі такі негідники, які распутничают невідомо для чого і будують з себе вільнодумців, тому що вважають, що це їм до лиця». Однак поверхневий світський лібертінаж, настільки широко поширений у Франції в 1660-і роки, у мольеровского Дон Жуана не виключає і справжнього філософського вільнодумства: переконаний атеїст, він прийшов до подібних поглядам через розвинений, звільнений від догм і заборон інтелект. І його іронічно пофарбована логіка в суперечці з Сганарелем на філософські теми переконує читача і розташовує на його користь. Однією з привабливих рис Дон Жуана протягом більшої частини п'єси залишається його щирість. Він не ханжа, не намагається зобразити себе краще, ніж він є, та й взагалі мало дорожить чужою думкою. У сцені з убогим, досхочу поглумитися над ним, він все ж дає йому золотий «Не Христа ради, а з людинолюбства». Проте в п'ятому акті з ним відбувається разюча зміна: Дон Жуан стає лицеміром. Бувалий Сганарель з жахом вигукує: «Що за людина, ну і чоловік!» Удавання, маска благочестя, яку одягає Дон Жуан, - не більше як вигідна тактика; вона дозволяє йому виплутатися із, здавалося б, безвихідних ситуацій; помиритися з батьком, від якого він матеріально залежить, благополучно уникнути дуелі з братом покинутої їм Ельвіри. Як і багато хто в його громадському колі, він лише прийняв вигляд порядної людини. За його власними словами, лицемірство стало «модним привілейованим пороком», що прикриває будь гріхи, а модні пороки розцінюються як чесноти. Продовжуючи тему, підняту в «Тартюфі», Мольєр показує загальний характер лицемірства, поширеного в різних станах і офіційно поощряемого. Причетна до нього і французька аристократія.

Створюючи «Дон Жуана», Мольєр слідував не тільки старовинним іспанському  сюжетом, але і прийомам побудови іспанської комедії з її чергуванням  трагічних і комічних сцен, відмовою від єдності часу і місця, порушенням єдності мовного стилю (мова персонажів тут індивідуалізована більш, ніж в якій- або іншій п'єсі Мольєра). Складнішою виявляється і структура характеру головного героя. І все ж, незважаючи на ці часткові відступи від строгих канонів поетики класицизму, «Дон Жуан» залишається в цілому классицистськой комедією, головне призначення якої - боротьба з людськими пороками, постановка моральних і соціальних проблем, зображення узагальнених, типізованих характерів.

Жан Расін

Біографія

Жан Расін народився 21 грудня 1639 року (був охрещений 22 грудня 1639 року) в місті Ла-Ферте-Мілон, графство Валуа (нині департамент Ен), у родині чиновника податкової служби Жана Расіна (1615—1643). У 1641 році під час пологів другої дитини (сестри майбутнього поета Марі) померла його мати. Батько одружився вдруге, але за два роки також помер у 28-річному віці. Дітей виховувала бабуся.

1649 року Жан-Батист вступив до школи в Бове при монастирі Пор-Рояль. У 1655 році його прийняли учнем у саме́ абатство. Три роки, що Расін провів там, мали значний вплив на розвиток його літературного дарування, адже навчався він у чотирьох тогочасних видатних філологів-класиків (П'єр Ніколь, Клод Лансло, Антуан Ле Местре, Жан Хамон), завдяки чому він став добре обізнаним з класичною античною літературою.

Після навчання у паризькому Коллеж д'Аркур (фр. Collège d'Harcourt) 1660 року Расін познайомився з Лафонтеном, Мольєром, Буало; написав придворну оду «Німфа Сени» (за яку отримав пенсію від короля Людовика XIV), а також дві п'єси, що дотепер не збереглися.

У 1661 році Расін перебрався до дядька, колишнього священика, для переговорів про отримання від церкви бенефіції, що дало б йому можливість повністю віддатись літературній творчості. Однак церква відмовила йому, й 1662 року (або наступного, 1663-го) він повернувся до Парижа. Вважається, що його перші п'єси, що дійшли до нас, «Фіваїда, або Брати-вороги» (фр. La thebaïde, ou les frères ennemis), та «Александр Великий» (фр. Alexandre le grand), були написані за порадою Мольєра, що поставив їх у 1664 та 1665роках, відповідно.

