История театра

 

Глава труппы Лейстера, бывший столяр Джемс Бёрбедж построил в 1576 году первый публичный театр, который был назван просто «Театром». Публичные (или общедоступные) театры были средоточием театрального искусства эпохи. На их подмостках играли все великие актеры эпохи, и для этой сцены были написаны почти все шедевры драматургии того времени.

 

Всего в городе насчитывалось около двух десятков театральных помещений. Правда, не все они действовали постоянно. Но каждый день в Лондоне шли пять-шесть спектаклей. Театры были сосредоточены в двух частях Лондона – к северу и к югу от стен города. Строили театры за пределами городских стен, так как туда не распространялась власть городского правления, которое смотрело на театр как на обиталище нечестивости и безбожия. К северу от Сити давали представления «Куртина», «Фортуна», «Красный бык» и действовал до конца 90-х гг. старый «Театр» Джеймса Бёрбеджа. На южном берегу Темзы, который постепенно становился главным местом городских развлечений, были открыты театры «Лебедь», «Роза», «Надежда» и знаменитый «Глобус».

 

Представления в публичном театре «Глобус» (1599-1644). Устройство сцены. Актерское искусство и публика английского театра в XVI вв.

 

Театр «Глобус» был построен в Лондоне на средства труппы Лорда Камергера в 1599 году. В 1644 году здание «Глобуса» было снесено по приказу пуританского парламента. Современное (воссозданное по описаниям и найденным при раскопках остаткам фундамента) здание театра «Глобус» открыто в 1997 году. Здание восстановлено на расстоянии около 200 метров от места первоначального месторасположения театра.

 

Театр был круглой формы и представлял собой восьмигранник. Его зрительный зал был овальной площадкой, обнесенной высокой стеной. Были ложи для аристократии и скамейки для привилегированных зрителей прямо на сцене. Большинство же смотрели спектакль, стоя вокруг трех сторон площадки. Зал вмещал 2000 человек.

 

У театра не было крыши, но над сценой сооружалось ее подобие. На самом видном месте здания вывешивался флаг, который говорил зрителям о начале представления. Спектакли шли при дневном свете, без антрактов и почти без декораций. Сцена не имела занавеса. Действие происходило на открытой площадке, с трех сторон окруженной публикой. Позади сцены находились гримерки и склады с реквизитом. На сцене имелся люк, через который появлялись «привидения» (например, тень отца Гамлета) и куда проваливались грешники. Сама сцена была «трехэтажной»: помимо первого этажа был балкон, выше которого был домик с окнами, из которых, к примеру, подавала реплики Джульетта.

 

По горизонтали сцена делилась на три части. Действие на этих частях подмостков распределялось таким образом. На просцениуме большей частью разыгрывались эпизоды на открытом воздухе, в залах, дворцах. На основной сцене – эпизоды происходящие в помещении. В углу стоял бутафорский трон, выдвигаемый при надобности на середину сцены, что означало – «действие происходит во дворце». В глубинной сцене игрались моменты, требующие затемненного света или более интимно изображенных переживаний.

 

Декорационное оформление было условным. Внешняя аскетичность требовала от публики активного восприятия спектакля, драматурги, в том числе Шекспир, рассчитывали на воображение зрителей:

 

Себе представьте вы, что в этих стенах

 

Заключены два мощных государства…

 

Пополните все недочеты наши

 

Фантазией своей…

 

Театральная деятельность У. Шекспира. Периодизация его творчества, краткая характеристика каждого периода

 

В 1972 году Елизавета издала «второй закон о бродяжничестве», в котором всем актерам велено было приписаться к челяди «одного из вельмож этого королевства». Актеры шекспировской труппы именовались Слугами Лорда Камергера, а их главные конкуренты – Слугами Лорда Адмирала. Когда же на престол в 1603 году взошел Джеймс I, становиться покровителями актерских «компаний» могли только члены королевской семьи. Труппа, в которой служил Шекспир, получила название Слуги Короля.

 

Забота о репертуаре труппы лежала на Шекспире. За восемнадцать лет работы в труппе (1594 – 1612) он написал тридцать пьес. Всего Шекспиром было написано тридцать семь пьес. Шекспир мог дать труппе в один сезон две новые пьесы. Случалось, что на один год приходилось по три шекспировских премьеры. Для открытия театра «Глобус» Шекспир написал три пьесы: «Юлий Цезарь», «Как вам это понравится» и «Двенадцатая ночь».

 

Периодизация творчества Шекспира:

 

1.  1590 – 1600 г. г. Исторические  хроники. Комедии. 2 трагедии («Тит Андроник», «Ромео и Джульетта»).

 

2.  1600 – 1608 г. г. Великие  трагедии («Гамлет», «Король Лир»  и др.).

 

3.  1608 – 1614 г. г. Фантастические  драмы («Буря»).

