Нетрадиционные формы занятий по мировой художественной культуре как способ приобщения обучающихся к современному искусству

В течение занятий учащимся предлагаются вопросы, помогающие сделать восприятие и оценивание произведений искусства, осмысленными.  
Созерцание учениками произведений изобразительного искусства, чтение литературных произведений,  прослушивание музыкальных произведений, их обсуждение  происходит в процессе преподавания МХК на уроках и, по возможности, вне уроков — в художественном музее, концертном зале. На уроках создаются максимальные условия для полноценного восприятия художественных произведений, для этого необходимо высокое качество аудиовизуальных средств и звуковоспроизводящей аппаратуры.

Произведения современного  изобразительного искусства  очень разноплановы. Учащимся, чаще всего воспитанным на реалистических традициях, достаточно сложно адекватно воспринимать их, поэтому желательно привлекать их к активному участию в анализе. При этом могут использоваться различные формы анализа. Например.

Примерные вопросы для анализа произведения искусства

Эмоциональный уровень:

• Какое впечатление производит произведение?
• Какое настроение пытается передать автор?
• Какие ощущения может испытывать посетитель?
• Каков характер произведения?
• Как помогают эмоциональному впечатлению от произведения его масштаб, формат, горизонтальное, вертикальное или диагональное расположение частей, звучание определенного инструмента или голоса, использование определенных архитектурных форм, использование определенных цветов в картине и распределение света в архитектурном памятнике?

Предметный уровень:

• Что (или кто) изображено на картине?
• Какой инструмент звучит?
• Какие музыкальные темы звучат (если они узнаваемы)?
• Что видит посетитель, стоя перед фасадом? В интерьерах?
• Кого вы видите в скульптуре?
• Выделите главное из того, что вы увидели или услышали.
• Попробуйте объяснить, почему именно это кажется вам главным?
• Какими средствами художник (архитектор, композитор) выделяет главное?
• Как в произведении скомпонованы предметы (предметная композиция)?
• Как в произведении проведены основные линии (линейная композиция)?
• Как в музыкальном произведении чередуются темы?
• Есть ли среди них похожие (музыкальная композиция)?
• Как в архитектурном сооружении сопоставляются объемы и пространства (архитектурная композиция)?

Сюжетный уровень:

• Попробуйте пересказать сюжет картины.
• Попробуйте услышать изменения тем в музыкальном произведении и их конфликт.
• Попробуйте представить, какие события могут чаще происходить в данном архитектурном сооружении.
• Что может сделать (или сказать) данная скульптура, если она оживет?

Символический уровень:

• Есть ли в произведении предметы, которые что-либо символизируют?
• Носят ли символический характер композиция произведения и ее основные элементы: горизонталь, вертикаль, диагональ, круг, овал, цвет, куб, купол, арка, свод, стена, башня, шпиль, жест, поза, одежда, ритм, тембр и т.д.?
• Каково название произведения? Как оно соотносится с его сюжетом и символикой?
• Что, по-вашему, хотел передать людям автор произведения?

Для активизации мыслительной деятельности учащихся можно предложить рефлексию на статью о современном изобразительном искусстве (например «Что такое ГиперАрт» Владимир Харченко) в виде эссе (см. Приложение №  ).

Для оценки эссе предлагается:

Матрица самооценки

Ф.И.О.____________________________________________________________

Показатели	Балл	Самооценка
1. Умею правильно и логично выражать свои мысли
2. Моя работа имеет оригинальный  творческий характер
3. Использую в работе примеры  из собственной жизни
4. Удалось передать личное отношение  к проблеме
5. Работа эстетично оформлена

Баллы проставляются от 0 до 3

Подведение итогов:

15- 14 баллов - «отлично»

13- 11 баллов - «хорошо»

10- 8 баллов - «удовлетворительно»

Второе занятие «Армия мусорных людей» предполагает изучение творческого пути современного художника Ха Шульта и выполнение на основе его творчества артобъекта.

Цель: Создать условия для ознакомления обучающихся с основами творческого метода  Ха Шульта.

Задачи:

1. познакомить с жизненным путём и основными особенностями творческого метода  Ха Шульта ;
2. развивать творческое мышление обучающихся через создание артобъектов  по принципу творчества Ха Шульта; интерес обучающихся к современному искусству
3. воспитывать экологическую культуру обучающихся.

Оборудование: Для учителя: компьютер, медиапроектор, экран, наглядный материал – презентация (фотографии со скульптурами Ха Шульта из разных городов мира) ;   

                    Для учащихся: тетрадь для записей, мусорный материал.

Занятие носит практический характер, по этому основная часть времени уделяется объяснению задания и непосредственному выполнению творческой работы.

Формой было выбрано занятие – «виртуальная экскурсия в творческую мастерскую художника». В наше время, когда все шире и шире развиваются  связи  между  разными странами и народами, знакомство с другой культурой  становится необходимым элементом процесса обучения.  Принцип  диалога  культур  предполагает использование  культуроведческого  материала о странах, который позволяет  развивать  культуру  представления о культуре других стан и эпох, и о людях проживающих в них.

Учителя, сознавая стимулирующую силу культурологической мотивации, стремятся развивать у учащихся  познавательные потребности путем нетрадиционного проведения урока.