У наступні після постановки «Александра Великого» два роки (1665—67) Расін зміцнив зв'язки з двором, що відкрили йому шлях до особистих приязних стосунків з королем Людовиком XIV. Драматург діяв відповідно до тогочасних моральних устоїв стану, в якому опинився — здобув заступництво королівської коханки мадам де Монтеспан (її в образі пихатої Вастії автор пізніше зобразив у п'єсі «Есфір», 1689), свою коханку, відому актрису Терезу Дюпарк, змусив полишити трупу Мольєра й перейти до театру «Бургундський готель», де 1667 року вона зіграла заглавну роль в «Андромасі», яку вважають однією з найкращих у доробку Расіна. Оригінальність трагедії полягає в тому, що Расін виявив у ній велике вміння зобразити душу сучасної йому людину, в якій під нальотом культури вирують справжні тваринні пристрасті, і оце протистояння обов'язку та почуттів здатне призвести до суцільного руйнування особистості. Єдину комедію Расіна «Позивачі» (Les Plaideurs) було поставлено 1668 року. 1669 року з помірним успіхом пройшла трагедія «Британік» (Britannicus), а наступного, 1670-го, на сцені з'явилась «Береніка» (Bérénice), що викликали немало суперечок з приводу виведених у ній персонажів. За «Беренікою» були «Баязет» (Bajazet, [1672]), «Мітридат» (Mithridate, 1673), «Іфігенія» (Iphigénie, 1674) та «Федра» (Phèdre, 1677). Остання трагедія, на думку багатьох літературознавців, є вершиною драматургії Расіна, перевищуючи решту творів автора красою віршів та глибиною проникнення у людську психологію. Вона ж, як це і буває з гострими творами, була неприязно сприйнята при дворі.

Відтак, Расін не став брати участь у великій полеміці, яку породила «Федра» — він одружився з набожною й господарною Катрін де Романе, яка подарувала чоловікові сімох дітей, та обійняв посаду королівського історіографа разом із Н. Буало. У цей період драматургом були створені лише п'єси «Есфір» та «Аталія» (Athalie) — їх він створив на прохання мадам де Ментенон, щоб їх поставили у 1689—91 роки у заснованій нею школі в Сен-Сіре. Жан Расін помер 21 квітня 1699 року. Його поховано на паризькому цвинтарі біля Церкви Сент-Етьєн-дю-Монт.

Андромаха

«Андромаха» (фр. Andromaque) — трагедія у п'яти актах, твір французького драматурга Жана Расіна. Написана Олександрійським віршем. Прем'єра «Андромахи» відбулася 17 листопада 1667 року уЛуврі, в присутності Людовика XIV. Дія відбувається в столиці Епіру після Троянської війни. Приїжджає Орест з посланням для царя Пірра: грек і ображені тим фактом, що син Ахілла залишив у себе вдову Гектора і його маленького сина Астіанакса, а не вбив бранців. Втім, самого Ореста тягне до палацу Пірра не стільки борг, скільки палке кохання — він шалено закоханий в Герміону, що стала нареченою царя. Орест дізнається, що відвернувшися від нього Герміона живе нещасливо, так як наречений досі «не пропонує їй ні серця, ні корони». Пірр, забувши наречену, безуспішно добивається любові Андромахи, та ж тужить за Гектором і живе лише заради сина. Пірр погрожує видати Астіанакса грекам, якщо Андромаха не змінить гнів на милість. Орест зустрічається з Герміоною і бачить, що незважаючи на приниження, вона як і раніше кохає Пірра. Сама Герміона стверджує, що в її серці жива лише ненависть, що вона згідна виїхати з Орестом, але не може зробити цього без дозволу царя. Орест з легким серцем йде до Пірра, знаючи, що йому наречена не дорога і він відпустить Герміону. А Пірр, поза тим після розмови з Андромахой, заявляє, що вирішив віддати дитину грекам і одружитися, нарешті, на Герміоні. Орест в розпачі. Він хоче викрасти Герміону за допомогою свого друга Пілада, який добре знає палац. Герміона ж зовсім забула про нього, щаслива і вірить, що Пірр до неї повернувся. Андромаха бачить, що цар всерйоз збирається віддати Астіанакса на смерть. Вона гамує гордість і йде просити допомоги у Герміони, потім падає на коліна перед самим Пірром. Той оголошує, що віддасть дитину, якщо Андромаха не вийде за нього сьогодні ж: "Сподіваюся стати батьком йому і чоловіком вам. А якщо ні — на страту при вас його віддам ". Андромаха змушена погодитися на весілля, а сама придумує план:

нехай обіцянки царя почує  храм,

Пред вівтарем йому я сина передам,

І життя, яке я цінувати перестала,

Миттєво обірву за допомогою кинджала.

Радісний Пірр готується до весілля, а знову відкинута Герміона жадає помсти. Вона вмовляє Ореста вбити Пірра і обіцяє після цього поїхати з ним.Орест повертається і повідомляє, що вбив царя. Герміона вже оговталася і кляне його за «низький вчинок». Збожеволівши, вона заколюється кинджалом над тілом Пірра. З'являється друг Ореста, Пілад. Він говорить, що на них іде ціла юрба розлючених епірців під проводом Андромахи, яка «за чоловіка нового їх спонукає мстити». Орест відмовляється їхати, але дізнавшись про смерть Герміони, втрачає свідомість. Його забирає Пілад.

Федра

Фе'дра (фр. Phèdre) — трагедія у п'яти актах, твір французького драматурга Жана Расіна. П'єса, спочатку названа «Федра та Іполит» (фр. Phèdre et Hippolyte), написана Александрійським віршем. Прем'єра відбулася в 1677 р. "Федра"вважається вершиною творчості Расіна.

