Читацький щоденник

Три хорнади стають у  п'єсі і трьома етапами дорослішання людської душі. У перший день ми бачимо Сехисмундо - людиною, яка мало чим  відрізняється від звіра: він  усе життя провів серед диких  скель і йому знайоме лише це природне існування, позбавлене людських почуттів і моралі.

Вирваний з звичної  йому середовища, герой проявляє себе як справжній звір - жорстокий, кровожерний, що помсти за свої колишні приниження всім, в тому числі, і рідному батькові. Влада другого дня відкриває в Сехисмундо найгірші якості - егоїзм, нестриманість, хіть.

Прокинувшись в темниці, колишній принц приходить до висновку, що «життя - є сон», і не зраджує  йому навіть після того, як дізнається від Росаури подробиці свого  цілком реального царювання. В уста Сехисмундо Кальдерон вкладає основне християнське положення всіх часів і народів: «Ми тут до пробудження спимо». Спить цар, насолоджуючись своїм правлінням, спить багач, тішачи своє тіло матеріальними благами, спить бідняк, гірко сетующій на долю, але рано чи пізно до всіх приходить пробуджуюча від життя смерть. Усвідомивши це, Сехисмундо вирішує творити добро, як те єдине, що залишає свій слід - як уві сні, так і в людському існуванні.

Нарівні з філософськими  питаннями про сенс буття, у п'єсі «Життя є сон» піднімається проблема долі та її подолання силою вільної волі. Король Басиліо, що злякався страшних снів вагітної дружини і передбачень астрологів, вирішує ув'язнити свого новонародженого сина в темницю. Так звичайний людський страх стає причиною формування звірячої жорстокості в Сехисмундо. Справитися зі своїми тваринами нахилами герою вдається тільки після знайомства з життям - її радощами і прикрощами, її багатством і втрату вважав. Таким чином автор стверджує ідею людяності, що живе в кожному з нас і, що знаходиться себе всупереч усьому. Головне, щоб сама людина усвідомлював себе особистістю, здатною як на погані, так і на добрі вчинки.

У цьому сенсі збезчещена герцогом Московії Росаура, при всій своїй любові та шляхетність, одержима прагненням помститися за зганьблену честь і або повернути собі коханого, або вбити його. Дівчина настільки занурена у свої нещастя, що не помічає нічого навколо. Їй байдуже, що Астольфо врятував життя її покровителя і, як згодом з'ясовується, батька - Клотальдо. Їй немає діла то того, що інша, не менш її любляча герцога дівчина, інфанта Естрелья, буде страждати. Росаура йде до своєї мети напролом, не помічаючи того, що сама вона з проблемою не впорається. Її образ позбавлений розвитку, а життя її повністю підпорядкована круговороту сюжету, свого роду, невблаганного року. Врятувати дівчину від одержимості помстою під силу тільки тому, хто не боїться визнавати свої помилки, а разом з ними виправляти і помилки інших людей. Добрим генієм Росаури стає Сехисмундо, що перетворився до кінця п'єси в благородного і справедливої ​​людини і короля.

МОЛЬЄР (ЖАН БАТІСТ ПОКЛЕН)   

Біографія

Великий французький  драматург, театральний діяч народився в Парижі 15 січня 1622 в буржуазній сім'ї і мав успадкувати професію свого батька, придворного шпалерника, або стати юристом але він вирішив стати актором. Випробувавши свої акторські сили в шкільних спектаклях і постановках, він вступив до трупи "Блискучого театру" (1644), але цей театр аж ніяк не процвітав, всі актори були аматорами, а не професіоналами. Нарешті він зазнав фіаско, і Поклен, який відповідав за фінансування театру, навіть якийсь час сидів у борговій ямі. Актори вирішили покинути Париж у пошуках щастя в провінції. Там вони пробули дванадцять років (1646-1658). Спочатку їх спіткали серйозні невдачі: вони грали тільки трагедії, оскільки класицисти вважали комедії низьким жанром, не міг стосуватися серйозних проблем, тому дійсність в комедіях відображалася дуже поверхово і пішло, широко використовувалися грубі жарти, непристойні ситуації. Аристократичний глядач зневажав комедії, а паризька театральна трупа могла розраховувати на успіх, тільки підкоривши аристократів, інакше їй було не бачити ані слави, ні грошей. Працюючи в провінції, Мольєр починає опановувати принципи і прийоми комедійних жанрів, пише сценарії для своєї трупи. Трупа знайшла свій репертуар і свого глядача. Актори досягли вершин комедійної майстерності, і Мольєр у їх складі формував свій талант. Через кілька років актор стає на чолі театрального товариства. Слава про провінційну комедійну трупу доходить до Парижа. У 1658 році трупа Мольєра повернулася до Парижа. Вона зіграла перед Людовіком XIV і його двором трагедію Корнеля "Нікомед". Знову трагедія - знову невдача. Але Мольєр, бажаючи виправити становище, відразу ж показав свою комедію «Закоханий доктор" у дусі італійських комедій масок. Успіх був величезним. Король залишив трупу в Парижі, віддав їй театр Пті-Бурбон, виділив Мольєру щорічний пенсіон. Першою п'єсою для нового театру стала одноактна комедія "Смішні манірниці" (1659). Комедія мала величезний успіх, але аристократки образилася на Мольєра, вважаючи, що він висміяв їх. Вороги вирішили помститися драматургу. Трупа виселили з Пті-Бурбона, а будинок театру знесли так швидко, що в ньому загинули декорації та костюми. Актори опинилися на вулиці, але не покинули Мольєра, хоча їх запрошували в інші театри. Король виділив трупі нові приміщення - залу в палаці Пале-Рояль. У цьому приміщенні Мольєр буде працювати до кінця свого життя. Король протегував молодий мольеровской театр: з двадцяти восьми спектаклів половина була вперше показана саме королю, а багато з комедій були написані й зіграні за спеціальним велінням короля. Постановка трагедій, не приносила успіху трупі, наштовхує Мольєра на думку перемістити моральну проблематику з трагедії з її умовними античними персонажами на комедію , яка зображує сучасне життя звичайних людей. Вперше ця ідея була втілена в комедії "Школа чоловіків" (1661), слідом за нею була "Школа дружин" (1662), в яких драматург поставив проблему виховання Однак незважаючи злостивість ворогів, комедія йшла з великим успіхом. На 1664-1670 роки припадає найвищий розквіт творчості великого драматурга. Саме в цей час він створює свої кращі комедії: "Тартюф", "Дон Жуан", "Мізантроп", "Скупий", "Міщанин у дворянстві". Найзначніша комедія Мольєра «Тартюф» мала важку долю. Постановка вперше відбулася в 1664 році під час грандіозного свята, було влаштовано королем на честь своєї дружини і матері. Мольєр написав сатиричну п'єсу, в який викривав "Товариство святих дарів" - таємничу релігійну установу, намагалася підпорядкувати своїй влади всі сфери життя в країні. Королю комедія сподобалася, він побоювався посилення влади церковників. Але ко-рольова-мати Анна Австрійська була глибоко обурена сатирою, вона займалася цим суспільством. Церковники вимагали, щоб автора спалили на вогнищі за неповагу до церкви. Комедія була заборонена, але Мольєр продовжував працювати над нею. Художня форма третього варіанта була досконалою її надрукували, її читають і виконують на сцені вже більше трьохсот років.

Мольєр помер у своєму театрі відразу ж після постановки останньої комедії "Удаваний хворий" (1673), де він виконував головну роль. Тільки після тривалих клопотань його удови й особистої вказівки короля Людовіка XIV змогли поховати тіло Мольєра за християнським обрядом, проти чого заперечувала церква. Мольєрівська трупа була указом короля об'єднана з трупою Бургундського готелю, внаслідок чого з'явився театр "Комеді Франсез" - "дім Мольєра", як його й донині називають французи.

