Моделирование воспитательного процесса в хореографическом коллективе

Хореографическое  искусство является дополнением  и продолжением реальной жизни ребенка, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и  переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников [56, с. 110].

Творческая личность - важнейшая цель как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности. Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством эстетического воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему.

Воспитательная  работа в художественном коллективе - процесс сложный, многогранный. Он связан с реализацией обширной программы  организационно-педагогических и художественно-исполнительских  мер. Каждое направление в практике педагога-руководителя имеет свою внутреннюю логику, свои закономерности и принципы реализации. Без их познания, критического анализа невозможна достаточно эффективная  организация не только художественно-творческой, учебной, образовательно-репетиционной  деятельности, но и обеспечение педагогического  процесса в целом.

Специфика воспитательной работы в хореографическом коллективе обусловлена органичным сочетанием художественно-исполнительских, общепедагогических и социальных моментов в ее проведении и обеспечении. Усилия педагога направлены на формирование у детей мировоззрения, на воспитание высокой нравственной культуры, на художественное и эстетическое развитие. Эти задачи решаются с  вовлечением детей в художественно-исполнительскую  деятельность, с организацией учебно-творческой работы. Поэтому первый уровень воспитания ребенка в хореографическом коллективе - это образование и обучение его  как исполнителя. Второй уровень  воспитания - это формирование ребенка  как личности, развития в нем гражданских, нравственно-эстетических качеств, общей  культуры.

Родители отдают детей в хореографические коллективы для занятий, укрепляющих здоровье, расширяющих общий культурный и  художественный кругозор, являющихся формой удовлетворения духовных потребностей, средством развития эстетического  вкуса. Поэтому отношение детей  к занятиям носит индивидуальный и строго выборочный характер. Ребенок  воспринимает, запоминает и выполняет  то, что его интересует, привлекает [55, с. 34].

Воспитательная  работа должна проводиться систематически, только тогда она приведет к положительным  результатам. Сложность воспитательной работы определяется тем, что дети в  коллективе встречаются различного уровня культуры и воспитания. Сосредоточить  их интересы порой непросто. При  этом педагогу-руководителю приходится проявлять такт, чуткость, применять  индивидуальный подход к детям. Он должен заинтересовать детей, использовать в  работе возможности каждого ребенка, его перспективы. В обращении  с детьми необходимо проявление симпатии, уважительного интереса к их радостям и огорчениям, к их сложностям в  жизни. Поэтому педагогу необходимо понимать взаимоотношения детей, их внутренний мир. Ребенок, вступая в  мир знаний по хореографии, должен знать, что каждое занятие обязательно. Пропуски без уважительных причин не возможны в силу специфики хореографического  искусства. Дети просто не смогут выполнять  те задачи, с которыми они сталкиваются. Дело даже не в достижении результатов, а в понятии долга, его выработке  и развитии. То, чем начал заниматься, должно быть выполнено добросовестно  и доведено до конца. Склонность детей  бросать начатое дело на полдороге  в дальнейшем оборачивается несобранностью уже взрослого человека, поэтому  всю воспитательную работу в коллективе педагог должен строить по принципу интереса, он является основным и определяющим. Он поддерживается постоянным изучением  нового хореографического материала (движение, танцевальная комбинация, танцевальный этюд, номер, подготовка или проведение какого-то мероприятия и т.д.). Все  это вызывает положительные эмоции у детей, влияет на нравственный настрой  и развитие их эстетической культуры.

2.1.7 Роль хореографии  в развитии детского творчества

Среди множества  форм художественного воспитания подрастающего  поколения хореография занимает особое место. Она, как никакое другое искусство, обладает огромными возможностями  для полноценного эстетического  совершенствования ребенка, для  его гармоничного и физического  развития. Это в свою очередь подтверждает, что у ребенка будут гармонично развиваться творческие способности, совершенствуя детское творчество. Танец, являясь источником эстетических впечатлений ребенка, формирует  его художественное «я» как составную  часть орудия «общества, посредством  которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа». [19, с.317]

Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умения слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса ног, пластику рук, грацию, выразительность и изобразительность. Занятия танцем формируют не только правильную осанку, но и прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве. Последнее же подразумевает необходимое развитие творчества, так как настоящий актер только тот, кто работает творчески и с душой.

Справедливо отметить, что в многочисленных кружках  бального, эстрадного и народного  танцев, в настоящее время, занимаются сотни тысяч детей. Проводятся фестивали  и конкурсы, демонстрирующие достаточное количество хорошо обученных, хореографически грамотных ребят. Все большее развитие получают хореографические отделения в школах искусств, открываются хореографические школы, причем не только в крупных городах, но и в больших районных центрах.