Дія відбувається в місті Трезен. Іпполіт хоче покинути місто й відправитися на пошуки Тесея, який зник шість місяців тому. Іпполіт зізнається, що полюбив полонянку Тесея — Арікію, афінську царівну, що вижила, яку його батько прирік на безшлюбність (так як в її спадкоємців тече царська кров і вони можуть в майбутньому змагатися з синами Тесея). За відсутності царя Федра запалала до Іпполіта пристрастю і хоче заморити себе голодом, щоб не зізнаватися у жахливому гріху і накликати на родину безчестя. Коли ж оголошують про смерть Тесея, годувальниця Федри Енона благає пані не кінчати з життям: заборонене кохання більше не є забороненою, афінський трон в цей час вільний і з Іпполітом, якого можуть оголосити спадкоємцем Тесея, варто укласти союз, щоб не постраждали рідні діти Федри .

Аріка, дізнавшись про смерть Тесея, сподівається отримати свободу. Попутно  відкривається її таємна закоханість  у Іпполіта, який і сам приходить  зізнатися в своїх почуттях. Їх пояснення перериває Федра, яка  просить за свого сина і раптово, входячи в стан трансу, освідчується в коханні. Іпполіт відчуває жах і сором. Федра хоче запропонувати Іполитові розділити афінську корону, але Енона приносить звістку про те, що Тесей живий, здоровий і повернувся в Трезен. Він здивований холодною зустріччю, яку надає йому вражений Іпполіт і розчавлена ганьбою Федра. Енона говорить Тесеєві, що Іпполіт домагався любові мачухи і намагався взяти її силою, той приходить у лють і просить богаНептуна, який обіцяв виконати будь-яке бажання царя, знищити сина. Іпполіт запевняє, що не винен і розповідає про свою любов до Аріки, але Тесей не вірить йому. Він вирішує втекти з Трезен разом з Арікою, але по дорозі гине з вини морського чудовиська. У фіналі Федра з'являється перед чоловіком і зізнається у всьому, попередньо прийнявши смертельну отруту. Тесей втратив і сина, і дружину.

П’єр Корнель

Біографія

Корнель (фр. Pierre Corneille) — французький драматург, «батько французької трагедії», один із творців класицизму у французькій літературі.

Народився в Руані в 1606 р., помер у Парижі в 1684 р. Син адвоката; дитинство провів у селі, навчався в єзуїтській школі, потім вивчав право й отримав місце прокурора, дуже мало, однак, цікавлячись службовою кар'єрою. Творчість Корнеля відображала суспільну боротьбу в період становлення абсолютизму.

Корнель створив монументальну  трагедію, у якій політичні ідеї абсолютистської держави - єдність  нації, наступ на феодальну анархію, зміцнення влади монарха, пріоритет громадянського обов'язку й обов'язків перед приватними інтересами й особистими пристрастями - вперше втілилися в героїчних ідеалізованих образах, здебільшого запозичених із політичної історії Риму.

1629 року Корнель ставить  свою першу п'єсу - комедію "Melite". Згодом поставив низку комедій,  насичених, за тодішньою звичкою,  різними інцидентами: "Clitandre ou L'innocence delivree" (1632) - трагікомедія, саме лишень резюме якої в Корнеля займає 8 сторінок; "La Veuve ou le Traitre puni" (1633), заснована на непорозуміннях і брехливих визнаннях; "La Galerie du Palais", "La Suivante", "La Place Royale".

Поїздка до Парижа (1633) ознаменувалася знайомством із кардиналом Рішельє і його політикою. З 1635 року Корнель пише трагедії, спочатку наслідуючи Сенеку, а потім, натхненний еспанським бароковим театром, створює "L'illusion Comique" (1636), великий фарс. Наприкінці 1636 року з'явилася інша трагедія Корнеля "Сід". Ця патріотична трагедія була написана за сюжетом драми еспанського драматурга XVI ст. Гільєна де Кастро, "Сід" зобразив перемогу нових суспільних норм феодальної централізованої держави над старим вузьким принципом феодальної честі.

У наступних трагедіях  Корнель намагався послідовніше проводити політику Рішельє, зокрема  у п'єсах "Горацій" (1640), "Цінна" (1640) і "Полієвкт", утім не відрікався від ідей волелюбності ("Цинна"). Цим трагедіям притаманні раціоналізм, героїчний пафос, величний ораторський стиль мови. Далі Корнель трохи відходить від естетичного кодексу класицизму. У той же час Корнель одружується з Марі де Лампрієр, веде активне світське життя. Він став зображати темні залаштункові сторони життя монархії - жорстоку боротьбу за владу, гру політичних інтересів, інтриги; створює образи монархів-тиранів, усе частіше переносячи дію в умовно зображувані країни східних деспотій - "Радогунда" (1644), "Іраклій, імператор Сходу" (1647) та ін.