Специфика творческого метода З.Е. Серебряковой

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОСИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«РЯЗАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ С.А. ЕСЕНИНА»

 

ФАКУЛЬТЕТ РУССКОЙ ФИЛОЛОГИИ И НАЦИНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГИИ

 

 

 

СПЕЦИФИКА ТВОРЧЕСКОГО МЕТОДА

З.Е. СЕРЕБРЯКОВОЙ

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

 

 

 

ВЫПОЛНИЛА СТУДЕНТКА III КУРСА

ОТДЕЛЕНИЯ КУЛЬТУРОЛОГИИ

А.А. ЯРОЧКИНА

НАУЧНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ

КАНД. КУЛЬТУРОЛОГИИ,

ДОЦ. Н.Г. МЕРКУЛОВА

 

 

 

 

 

 

 

РЯЗАНЬ 2012

Содержание

 

Введение……………………………………….…….…………………………....................3

Глава I. Становление творческого метода З.Е. Серебряковой в контексте развития русской живописи серебряного века………………………………………......

1.1. Социокультурные предпосылки и особенности русской живописи серебряного века..............................................................................................................................................

1.2. Отражение личностных характеристик и биографических фактов в творчестве       З.Е. Серебряковой……………………………………………………………………………..

Глава II. Индивидуальность творческого метода З.Е Серебряковой………………...

2.1. Стилевое своеобразие творческого наследия З.Е. Серебряковой……………………..

2.2. Образы и их выражение в живописи художницы……………………………………...

Заключение………………………………………………………………………...................

Библиографический список……………………………………………..............................

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение.

Актуальность  данного исследования продиктована тем, что в последние годы в современной России возрос интерес к художественной иммиграции первой половины ХХ века. Творчество Зинаиды Евгеньевны Серебряковой   гармонично сочетает специфику индивидуального дарования с общими веяниями в культуре той эпохи. Особый интерес для нас представляет факт формирования и развития индивидуального творческого метода, ведь в творчестве художницы можно обнаружить как индивидуальные стилистические находки, так и следование популярным стилям. На протяжении всего творческого пути у Серебряковой встречались, и  такие периоды, где ее творчество было относительно стабильно. Также актуальность можно найти в том, что творческий метод художницы демонстрирует развитие неоклассической линии в искусстве. Опираясь на традиции прошлого, произведения Зинаиды Евгеньевны стали ступенью в развитии русской живописи начала ХХ века.

Так, объектом нашего исследования является творческое наследие              З.Е. Серебряковой, а предметом – специфика творческого метода Серебряковой.

Цель….

Следую цели, задачами данного исследования являются:

1. Определить социокультурные предпосылки развития русской живописи Серебреного века
2. Изучит биографию З.Е. Серебряковой
3. Определить стилевое своеобразие творческого наследия З.Е. Серебряковой
4. Проанализировать образы и их выражение в живописи художницы

Специфика объекта исследования, поставленные цель и задачи определили необходимость использования следующих методов:

• ретроспективного анализа, используемого для раскрытия социокультурных предпосылок развития русской живописи Серебренного века;

• биографического – для раскрытия особенностей творческого метода З.Е. Серебряковой;

• аналитического – для работы с источниками по проблеме исследования и живописными работами художника;

• описательного – для отражения живописного материала, послужившего основой исследования.

Степень разработанности проблемы. Творчеству З.Е. Серебряковой посвящен ряд серьезных исследований таких ученых и критиков как А.Н. Бенуа, С.Р. Эрнст, В.П. Князева, И. Грабарь, Д.В. Сарабьянов, П.Д. Эттингер.

Практическая  значимость работы обусловлена возможность использования материалов данного исследования в процессе преподавания  дисциплин культурологического блока в средних общеобразовательных и специальных учебных заведениях, а также работниками социально-культурной сферы.