Как и в первом занятии  для более эффективного восприятия обучающимися  темы  рекомендуется использование медиапроектора, который даёт возможность сделать знакомство с произведениями художника более ярким, выразительным. Помимо презентации желательно иметь артобъект сделанный по примеру творчества Ха Шульта.

В течении занятия обучающихся активно вовлекают в процесс обучения посредством наводящих вопросов и анализа представленных работ художника. Перед началом творческой части следует напомнить о правилах обращения с такими предметами как: ножницы, скочь, степлер, пластик и т.д. Весь мусорный материал перед началом должен быть тщательно промыт и очищен. Творческая работа начинается с «устного рисования», то есть каждый обучающийся должен придумать образ своего артобъекта и только после этого приступить к работе. 

Важно сразу проговорить с обучающимися критерии оценки их деятельности, что бы они знали, на что ориентироваться:

• Творческое применение имеющихся «мусорных» материалов».
• Образность.
• Аккуратность.
• Общая гармония цвета, формы и образа.
• Умение презентовать артобъект.

В конце занятия предлагается матрица самооценки, для того, что бы обучающиеся научились адекватно оценивать свою работу.

 

 

 

Матрица самооценки

Ф.И.О____________________________________________________

Показатели	Балл	Самооценка
1. Смог (ла) творчески применить имеющие материалы
2. Сумел (а) передать задуманный образ
3. Мой артобъект выглядит эстетично  и аккуратно
4. Смог (ла) составить общую гармонию цвета, формы и образа.
5. Смог (ла) убедительно и аргументировано  презентовать свой артобъект

Баллы проставляются от 0 до 3

Подведение итогов:

15- 14 баллов - «отлично»

13- 11 баллов - «хорошо»

10- 8 баллов - «удовлетворительно»

Третье занятие «Жизнь маленьких вещей…».

Цель: Создать условия для ознакомления обучающихся с историей фотографии и выполнения творческого задания.

Задачи:

1. формировать навыки создания композиций маленьких вещей;
2. познакомить с правилами фотографирования маленьких вещей;
3. воспитывать интерес обучающихся к фотоискусству и эстетический вкус.

Оборудование: Для преподавателя: компьютер, медиапроектор, экран, наглядный материал – презентация, фотоаппарат;   

   Для обучающихся: тетрадь для записей, «маленькие вещи», фотоаппарат.

На данном занятии также как и на предыдущих практически все время уделяется выполнению творческой работы.

Форма занятия: занятие- фотоателье. Данная форма основана на подражание деятельности чего-либо, в нашем случае фотоателье. Обучающиеся  должны почувствовать себя в роли профессиональных фотографов: суметь создать удачную композицию, подобрать гармонично цвета, поиграть со светом и наконец найти нужный и наиболее удачный ракурс что бы в полной мере передать задуманную идею.

В начале занятия дается краткое содержании истории фотографии сопровождающееся показом презентации для более полного и эффективного восприятия. После этого обучающиеся разбиваются на микрогруппы по 2 -3 человека и, соблюдая поэтапность выполнения, приступают к творческой работе.

Этапы выполнения:

• подбор объектов;
• создание композиции;
• настройка освещения;
• нахождение наиболее удачного ракурса;
• фотографирование;
• обработка лучшей фотографии с помощью графических редакторов;
• совместное составление «Электронной фотогаллереи».

Во время творческой работы педагог ведет индивидуальную работу с каждой микрогруппой, помогая  на каждом этапе выполнения работы.

В конце занятия, так же как и в предыдущих предлагается матрица самооценки:

Матрица самооценки

Показатели	Балл	Самооценка
1. Смог (ла) творчески применить имеющие материалы
2. Сумел (а) правильно закомпоновать
3. Сумел (а) грамотно подобрать цветовую гамму
4. Смог (ла) интересно обработать  фотографию в графических редакторах.

Баллы проставляются от 0 до 3

 

Подведение итогов:

12- 11 баллов - «отлично»

10- 8 баллов - «хорошо»

7- 5 баллов - «удовлетворительно»

Последняя тема «Инсталляция» поводится в течении 2 занятий.

Цель 1 занятия: Создать условия для ознакомления обучающихся с понятием инсталляция и создания эскиза пространственной композиции на тему искусства.

Задачи:

1. Познакомить с понятием инсталляции и с художниками, работающими в данном направлении;
2. Развивать пространственное мышление и умение создавать пространственные композиции;
3. Воспитывать интерес к современному искусству.

Оборудование: Для преподавателя: компьютер, медиапроектор, доска, наглядный материал – презентация;   

             Для обучающихся: тетрадь для  записей, канцелярские предметы.

Данное занятие носит скорее теоретический характер, поэтому примерно две трети времени отводится на сообщение нового материала и объяснения задания.

Форма «Занятие – творческая мастерская», данная форма позволяет мотивировать обучающихся и полностью погрузиться в творческую деятельность. На первом занятии учащиеся должны придумать эскиз будущей инсталляции. Для этого они сначала разбиваются на 2 группы и выбирают одну из предложенных тем: мастерская художника живописца или графика. далее идет разработка эскиза по определенному алгоритму: