Читацький щоденник

1647 року Корнеля було  обрано членом Французької академії. У цей же період Корнель пише "Героїчну комедію", "Дон Санчо Арагонський" (1650), у якій одним із перших у мистецтві класицизму виводить образ незнатного героя.

Починаючи з 1651 року Корнель  піддався впливу своїх друзів-єзуїтів, котрі намагалися відвернути свого колишнього вихованця від театру. Він зайнявся релігійною поезією, немовби для спокути за свою світську творчість попередніх літ, і надрукував незабаром віршований переклад "Imitation de Jesus Christ". Переклад цей, дуже посередній у літературному вимірі, мав величезний успіх і перевидавався 130 разів за 20 років. Згодом Корнель видав іще декілька перекладів, зроблених також під впливом єзуїтів: панегірики Діві Марії, псалми і т.д. Для театру Корнель написав "Pertharite", "Sertorius", "Oedipe", "Sophonisbe", "Othon", "Agesilas", "Attila", "Tite et Berenice", "Pulcherie", "Surena" та ін., але всі ці твори підстаркуватого драматурга мають дуже мало чеснот. Останні роки життя Корнель провів дуже відлюдно у вкрай скрутних умовах. Лише завдяки турботам свого друга Ніколя Буало, Корнелю виплачували маленьку пенсію.

Значення Корнеля для  французького театру полягає насамперед у створенні національної трагедії. Корнель першим оживив французьку драму, прищепивши їй еспанський елемент руху і сили пристрасті; з іншого боку, він відновив традиції класичної драми в зображенні пристрастей, глибоко людяних за своєю природою, які своєю силою стоять вище за повсякденне життя. Корнель зображає ідеальне людство, героїв із непохитною волею у виконанні найсуворішого обов'язку, і якщо це й додає певну сухість його трагедіям, то її компенсовує життєвість трагічних конфліктів, зображуваних автором. Корнель виходить з аристотелівського принципу, що трагедія повинна відтворювати важливі події - у ній повинні діяти сильні люди, щиросердечні конфлікти яких призводять до фатальних наслідків. Але разом з тим він пам'ятає, що душу глядача зачіпають лише нещастя, котрі випливають із властивих йому самому пристрастей. Ці принципи Корнель викладає у своїх теоретичних міркуваннях, тобто в передмовах до трагедій і в "Discoars snr le poeme dramatique", і втілює у своїх найліпших трагедіях. Уміння зобразити в одній фразі цілісну людську душу є характерною рисою Корнеля.

Сід

Всенародну славу Корнелю принесла його перша оригінальна п'єса "Сід", поставлена ​​в січні 1637. У публіки вона мала шалений успіх, з тих пір у французьку мову увійшла приказка "Прекрасно, як" Сід "". На титульному аркуші п'єси варто авторське позначення жанру - "трагікомедія". Трагікомедія - жанр бароковий, змішаний, різко критикований класицистами. Ставлячи в підзаголовок "трагікомедія", Корнель вказує на те, що у його п'єси щасливий фінал, чи не мислимий для трагедії, яка повинна закінчуватися смертю головних героїв. "Сід" не може закінчитися трагічно, тому що його сюжетні джерела сходять до середньовічних іспанським романсів про юність Сіда. Сід в трагедії - той же реально існуючий герой Реконкісти Родріго Діас, який виведено в іспанському героїчному епосі "Пісня про мого Сіда". Тільки узятий інший епізод з його життя - історія його одруження на Хімене, дочки вбитого ним на поєдинку графа Гормаса. Безпосереднім джерелом для Корнеля, крім іспанських романсів, була п'єса "Юність Сіда" (1618 р.) іспанського драматурга Гильена де Кастро.

П'єса на іспанському  матеріалі викликала незадоволення  кардинала Рішельє. Головним зовнішнім  противником Франції в той  момент була Іспанія, з Іспанією французи вели тривалі війни за становище  панівної європейської держави, і в  цій обстановці Корнель ставить п'єсу, в якій іспанці показані доблесними і благородними людьми. До того ж головний герой виступає рятівником свого короля, в ньому є щось непокірне, анархічне, без чого не може бути справжнього героїзму - усе це змусило Рішельє поставитися до "Сіду" з побоюванням і інспірувати "Думка Французької Академії з приводу трагікомедії" Сід "" (1638), в якому містилися дуже серйозні закиди щодо ідейного і формального плану п'єси.