Само по себе, обучение танцам - это сложный творческий процесс. Пожалуй, вы не встретите ни одного преподавателя-хореографа, который  не внес бы что-то новое в тот учебный  материал, с которым он работает. Этому же он учит и детей.

Таким образом, процесс  обучения хореографии «напрямую» способствует развитию творческих способностей детей. Но все-таки, как было уже сказано  выше, он является и сложным процессом  строящим обучение в несколько этапов.

Первый этап - освоение азов ритмики, азбуки классического  танца, несложных элементов историко-бытовых  и бальных танцев, а также народного  танца.

Второй этап - совершенствование  полученных знаний, продолжение изучения классического экзерсиса (как основы правильного физического развития и ритмического воспитания ребенка), освоение репертуара историко-бытовых  и массовых бальных танцев, изучение и исполнение народных танцев, знакомство с современными танцевальными направлениями. Продолжение начатой на первом этапе  работы по развитию актерского мастерства и воспитанию способности к танцевально-музыкальной  импровизации.

Этим этапом можно  завершить так называемый всеобуч  для некоторых категорий детей. Те же из них, которые проявили интерес  и способности к отдельным  хореографическим жанрам, высказали желание продолжить свое образование могут перейти к третьему этапу обучения.

Третий этап предполагает специализированные занятия для  детей, проявивших определенные способности  к танцу. Наиболее вероятной формой занятий здесь становится студийно-кружковая. Совершенствуя свои знания в избранном  жанре, дети активно осваивают репертуар.

Все педагоги-хореографы в один голос утверждают, что первый этап обучения хореографии должен протекать  в дошкольном возрасте. Обосновывают они это тем, что, во-первых, дети физически уже готовы к занятиям танцами, во-вторых, данный возраст  характеризуется основами развития психических процессов, и, в-третьих, дошкольный возраст - это период, в  котором начинает развиваться творческое воображение. Последнее является важнейшим  условием овладения основами актерского мастерства, которое, в свою очередь, является составляющей первого этапа  обучения хореографии.

В основу первого  этапа обучения необходимо положить игровое начало. Речь идет о том, чтобы сделать игру органичным компонентом  занятия. Игра при обучении танцу  не должна являться наградой или отдыхом  после нелегкой или скучной работы, скорее труд возникает на почве игры, становится ее смыслом и продолжением.

2.1.8 Методы воспитательной  работы в хореографическом коллективе  и их воздействие на повышение  активности детей

В творческой деятельности заложены огромные возможности воспитательного  характера. Воспитывает все, что  связано с участием детей в  коллективе: художественный педагогический уровень репертуара, планомерные  и систематические учебные занятия, взаимоотношения с педагогом, окружающим миром. Посещения спектаклей, концертов, художественных выставок, специальные беседы, лекции на этические темы формируют маленького человека, развивают в нем чувство прекрасного. Проводится эта работа постоянно и опирается на систему различных форм, методов и средств. Преподаватель использует для этого либо специально организованное внеурочное время, либо непосредственно учебные занятия.

Формы можно условно  разделить на основные, дополнительные и формы художественно-эстетического  самообразования. К основным формам относятся: просмотр балетных спектаклей, прослушивание музыки, знакомство с  творчеством мастеров хореографии. Такой работой можно охватить весь коллектив во время занятий, репетиций. Дополнительные формы включают: коллективные или индивидуальные посещения  спектаклей, фильмов, дискотек, но их проведение организуется в свободное и удобное  для детей время. К формам художественно-эстетического  самообразования относятся: самостоятельное  изучение вопросов теории музыки, балета, чтение книг по хореографии и другим видам искусства с определенной целевой установкой на расширение своих  знаний в области хореографии.

Методы воспитательной работы можно разделить на словесные, практические, наглядные [55, с. 38].

Словесные методы основываются на объяснении, беседе, рассказе. Практические - на обучении навыкам  хореографии. Важным методом воздействия  на детей является наглядный метод. Исполнительское мастерство педагога-руководителя, его профессиональный показ порой  восхищает детей, вызывает стремление ему подражать. Поэтому преподаватель  должен обладать достаточно грамотным  и выразительным показом. Этот метод  имеет решающее значение в воспитании детей, особенно в младших классах. Они воспроизводят методику исполнения движений своего педагога, впитывают  не только грамотный и выразительный  показ, но и его возможные ошибки. Дети подражают своему педагогу в  манере и характере исполнения движений, порой копируют и постановку рук, корпуса, головы. По исполнению детей  можно определить качество знаний педагога, его стиль работы. Поэтому, пользуясь  методом наглядного показа, необходимо быть предельно внимательным, чтобы  исключить те недочеты, которые проявляются  в исполнительстве.