Структура данной курсовой работы включает введение, две главы (четыре параграфа), заключение и библиографический список.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Становление творческого метода З.Е. Серебряковой в контексте развития русской живописи серебряного века

 

1. Социокультурные предпосылки и особенности русской живописи Серебряного века

Серебряный век - это  период расцвета духовной культуры: литературы, философии, музыки, театра и изобразительного искусства. Он протекал с 90-х гг. XIX в. вплоть до конца 20-х гг. XX в. На данном этапе истории духовное развитие в России происходило на основе взаимоотношения индивидуального и коллективного начал. Первоначально преобладающим было индивидуальное начало, рядом с ним существовало, отодвинутое на второй план, начало коллективное. После октябрьской революции положение изменилось. Основным стало коллективное начало, а индивидуальное начало стало существовать с ним параллельно.

 «Век» продолжался  недолго — около двадцати лет,  но он дал миру замечательные  образцы философской мысли, продемонстрировал жизнь и мелодию поэзии, воскресил древнерусскую икону, дал толчок новым направлениям живописи, музыки, театрального искусства. «Серебряный век» стал временем формирования русского авангарда.

Начало Серебряному веку было положено символистами, небольшой группой литераторов, осуществивших в конце ХIX - начала ХХ в. “эстетический переворот”. Символисты в 90-х годах XIX в. выступили с идеей произвести переоценку всех ценностей. В основу ее была положена проблема соотношения индивидуального и коллективного начал в общественной жизни и в искусстве. Проблема эта не была новой. Она возникла сразу после отмены крепостного права и проведения Великих реформ, когда активно стало формироваться гражданское общество. Одними из первых решить ее попытались народники. Рассматривая коллективное начало в качестве определяющего, они подчинили ему индивидуальное начало, личность - обществу. Человек имел ценность только в случае, если он приносил пользу коллективу. Наиболее эффективной народники считали общественно-политическую деятельность. В ней человек должен был раскрыть себя. Укрепление в обществе народнического подхода к человеку и его деятельности, произошедшее в 60-х - 80-х годах XIX в., привело к тому, что на литературу, философию и искусство стали смотреть как на явление второго плана, менее необходимое по сравнению с политической деятельностью. Свой “эстетический переворот” символисты направили против народников и их идеологии.

Появление в культуре направления, активно утверждающего  коллективное начало, совпало с ломкой общественно-политической системы в России. Первая мировая война, ее последствия: голод, анархия, политические брожения привели к двум революциям. В ходе октябрьской революции к власти пришли большевики, провозгласившие в стране диктатуру пролетариата. В сознании многих людей политические перемены объединились с новшествами в культуре. Особенно тяжело было тем, кто долгие годы вел борьбу с коллективным началом. Они вновь столкнулись с ним в искусстве и в политике. Им казалось, что все, что они создали тяжелым трудом, в одно мгновение разрушено, что конец наступил не только старому политическому режиму, но и культуре. “Мы переживаем конец Ренессанса, изживаем последние остатки той эпохи, когда отпущены были на свободу человеческие силы и кипучая игра их порождала красоту. - писал Николай Бердяев в 1918 году. - Нынче эта свободная игра человеческих сил от возрождения перешла к вырождению, она не творит уже красоты.” [Бердяев Николай. Судьба России] Старые кульруртрегеры, убежденные, что искусство “вырастает из духовной глубины человека”, отрицательно относились к авангарду. Они не считали его искусством. Негативное отношение к авангарду укрепилось в сознании старых деятелей культуры после того, как многие футуристы заявили о своей поддержке новой власти, а большевики, в свою очередь, признали футуризм как искусство. Отношение большевиков к авангарду было двояким. Новая власть ставила в заслугу авангардистам борьбу с “упадочной” буржуазной культурой, но не могла принять ухода к беспредметности и зауми. Она делала ставку на искусство, “которое ясно и всякому понятно”. Ориентация на массы была одной из главных установок большевиков в культуре. Но установка была расплывчатой и не имела определенного содержания.

Культурная политика большевиков  в 20-х годах только начинала формироваться. Еще отсутствовали органы управления культурой, не было мифов о Ленине, революции и партии - структурирующего элемента советской культуры, охватывающего все стороны общественной и частной жизни. Все это появилось позднее. В 20-х годах партийными идеологами были сделаны общие установки на ликвидацию безграмотности, повышение культурного уровня масс. Идеологи утверждали необходимость соединения искусства с производством и антирелигиозной пропагандой. Они заявляли о необходимости строительства культуры, которая бы соответствовала вкусам и потребностям всего общества и каждого конкретного человека в нем. В спорах принимали участие и представители старой традиционной культуры, желающие в строительстве искусства и общественной жизни исходить из индивидуального начала. Споры о путях развития культуры прекратились в тридцатых годах, когда произошло мощное усиление советской власти и увеличилась степень ее воздействия на общество.

