Нетрадиционные формы занятий по мировой художественной культуре как способ приобщения обучающихся к современному искусству

Развитое художественное восприятие, воображение, наличие ассоциативных рядов позволяет современному человеку:

• "прочитать" скрытый смысл, не проявленный в форме выражения;
• сформировать критическое восприятие информационного потока, позволяющее вычленить наиболее личностно значимое;
• адекватно понимать язык искусства (в том числе и современного); современное искусство (музыка, визуальные искусства, вплоть до видеоискусства и мультимедиапродуктов) опирается на предшествующий опыт, на сформированный язык (необходимо видеть и чувствовать эту корневую связь);
• творчески моделировать ситуацию (предметную среду, процесс).

Использование  медиатехнологий на занятиях МХК открывает новые возможности. Большую роль на занятиях играет просмотр видеофильмов, презентаций которые в настоящее время можно не только приобрести в магазине, но и самостоятельно создать с помощью современной техники.

По данным исследования 90% информации мы получаем через зрение, 10% - через слух. Стало быть, передача учащимся учебного материала, который основывается на слуховом восприятии, - менее эффективна, чем – на зрительном восприятии. Включение большого числа органов чувств в восприятие информации способствует активизации познавательной деятельности учащихся.

Огромные резервы в усвоении учащимися материала заключаются в переориентации передаваемых знаний со слухового его восприятия на зрительное. Опорные конспекты или карточки включают в себя весь передаваемый на занятиях видеоряд. По опорным конспектам учащиеся следят за излагаемым материалом, затем отвечают на вопросы, заданные перед презентацией. Работа с тетрадью закрепляет знания, полученные при просмотре презентации. Так как основная информация содержится в рабочей тетради, презентация является дополнением к ней. Самостоятельная работа учащихся может выполняться в кабинете, в библиотеке, в музее, в домашней обстановке.

Эффективно помогают разобраться в сложном мире направлений современного искусства классификационные схемы, которые помогают систематизировать представления о стилевых направлениях и течениях , сложившихся на протяжении ХХ века и продолжающих своё развитие в настоящее время (см. Приложение №  ).

Разнообразный иллюстративный материал, мультимедийные и интерактивные модели поднимают процесс приобщения к искусству на качественно новый уровень. Нельзя сбрасывать со счетов и психологический фактор: современному ребенку намного интереснее воспринимать информацию именно в такой форме, нежели при помощи устаревших схем и таблиц. При использовании компьютера на уроке информация представляется не статичной неозвученной картинкой, а динамичными видео- и звукорядом, что значительно повышает эффективность усвоения материала.

Напомним известную фразу К.Д. Ушинского: “Детская природа ясно требует наглядности. Учите ребенка каким-нибудь пяти неизвестным ему словам, и он будет долго и напрасно мучиться над ними; но свяжите с картинками двадцать таких слов - и ребенок усвоит их на лету. Вы объясняете ребенку очень простую мысль, и он вас не понимает; вы объясняете тому же ребенку сложную картину, и он вас понимает быстро... Если вы входите в класс, от которого трудно добиться слова (а таких классов у нас не искать стать), начните показывать картинки, и класс заговорит, а главное, заговорит свободно».

Приобщение к искусству требует обязательного наличия видеоряда, а приобщение к современному искусству диктует и логичное использование современных средств демонстрации этого видеоряда.

Однако достичь ожидаемого эффекта можно при соблюдении определенных требований к предъявлению наглядности:

• узнаваемость наглядности, которая должна соответствовать предъявляемой письменной или устной информации;
• динамика предъявления наглядности. Время демонстрации должно быть оптимальным, причем соответствовать изучаемой в данный момент учебной информации. Очень важно не переусердствовать с эффектами;
• продуманный алгоритм видеоряда изображений. Вспомним уроки, где учитель закрывал (переворачивал) подготовленные наглядные пособия, чтобы предъявить их в необходимый момент. Это было крайне неудобно, отнимало у учителя время, терялся темп урока. Средства мультимедиа дают учителю возможность представить необходимое изображение с точностью до мгновения. Учителю достаточно детально продумать последовательность подачи изображений на экран, чтобы обучающий эффект был максимально большим;
• оптимальное количество предъявляемых изображений на экране. Не следует увлекаться количеством слайдов, фото и пр., которые отвлекают учеников, не дают сосредоточиться на главном.

Учащиеся - не просто пассивные поглотители информации, целью педагога становится формирование у учащихся навыков нахождения и отбора нужной информации. Это достигается через работу с информационными источниками самих учащихся. Для этого в образовательном процессе планируется активное использование словарей, справочников, энциклопедий, связанных тематически и содержательно с особенностями современного искусства. Предполагается в кабинете наличие периодически издаваемой газеты «Искусство», в которой помещаются богато иллюстрированные статьи об искусстве, его мастерах, работающих в различных видах и жанрах, и, конечно, поднимаются проблемы развития современного искусства.

Таким образом, наполнение образовательного процесса  оптимальным по содержанию и оформлению методическим обеспечением и с учетом возрастных особенностей подростков позволит создать условия для приобщению учащихся к современному искусству.

 

2.2. Особенности реализации методического сопровождения нетрадиционных форм организации занятий по мировой художественной культуре при изучении современного искусства

Педагогическая деятельность - это деятельность, направленная на формирование разносторонне развитой, полноценной, творчески активной личности, способной понимать явления окружающей действительности, ценить искусство.

Государственная аттестационная практика была пройдена в МОУ ДОД Дом детского творчества в 4 классах (обучающиеся 12-15 лет) художественной школы  под руководством  Лысковой Светланы Викторовны.

Основной проблемой была выбрана: как эффективно организовать нетрадиционные занятия по мировой художественной культуре для приобщения учащихся к современному искусству.

Для этого было разработано методическое обеспечение занятий, состоящее из следующих компонентов:

• Рабочая программа (фрагмент);
• Разработки конспектов к занятиям («Что такое современное искусство?», «Армия мусорных людей», «Жизнь маленьких вещей…», «Инсталляция»);
• Презентации в программе PowerPoint;
• Таблицы («Направления в современном искусстве», «Классификация нетрадиционных форм занятий»)
• Буклеты к занятиям;
• Методические рекомендации к подготовке и проведению нетрадиционных занятий по приобщению учащихся к современному искусству (брошюра);
• Понятийный словарь терминов современного искусства;
• Диагностический инструментарий;
• Матрицы оценки деятельности обучающихся при реализации занятий.

Целью педагогической деятельности явилось создание условий для формирования целостного представления у обучающихся о современном искусстве и приобщение к нему через нетрадиционные формы занятий.

С учетом компетентностного подхода, трехуровневой иерархии компетенций (ключевые, общепредметные, предметные) были определены требования к уровню образованности обучающихся относительно решаемой проблемы

Ключевые компетенции

- Ценностно-смысловая компетенция (способность видеть и понимать произведения современного искусства, ориентироваться в нем, умение выбрать целевые и смысловые установки для своих действий, способность эстетически воспринимать и оценивать новые художественные явления).

- Учебно-познавательная компетенция (совокупность компетенций обучающегося в сфере самостоятельной художественно-познавательной деятельности; умение ставить перед собой конкретные художественно-познавательные задачи, планировать, анализировать, рефлексировать, оценивать свою творческую деятельность).

- Информационная компетенция (умение  самостоятельно находить, анализировать и отбирать информацию из искусствоведческой, специальной литературы).

- Коммуникативная компетенция (навыки  работы в группе, микрогруппе, владение различными социальными ролями в коллективе).

Предметные  компетенции:

          - знание основных понятий современного искусства;

- умение грамотно выражать свои мысли, умение защищать творческие проекты;

- знание особенностей творческого метода современных художников;

- умение создавать художественно-выразительные образы; подчинить предложенные средства и материалы собственному замыслу, поставленной художественно-образной задаче;

- умение самостоятельно проводить  анализ произведений современного искусства, относя их к тому или иному художественному направлению.

Искусство в курсе мировой художественное культуре рассматривается как:

• уникальный педагогический инструмент целостного и гармоничного развития личности;
• пространство, в котором ученик получает возможность культурной самоидентификации, обретает полноценный опыт существования в культуре, максимально полно реализует свой природный потенциал, вырабатывает разнообразные модели жизненного поведения.

Принципы отбора произведения на занятия по мировой художественной культуре:

• отбор произведений осуществляется в соответствии с содержанием программы курса, целями и задачами конкретного занятия с учетом их адекватности возрасту и общему культурному уровню обучающихся;
• произведения, предлагаемые ученикам для изучения, должны отличаться неоднозначностью, наличием проблем, обсуждение которых «провоцирует» дискуссию;
• количество произведений, рассматриваемых на уроке, зависит от содержания конкретного урока и степени подготовки класса.

Принципы изучения произведений искусства:

1. Принцип относительной суверенности. Искусство рассматривается как суверенная область духовной жизни человека. Различные виды и направления искусства рассматриваются и воспринимаются как относительно суверенные, каждый из видов обладает собственным художественным языком, специфическими приемами создания художественного образа. Относительность заключается в том, что построение художественного образа в разных видах и направлениях искусства строиться по сходным моделям.
2. Принцип единства познавательного и эмоционального. Освоение пластов культуры через их «проживание» и сопереживание (выражение эмоций, впечатлений, настроений самих учеников по поводу произведения).
3. Личностный принцип. Восприятие произведений искусства зависит от личности человека (его возраста, жизненного опыта, взглядов на мир и пр.) и может претерпевать существенные изменения в процессе общения с культурными ценностями. Преподаватель не навязывает готовых оценок, категоричных утверждений, однозначных трактовок, «правильных» ответов, равно как и не подводит мнения учеников к «общему знаменателю».
4. Принцип наглядности. Формирование собственного мнения и отношения к произведению возможно только при общении с ним, в процессе вдумчивого рассматривания, прочтения, прослушивания, размышления.

Обязательные структурные элементы анализа художественного произведения:

1. Что вижу/слышу/читаю в произведении.
2. Какое впечатление на меня производит то, что я вижу/слышу/ читаю в произведении.
3. Есть ли у произведения автор(ы). Какое место занимает это произведение в его/их творчестве.
4. Можно ли это произведение отнести к какому-либо стилю, направлению, течению. Какие особенности этого стиля, направления, течения можно увидеть в этом произведении.
5. Когда было создано это произведение. Какие черты эпохи создания отразились в произведении. Что рассказывает произведение о времени своего создания.
6. Какое место занимает произведение в истории мировой культуры. Как оно повлияло на дальнейшее развитие искусства. Какова сегодняшняя жизнь этого произведения.

Апробация фрагмента рабочей программы по теме «Современное искусство»   проходило в рамках курса мировой художественной культуры в МОУ ДОД Дом детского творчества в течение 5 занятий:

1. «Что такое современное искусство?»
2. «Армия мусорных людей»
3. «Жизнь маленьких вещей…»

4-5. «Инсталляция»

Эти занятия проводились блочно, так как их содержание, характер практической творческой деятельности находятся в определенной логической последовательности. Данные занятия позволяют обучающимся создать целостное представлении о современном искусстве, о его разнообразии и постоянном развитии.

Л.С. Выготский предупреждал: «если вы хотите вызвать у  ученика нужные вам формы поведении, всегда позаботьтесь о том, что бы реакции оставляли эмоциональный след в ученике» [6, С.113]. Предложенная серия занятий представлена в различных нетрадиционных формах, таких как: занятие – эссе, занятие «виртуальная экскурсия в творческую мастерскую художника», занятие- фотоателье и занятие  творческая мастерская

 Разнообразие видов учебных  занятий не случайно, все они дополняют друг друга и обеспечивают последовательность, логику в изучении данной темы.

Своеобразие занятий по теме «Современное искусство» выражается в преобладании творческих задач над учебными, в восприятии всего окружающего мира через изучение современных тенденций в искусстве.

Апробация серии уроков по теме «Современное искусство» проходила под руководством учителя по мировой художественной культуре и изобразительному искусству Лысковой Светланы Викторовны, педагога высшей квалификационной категории. В своей педагогической деятельности преподаватель руководствуется типовыми учебными программами по мировой художественной культуре, авторами которых являются Сокольниковой Н. М. и Предтеченская Л. М.