Значить, сюжет Корнель  запозичує не з античності, але  він має під собою міцну історичну та літературну традицію; сюжет має благополучну розв'язку, неможливу в трагедії. Корнель відступає від олександрійського вірша, місцями звертаючись до складніших строфічними формам, запозиченим з іспанської поезії. Це перша в історії французької літератури п'єса, яка втілила головну філософсько-моральну проблему класицизму - конфлікт боргу та почуття.

Родріго, пристрасно закоханий  в Хімену, змушений викликати на поєдинок батька своєї коханої, графа  Гормаса, яка завдала образи його батькові дону Дієго. Родріго коливається між любов'ю і боргом родової честі, йому боляче втрачати Хімену, але врешті-решт він виконує свій синівський обов'язок. Після смерті батька Хімена не може відразу розлюбити Родріго і виявляється точно в такій же ситуації: їй належить зробити настільки ж болісний вибір між любов'ю і дочірнім обов'язком помсти вбивці батька, і, настільки ж ідеальна героїня, як її коханий, Хімена вимагає у короля смерті Родріго. Проте вночі Родріго очолює загін, що відображає раптовий напад маврів. Його патріотичний подвиг і вірна служба королю служать поштовхом до благополучної розв'язки. Король приймає рішення про поєдинок між Родріго і захисником Хімени доном Санчо: хто переможе в цьому поєдинку, той і отримає руку Хімени. Коли перед тремтливою в очікуванні Хименой з'являється дон Санчо - він посланий до неї перемогли його Родріго, - вона, вважаючи, що Родріго убитий, виявляє свої справжні почуття. Після цього Хімена змушена відмовитися від помсти за батька, і король призначає час їх з Родріго весілля. З вражаючою симетрією в п'єсі розгортається конфлікт між почуттям - гарячої та взаємною любов'ю - і вищими вимогами надлічной честі. Зовні герої неухильно дотримуються ім'я честі, але велич Корнеля в тому, що він показує борошна виконання цього боргу. І далі в знаменитих стансах Родріго в кінці першого акту призводить всі аргументи суперечки з самим собою, і на очах у глядача приходить до належного вирішення. Пізніше настільки ж сильні і такі ж розумні слова знаходить для опису своїх мук Хімена:

На жаль! Моєї душі одна з половин

Другою убита, і страшний борг, велевшій,

Щоб за загиблу я мстилася уцілілої.

У кожний з моментів трагедії корнелевской герої точно знають, як слід вчинити в їх ситуації, і  самоаналіз допомагає їм у боротьбі з власним почуттям. Вони жертвують надією на особисте щастя заради боргу. Фамільний борг помсти - архаїчний пережиток в системі цінностей стає буржуазного світу. З родової помстою зволікав Гамлет, а герої Корнеля, повністю сознающие свій борг, вирішуються на помсту, відмовляючись від любові. Такий розвиток конфлікту воістину трагічно і виключає можливість особистого щастя. Однак Корнель знаходить сюжетне і психологічне вирішення конфлікту, ввівши в п'єсу ще одну, вищу градацію боргу, перед якою одно замовкають і борг індивідуальної любові, і феодальний борг родової честі. Цей вищий борг - борг перед своїм монархом, перед своєю країною, який оцінюється в п'єсі як єдино істинний. Дотримання цього вищого боргу виводить Родріго з поля дії звичайних норм, відтепер він національний герой, рятівник трону і вітчизни, король вдячний і зобов'язаний йому, тому всі вимоги боргу, що діють для простих людей, скасовуються по відношенню до нього державною необхідністю. І цей моральний урок робить "Сіда" показовим твором ранньої пори класицизму.

Горацій

Трагедія «Горацій була завершена до кінця 1639, і поставлена, як вважають французькі дослідники творчості  Корнеля, в театрі дю Маре в травні 1640 У січні 1641 трагедія була надрукована  Критики єдині у своїх поглядах: Корнель створив трагедію, в якій вперше з такою силою прозвучали політичні ідеї абсолютистської держави - єдність нації, наступ на феодальну анархію, зміцнення влади монарха, пріоритет громадянського обов'язку і обов'язків перед приватними інтересами й особистими пристрастями.