Педагог применяет  в своей работе наиболее целесообразные методы с учетом возраста детей, их специальной подготовки, уровня эмоциональной  отзывчивости, наличия интереса к  хореографическому искусству. Увлечение  и вдохновение - источник интеллектуального  роста личности. Интеллектуальное чувство, которое испытывает ребенок в  процессе овладения знаниями - это  та ниточка, на которой держится желание  учиться. Если обучение сопровождается яркими и волнующими впечатлениями, познание становится очень крепким  и необходимым. Занятия становятся интересными, и тогда ребенок  видит результаты своих усилий в  творчестве. Задача педагога - не дать угаснуть творческому интересу ребенка, всячески его развивать и укреплять.

В целях повышения  эффективности воспитательной работы важно использовать проблемную методику. В отличие от традиционной, когда детям сообщается «готовая» информация обучения, проблемная методика предлагает более активную умственную и эмоциональную деятельность. В процессе занятий возможно предложить детям дополнить танцевальную комбинацию или сочинить ее полностью, исполнить то или иное движение, которое не касается их программы обучения. Дети сначала робко, а потом и смело, при поддержке преподавателя, активно включаются в творческую работу. Важно, чтобы ребенок смог применить свои знания, желания в осуществлении задуманного. Необходимо поощрять творческую инициативу детей, так как многие из них впоследствии, становясь старше, помогают своим педагогам в работе с младшими детьми. Разумный педагог доверяет своему ученику, направляет его в учебной и постановочной работе. Таким образом, дети, столь активно включившись в творческую хореографическую атмосферу, выбирают профессию хореографа. Увлекаясь хореографией, они начинают приобретать книги, собирать вырезки и фотографии из газет и журналов с артистами балета, ансамблями, прослушивать аудиокассеты с музыкой различных направлений, просматривать специальные видеокассеты и т.д. Здесь уместно привлечь детей к аналитической работе, организуя различные беседы, диспуты, чтобы дети правильно понимали содержательную сторону хореографического искусства.

Каждый педагог, в зависимости от степени владения теми или иными методами, предпочитает использовать определенный путь воздействия  на детей. Чаще всего это метод  убеждения. Этот метод используется не от случая к случаю. Он должен быть целенаправленным, систематическим, и  тогда он станет действенным. Метод  убеждения требует от педагога огромного  терпения, образованности и тактичного поведения. Дети порой не сразу понимают педагога. Это бывает от неумения ребенка  слушать и слышать, что от него требуется. Это качество характера  воспитывается постепенно в культуре общения ребенка. Поэтому педагогу надо проявить максимум педагогического  мастерства и любви к детям  при использовании этого метода.

Для повышения нравственного  потенциала личности ребенка, развития его активности, важно постоянно  обновлять и обогащать используемые формы и методы. Воспитательную функцию  берут на себя и органы самоуправления - лидеры в группе, старосты. Наличие  у детей в коллективе единой, нравственно-привлекательной  цели сплачивает коллектив, настраивает  на единый творческий ритм, ставит во главу  общий, реально выполнимый интерес.

У начинающих детей  не всегда хватает терпения заниматься длительное время, если они не видят  результата своего труда. Целесообразно  поступают педагоги, которые на начальном  этапе работы применяют элементарные знания детей, делая для них небольшую  постановочную работу на несложных  танцевальных элементах. Это придает  стимул детям в учебно-тренировочной  работе, приучает их к сценическому поведению, к ответственности за свое исполнение. Конкретные успехи доставляют радость детям. И, наоборот, отсутствие радостной творческой работы делает ее бессистемной, бесперспективной. Не надо ставить перед детьми таких  целей, достижение которых требует  больших возможностей, чем те, которыми они обладают [55, с. 39].

Это делается, как  правило, для того, чтобы отличиться на смотре, фестивале, конкурсе, получить поощрение, выделиться. В связи с этим появляется повышенная притязательность детей, необоснованные планы, что наносит ущерб их нравственному развитию. В таких случаях дети либо покидают коллектив, либо молчаливо со всем соглашаются, либо выступают против руководителя. Чаще всего это бывает в скрытной форме: невыполнении его требований, формировании противоборствующих групп. Все это способствует нездоровой атмосфере в коллективе. То есть отсутствие или неверное определение творческих задач в коллективе могут стать весьма серьезным тормозом совершенствования учебно-творческой и воспитательной деятельности педагога.

Каждое занятие, каждый шаг в овладении детей  исполнительским мастерством рассматривается  как поступательное звено в единой цепи воспитания. Это облегчает труд педагога в классе, делает его содержательным, осмысленным и радостным. В.Л. Сухомлинский писал: «Влиять на коллектив воспитанников - значит воодушевлять его стремлениями, желаниями. Коллективное стремление - благороднейшее идейное, моральное единство. Там, где есть коллективное стремление к чему-то высокому и благородному, возникает та великая, непобедимая сила воспитательного влияния коллектива на личность, о которой мечтает вдумчивый воспитатель» [74, с. 49].