Тартюф 

«Тартюф» - це визнана вершина творчості  Мольєра. Ім'я головного героя  Тартюф, було придумане самим Мольєром. Корінним воно має старе французьке слово truffer (обманювати). У цій комедії щасливо поєднується ідеологічна насиченість з художньою досконалістю. Такі персонажі, яких зобразив Мольєр, були вельми звичайні для французької комедії XVII століття. У п'єсі майже немає «підсобних» персонажів з умовним характеристикою. Чи не найбільший блідий вийшли Маріана, дочка Оргона, і Валер, її коханий. До числа таких персонажів ще відноситься і Клеант, яка була введена як проповідник принципу цнотливості. У творі йому було доручено, так би мовити, доводити різницю між помилковим і істинним благочестям. Всі інші персонажі наділені дуже яскравими характерами. Головним персонажем комедії є Тартюф, в якому втілена ненависна для Мольєра фігура ханжі. Тартюф зображений шахраєм, який використовує довіру людей, їх наївність. З розв'язки комедії ми дізнаємося, що Тартюф, по суті, навіть і не ханжа, а пройдисвіт з кримінальним минулим. І ханжа він прикидався тільки для того, щоб здійснити чергову плутанину, жертвою якої повинен бути Оргон. Відомий французький письменник Лабрюер у своїх «Характерах» (1688) дорікав Мольєра в тому, що його Тартюф дуже прямолінійний, занадто необережний, але Мольєр і намагався зробити так, щоб з перших кроків героя, читач зрозумів про людину, про який характер йдеться. І насрправді, Тартюф дуже необережний, але це тільки тому, що він зовсім не боїться викриття. Коли він отримав документи на майно від Оргона, він відразу ж поспішив погубити його. Тартюфа, можна сказати, і створила довірливість Оргона і йому подібних людей.Якщо уважно подивитися і подумати, то протягом всього твору можна побачити два Тартюфа. Один - це дуже жадібний, корисливий шахрай, а другий - це його маска ханжі, що засвоїв всі манери, всі жаргон церковників, і який одурачуе всіх простаків. І сатира Мольєра спрямована саме проти святенництва. Слід зауважити, що Мольєр виводить Тартюфа на сцену тільки в другому явищі третьої дії, а в перших двох актах він зовсім не з'являється, але його характеристика дуже зрозуміло й цікаво представлена ​​в словах персонажів, які перед нами з самого початку комедії. Глядач дуже чітко бачить, хто в комедії є розсудливим, а хто жертвою. І за словами Доріна та інших персонажів ми вже дізнаємося всю історію Тартюфа, який увірвався в чужий будинок і розташувався в ньому повновладним деспотичним господарем. Тут і розкривається розуміння моралі, яку проповідує Мольєр: терпимість до природних пристрастей людини, людяність в широкому сенсі цього слова.

Міщанин-шляхтич

Своїм виникненням ця безсмертна комедія Мольєра зобов'язана  анекдотичного нагоди. Турецький посол при французькому дворі якось необачно зауважив, що кінь у турецького султана прикрашений розкішніше, ніж корона Людовика XIV. Розгніваний монарх наказав посадити посла під домашній арешт, а потім і зовсім вислати з Франції. Король ще побажав, щоб Мольєр в одній зі своїх комедій виставив турків у смішному вигляді, а драматург написав одну з найсмішніших п'єс, де вдосталь познущався як над турецькою, так і над доморослої, французької помпезністю. Вперше п'єса була зіграна 14 жовтня 1670.

Поданням комедії-балету передувала велика увертюра, що співається безліччю інструментів, після чого на сцені з'являлися вчителі музики і танців у супроводі своїх помічників: музикантів, танцюристів, співачки і співаків. Вчителі надзвичайно задоволені: вони відшукали собі багатого покровителя - пана Журдена, його божевілля на дворянстві і світському обходженні для них справжній скарб. Так відразу ж, з перших реплік п'єси, визначається її основна тема. Пан Журден мріє вирватися з нікчемності і стати знатної особливої. Це його заповітне бажання, його пристрасть. Вона визначає всі його помисли, бажання, дії, повністю підкорює його натуру, робиться сенсом життя.

У Журдена його власний  норов постійно проривається крізь  личину дворянина, яку він з такою  охотою на себе напинає. Охоплений найсильнішої пристрастю «одворяніться», герой проявляє існуючий характер рисами, зовсім протилежними персону, якій він хоче представитися. Як не намагається міщанин Журден не бути схожим на самого себе, він все ж залишається тим, чим був. Позичаючи графа грошима, він знає їм рахунок до останнього су; сварячись з кравцем, служницею або дружиною, він лається і б'ється, забувши всі свої «великосвітські» уроки; вивчаючи науки, він обирає ту, в якій бачить практичну потреба; пишучи любовну записку, знаходить найбільш розумне розташування слів, а слухаючи тужливе спів, заявляє про те, що вважає за краще йому просту веселу пісеньку ... Так через ознаки «міщанина у дворянстві» проглядає власна натура, грубувата, примітивна, але все ж діяльна, жива і не позбавлена ​​здорового глузду.

«Міщанин у дворянстві» - твір свого часу і своєї країни, звичаї і характери французького суспільства середини XVII століття тут  показані з достатньою повнотою і  чудовою яскравістю. Але сила художньої  окреслення типів у цій комедії така, що Мольєр передбачив у них тенденції, які будуть розкриватися в драматургії наступного століття. Веселе крутійство графа Доранта і наївність маркізи Дорімени зникнуть, і перед нами постануть характери хижі і розпусні, нахаби, спритно обкрадають товстосумів-буржуа. Мотиви громадянської гідності і антідворянской критики, злегка наміченої в образі Клеонта, стануть ідеями і програмою дій героїв просвітницької драми. А головне, сам образ буржуа, який купує за гроші своє високе положення в суспільстві, з наївного і добродушного пана Журдена перетвориться на тип зловісний, нахабний і самовпевнений і стане однією з центральних фігур літератури XVIII-XIX століть.