В переходные периоды закономерно  возникают пессимистические настроения, крепнет чувство наступления конца мира. Последние десятилетия XIX века в России характеризуются глубоким разочарованием в путях истории, неверием в существование плодотворных исторических целей. Некоторые полагали, что ожидаемый конец мира связан с предчувствием конца русской империи, русской государственности, почитавшихся священными. В философии и публицистике, в художественной прозе и поэтических произведениях о приближающемся «веке-волкодаве» писали многократно.

Новый тип культуры формируется  на основе критицизма: духовная культура строится на фундаменте переосмысленного опыта и далеких, и совсем близких лет. Казалось, за два десятилетия русская интеллигенция пытается решить вопросы, волновавшие ее веками, полностью использовав преимущества и недочеты культуры предшествующего периода. На стыке культур находит предельное выражение характерная черта русской психологии — религиозность, включая, по словам Л. П. Карсавина, «и воинствующий атеизм». Главным в формировании нового типа культуры выступает вера, а не разум. Поэтому в России ищут не просто новые ценности и новые идеалы. Ищут ценности «вечные» — «абсолютное добро», «вечную и нетленную красоту», внеисторическую мудрость.  
        Конец XIX начала XX века характеризуется множеством платформ и направлений, которые составляют два ряда процессов. Первый из них свидетельствует об общественной активности «левых» направлений в искусстве. Авангардизм (фр. avant-garde — передовой отряд) — условное наименование художественных движений начала XX века, для которых характерны стремления к коренному обновлению художественной практики, разрыву с ее установившимися принципами и традициями (в т. ч. и с реализмом), поиски новых, необычных средств выражения и форм произведений, взаимоотношений художников с жизнью. Авангардизм как художественное движение включает в себя самые различные 

Однако не менее последовательными  и характерными для эпохи были процессы, говорившие о повышенном внимании к историческому прошлому русской культуры, к художественным традициям, к завершенным художественным формам. Число выставок, специальных изданий, научных публикаций, отражавших именно эту сторону художественных пристрастий, превосходило число выставок и изданий представителей «левого» движения в изобразительном творчестве. Развитие этих процессов идет от начала 90-х годов, от образования «Мира искусства». Начертавшие на своем знамени: «Мы прежде всего поколение, жаждущее красоты», — литераторы, художники и просто любители искусства, высокообразованные люди, объединившиеся вокруг журнала, искали выход своей неудовлетворенности современностью в сфере искусства, в этом смысле противопоставляя его жизни.

Таким образом, можно сделать вывод, что художественная культура «серебряного века» противоречива и многогранна. На направленность и сложность поэтических исканий и художественной культуры в целом свою печать наложила историческая действительность между двумя революциями (1905—1917). История определила страстное неприятие окружающего мира, буржуазной культуры и цивилизации, радикальное отрицание порядков современного мира и интуитивное предвидение наступления нового времени. Чувство времени в различных вариантах пронизывает всю художественную культуру этого периода. 
Достижения русского искусства «серебряного века» огромны и имеют мировое значение. Литература, живопись, скульптура, театр и музыка стали своеобразным прологом искусства XX столетия, как в зеркале отразив противоречия и сложности культуры нового времени. 
Две самых страшных в истории человечества мировых войны, политические взрывы и революции, установление жесткого авторитарного режима в России в значительной мере определяют развитие отечественной культуры XX столетия. Но ее истоки — в блестящем расцвете философской, экологической и художественной культуры «серебряного века».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2. Отражение личностных характеристик и биографических фактов в творчестве З.Е. Серебряковой.

Зимой 1910 года на выставке Союза русских художников никому не известная Зинаида Серебрякова представила ряд своих работ. В том числе и поразивший всех ее автопортрет «За туалетом». В то нелегкое время, когда ситуация в искусстве декларировала ломаные линии и избитые сюжеты, автопортрет поразил всех художников и критиков  своей детской непосредственностью и некой восторженностью в ожидание чего-то светлого в будущем.