У трагедії «Горацій»  розкривається тема боротьби сімейного  обов'язку з обов'язком перед державою, причому справа закінчується перемогою  останнього, тріумфом цивільної ідеі.Камілла  всіма силами прагне відрадити Куріація вступати в братовбивчий поєдинок, заклинає його ім'ям їхнього кохання і ледь не домагається успіху, але благородний альбанец все ж знаходить у собі сили не змінити заради кохання боргу. Сабіна, на відміну від родички, не думає відмовляти брата і чоловіка від поєдинку, але лише хоче, щоб поєдинок цей не став братовбивчих, - для цього вона повинна померти, і зі смертю її урвуться родинні узи, що пов'язують Гораціїв і Куріаціев. Поява старого Горація припиняє розмови героїв з жінками. Заслужений патрицій велить синові і зятеві, поклавшись на суд богів, поспішити до виконання високого обов'язку. Сабіна намагається преобороть душевну скорботу, переконуючи себе в тому, що, хто б не ліг в сутичці, головне - не хто приніс йому смерть, а в ім'я чого; вона вселяє собі, що неодмінно залишиться вірною сестрою, якщо брат вб'є її чоловіка, або люблячою дружиною - якщо чоловік вразить брата. Але все марно: знову і знову зізнається Сабіна, що в переможця вона перш за все буде бачити вбивцю дорогої їй людини. Сумні роздуми Сабіни перериває Юлія, що принесла їй звістки з поля бою: ледь шестеро бійців вийшли назустріч один одному, по обидва ратям пронісся гомін: і римляни і альбанців були обурені рішенням своїх вождів, які прирекли Гораціїв з Куріаціямі на злочинний братовбивчий поєдинок. Цар Тулл і вислухав голос народу і оголосив, що слід принести жертви, щоб за нутрощами тварин дізнатися, угодний чи богам, чи ні, вибір бійців. У серцях Сабіни і Камілли знову оселяється надія, але не надовго - старий Горацій повідомляє їм, що з волі богів їх брати вступили в бій між собою. Бачачи, в яке горе повалило жінок ця звістка, і бажаючи зміцнити їхні серця, батько героїв заводить мову про велич жереба своїх синів, вершать подвиги на славу Риму; римлянки - Камілла за народженням, Сабіна чинності шлюбних уз - обидві вони в цей момент повинні думати лише про торжество вітчизни Знову представ перед подругами, Юлія розповідає їм, що два сина старого Горація впали від мечів альбанців, третій же, чоловік Сабіни, рятується втечею; результату поєдинку Юлія чекати не стала, бо він очевидний. Розповідь Юлії вражає старого Горація в саме серце. Віддавши належне двом славно загиблим захисникам Риму, він клянеться, що третій син, чия боягузтво незмивною ганьбою покрила чесне дотоле ім'я Гораціїв, помре від його власної руки. Як ні просять його Сабіна з Каміллою стримати гнів, старий патрицій невблаганний. До старого Горація посланцем від царя приходить Валерій, благородний юнак, любов якого відкинула Камілла. Він заводить мову про що залишився в живих Горации і, на свій подив, чує від старого жахливі прокльони на адресу того, хто врятував Рим від ганьби. Лише насилу перервавши гіркі виливу патриція, Валерій розповідає про те, чого, передчасно покинувши міську стіну, не бачила Юлія: втеча Горація була не проявом боягузтва, але військової вивертом - тікаючи від поранених і втомлених Куріаціев, Горацій таким чином роз'єднував їх і бився з кожним по черзі, один на один, поки всі троє не впали від його меча.

Жан де Лафонтен

Біографія

Жан де Лафонте́н (фр. Jean de La Fontaine,  8 липня 1621, Шато-Тьєррі, Шампань — † 13 квітня 1695, Париж) — французький поет, байкар, родоначальник нового виду байки у світовій літературі. Член Французької академії з 1684. Народився в сім'ї, що належала до давнього роду. Батько був чиновником, перебував на посаді доглядача вод і лісів. Початкову освіту Жан де Лафонтен здобув у сільській школі. У дев'ятнадцятирічному віці готувався до прийняття духовного стану, однак молитви і богослов'я мало цікавили юнака, більше часу він приділяв читанню романів. Зрештою, майбутній письменник відмовився від духовної кар'єри і працював правником. У цей час він вивчав античну культуру, знайомився з провідними філософськими та політичними теоріями своєї епохи.