Мольєр, показавши буржуа, готового купити дворянство за готівку, передбачив всесилля грошей. Драматург поки ¬ зал, як один з найдавніших людських пороків - марнославство - постає в нових для того часу одягах, як воно виглядає, коли багатство починає грати в суспільстві куди більшу роль, ніж розвиненість і знатність. Саме про це писав великий французький просвітитель Вольтер, високо цінував обдарування Мольєра: «Міщанин у дворянстві» має однією з найщасливіших сюжетів, в якому використовується смішна сторона людських натур. Марнославство, властиве людському роду, справи ¬ ет те, що принци захоплюють титули королів, а вельможі бажають стати принцами. Це та ж сама пристрасть, що і у нашого міщанина, який хоче стати аристократом. Але тільки безумство міщанина настільки комічно, що може порушити в театрі сміх: від цілковитого невідповідності повадок і мови цього типу з манерами і промовою, які він хоче засвоїти, - звідси походить комічний ефект ».

Дон Жуан

Дон Жуан, або Кам'яний бенкет (також у російських перекладах часто зустрічається назва Дон  Жуан, або Кам'яний гість) - комедія  в п'яти актах Мольєра, написана в 1665 році. Вперше представлена ​​15 лютого 1665 в театрі Пале-Рояль.

«Дон Жуан, або Кам'яний гість» (1665) був написаний надзвичайно швидко, щоб поправити справи театру після  заборони «Тартюфа». Мольєр звернувся  до незвичайно популярній темі, вперше розробленої в Іспанії, - про розпусника, що не знає ніяких перепон у своєму прагненні до задоволень. Вперше про Дон Жуана написав Тірсо де Моліна, використавши народні джерела, севільські хроніки про Доні Хуані Теноріо, розпусника, що викрав дочку командора Гонсало де Ульоа, що убив його і осквернити його надгробне зображення. Пізніше ця тема привертала увагу драматургів Італії та Франції, які розробляли її як легенду про грішника, позбавлену національних і побутових особливостей. Мольєр абсолютно оригінально обробив цю відому тему, відмовившись від релігійно-моральної трактування образу головного героя. Його Дон Жуан - звичайний світська людина, а події, з ним відбуваються, обумовлені і властивостями його натури, і побутовими традиціями, і соціальними відносинами. Дон Жуан Мольєра, якого з самого початку п'єси його слуга Сганарель визначає як «найбільшого з усіх лиходіїв, яких коли-небудь носила земля, чудовисько, собаку, диявола, турка, єретика», - це молодий сміливець, гульвіса, який не бачить ніяких перешкод для прояву своєї порочної особистості: він живе за принципом «все дозволено». Створюючи свого Дон Жуана, Мольєр викривав НЕ розпуста взагалі, а аморальність, притаманну французькому аристократу XVII в.; Мольєр добре знав цю породу людей і тому змалював свого героя дуже вірогідно. Як всі світські чепуруни його часу, Дон Жуан живе в борг, позичаючи гроші у зневажуваної їм «чорної кістки» - у буржуа діманш, якого йому вдається зачарувати своєю люб'язністю, а потім випровадити за двері, так і не сплативши боргу. Дон Жуан звільнив себе від усякої моральної відповідальності. Він спокушає жінок, губить чужі сім'ї, цинічно норовить розбестити всякого, з ким має справу: простодушних селянських дівчат, на кожній з яких обіцяє одружитися, жебрака, якому пропонує золотий за богохульство, Сганареля, якому подає наочний приклад поводження з кредитором діманш. «Міщанські» чесноти - подружня вірність і синівську шану - викликають у нього лише посмішку. Батько Дон Жуана дон Луїс намагається напоумити сина, переконуючи, що «звання дворянина потрібно виправдати» особистими «достоїнствами і добрими справами», бо «знатне походження без чесноти - ніщо», і «чеснота - перша ознака благородства». Обурюючись аморальністю сина, дон Луїс визнається, що «сина якогось ключника, якщо він чесна людина», він ставить «вище, ніж сина короля», якщо останній живе як Дон Жуан.