За своїми філософськими  поглядами Лафонтен був деїстом, тобто визнавав факт створення Богом світу, але вважав, що далі, після створення, світ розвивається за власними законами. Філософські погляди й опозиційні політичні настрої значною мірою спричинили характерне для художньої творчості письменника вільнодумство. Писати почав доволі пізно, у 33-річному віці. Перші твори, серед них алегорична поема «Ле Сонь де Bo» (фр. Le songe de Vaux, 1658–1662), яка зробила його відомим, були значною мірою наслідувальними. Лафонтен зазнав впливу преціозної літератури. Надзвичайна розмаїтість, мальовничість, вишуканість і декоративність — характерні риси творів, написаних у цей період, приміром, першого літературного твору Лафонтена — комедії «Євнух» (фр. L'Eunuque, 1654). 1661 року заарештовано покровителя Лафонтена міністра фінансів Ніколя Фуке, котрий розграбував королівську казну. Лафонтен намагався заступитися за міністра — свого колишнього мецената, — чим спричинив невдоволення короля Людовика XIV. Лафонтена вислали у Лімож, однак дуже швидко вільнодумний поет знайшов нового покровителя — герцогиню Булонську, завсідником салону якої він став. У герцогині збиралися фрондуюча знать і письменники-лібертени. На цей час припадає написання віршованих новел, що наробили чимало галасу через свою фривольність, перший том яких був опублікований 1665 р. під загальною назвою «Віршовані казки та новели» («Contes et nouvelles en vers», 1665–1685). Віршовані новели стали улюбленим жанром Лафонтена. Він працював над створенням новел упродовж двадцяти років, і одна за одною виходили наступні збірки казок (1671, 1675, 1685 pp.) Перші шість книг байок побачили світ 1668 року під назвою «Байки Езопа, завіршовані Лафонтеном» («Fabies d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine»). Остання, дванадцята, книга була надрукована 1694 p. Всі книги байок поєднані цілісним художнім задумом: висміяти вади сучасного суспільства, представити читачеві різні його верстви у сатиричному зображенні.

Байки Лафонтена надзвичайно  різноманітні за тематикою: одні з них  порушують найважливіші філософські  проблеми («Жолудь і Гарбуз», «Звір  на Місяці», «Павич, який скаржиться Юноні»), другі дають картину суспільної моралі, політичного життя сучасного Л. суспільства («Моровиця серед звірів», «Щур і Слон»), треті зображають різні людські слабкості та вади («Кіт і Старий Щур», «Нічого зайвого», «Дуб і Очерет»). У байках відобразилося вільнодумство Лафонтена, виявився його політичний лібертинаж. Новаторство Лафонтена у розробці жанру байки полягає, зокрема, в її демократизації. Лафонтен вводить у байку нового героя — людину з народу. Народність і демократизм байкарської творчості Лафонтена відчутні і в гострій критиці абсолютистської держави. Лафонтен не лише поглибив зміст байки, надавши йому філософського чи політичного характеру, а й піклувався про досконалість форми. Під пером французького поета байка стала легкою та витонченою. Творчість Лафонтена багатогранна: вірші в дусі «легкої поезії», алегорична поема, драматична еклога, героїчна ідилія, казка, новела, галантний роман, але найбільшу славу йому принесли байки. Завдяки новаторству в багатьох питаннях Лафонтена вважають одним із передових письменників XVII століття. Демократизм, життєвість, національний колорит байки Лафонтена надихали українського байкаря Леоніда Глібова, котрий наслідував його, додаючи свої оригінальні барви. Переклади і переспіви творів Лафонтена, здійснював, зокрема Іван Котляревський (вони втрачені). Окремі вірші та байки Лафонтена переклали Я. Вільшенко, М. Терещенко, М. Годованець, Іван Світличний, Всеволод Ткаченко.

Голуб і Мурашка

Якось молодий Голуб  в полуденну жару злітає до струмка  напитися і бачить у воді Мурашки, що зірвалася із стеблинки. Бідолаха борсається з останніх сил і ось-ось потоне. Добрий Голубок зриває втеча трави і кидає його Мурашці; той влізає на травичку і завдяки цьому рятується. Не проходить і хвилини, як на березі струмка з'являється босий бродяга з рушницею. Він бачить Голуба і, спокусившись такою здобиччю цілиться в нього. Але Мурашка приходить на виручку другу — він кусає бродягу за п'яту, і той, скрикнувши від болю, опускає рушницю. А Голубок, помітивши небезпеку благополучно відлітає.

Кішка, перетворена на жінку

Дуже давно жил-был деякий дивак, що пристрасно любив свою кішку. Він не може без неї жити: кладе спати у своє ліжко, їсть з нею з однієї тарілки; нарешті, вирішує на ній одружуватися і благає Долю, щоб вона перетворила його кішку на людину. Раптом диво здійснюється — на місці кицьки з'являється прекрасна дівчина! Дивак без розуму від радості. Він не втомлюється обіймати, цілувати і пестити свою кохану. Та теж закохана в нього і на пропозицію руки і серця відповідає згодою (врешті-решт, жених не старий гарний собою і багатий — ніякого порівняння з котом!). Вони поспішають під вінець. Ось весілля кінчається, гості розходяться, і молоді залишаються одні. Але як тільки щасливий чоловік, горівши бажанням, починає роздягати свою дружину, вона виривається і кидається… куди ж? під ліжко — там пробігла мишу. Природній схильності нічим винищити не можна.