 

Первый период

 

Хроники: «Генрих VI» и «Ричард III» (тетралогия); «Ричард II», «Генрих IV» (2 части), «Генрих V» (цикл); «Король Джон»

 

Комедии: «Укрощение строптивой», «Два веронца», «Бесплодные усилия любви», «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Виндзорские проказницы», «Много шума из ничего», «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь».

 

Трагедии: «Тит Андроник», «Ромео и Джульетта».

 

Жанр хроники возник до Шекспира. Это пьеса на сюжет из национальной английской истории. Англия – безусловный лидер Европы, происходит рост национального самосознания, пробуждается интерес к прошлому.

 

Шекспир в хрониках выявил закономерности движения истории. Его пьесы нельзя представить вне хода исторического времени. Он является наследником мистериальной драмы. В мистерии средневековья все очень пестро и динамично. У Шекспира тоже – нет трех единств, происходит смешение высокого и низкого (Фальстаф). Всеохватность и универсальность драматургического мира Шекспира происходит из мистериального театра средневековья.

 

В хрониках очень важно влияние времени. Время меняет расстановку сил, определяет победителя. Его можно назвать героем. «Время обладает целями, реализует задачи. Мир – театр, где автор – время, исторические личности – актеры» (Пинский).

 

Шекспир в хрониках выявляет исторические противоречия. Земная история не заканчивается и неизвестно, когда закончится. Время реализует цели через противодействия, борьбу. Хроники не о короле (именем которого названа хроника), а о времени его правления. Шекспир первого периода не трагичен, все противоречия Шекспира – часть гармоничного и осмысленного мира.

 

Жанр комедии у Шекспира. В комедиях первого периода есть свой магистральный сюжет: любовь – часть природного целого. Природа является владыкой, она одухотворена и прекрасна. В ней нет ничего безобразного, она гармонична. Человек ее часть, значит он тоже прекрасен и гармоничен. Комедия не привязана ни к какому историческому времени.

 

В своих комедиях Шекспир использует не сатиру (осмеяние социальных пороков), а юмор (смех над комическими противоречиями, возникающими из-за неоправданных претензий на значительность в частной, а не в гражданской жизни). В его комедиях зла нет, есть лишь отсутствие гармонии, которая восстанавливается всегда.

 

Второй период:

 

Трагедии: «Юлий Цезарь», «Гамлет», «Отелло», «Король Лир», «Макбет», «Антоний и Клеопатра», «Кориолан», «Тимон Афинский».

 

Трагикомедии: «Мера за меру», «Троил и Крессида», «Конец – делу венец».

 

Трагедии имеют свой магистральный сюжет: герой испытывает потрясение, он делает для себя открытие, которое меняет его представление о мире. В трагедиях возникает зло как активная самостоятельная сила. Это ставит героя перед выбором. Схватка героя – борьба со злом.

 

Около 1600 года Шекспир создаёт «Гамлета». Шекспир сохранил сюжет известной трагедии мести, но всё внимание перенёс на духовный разлад, внутреннюю драму главного героя. В традиционную драму мести был введён герой нового типа. Шекспир опередил своё время: Гамлет не привычный трагический герой, осуществляющий мщение ради Божественной справедливости. Приходя к выводу, что одним ударом невозможно восстановить гармонию, он переживает трагедию отчуждения от мира и обрекает себя на одиночество. По определению Л. Е. Пинского, Гамлет — первый «рефлектирующий» герой мировой литературы.

 

В распадающемся космосе трагедий вместе с людьми страждут стихии. Трагической судьбе Лира вторят катастрофы, охватившие природу и весь миропорядок. Мирозданье в «Макбете» извергает из своих глубин жуткие фигуры ведьм, воплощение низменных начал природы, силы враждебной всему сущему, исполненной коварства и двусмысленности: «Добро есть зло, зло есть добро».

 

Третий период:

 

Фантастические драмы: «Перикл», «Цимбелин», «Буря», «Зимняя сказка»

 

Хроника: «Генрих VIII».

 

В пьесах последнего периода тяжёлые испытания сопровождаются радостью избавления от бедствий. Клевета уличается, невинность оправдывает себя, верность получает награду, безумие ревности не имеет трагических последствий, любящие соединяются в счастливом браке.

 

В поздних драмах Шекспира, в самой великой из них – в «Буре», метафора «мира-театра» испытывает новое – последнее превращение. Ренессансная идея «мира-театра» смыкается с барочным образом «жизни-сна». Мудрец и маг Просперо на своем волшебном острове устраивает представление, все роли в котором разыграны бесплотными летучими духами, а сам спектакль сродни фантастическому сновидению.

 

Но, повествуя об иллюзорности бытия, обреченного смерти, Шекспир не говорит о его бессмысленности. Миром в этой пьесе правит царственный мудрец, демиург этой вселенной. Поэтическое пространство пьесы образовано противостоянием и борьбой двух контрастных мотивов – «бури» и «музыки». Буре природных стихий и эгоистических страстей противостоит музыка вселенской гармонии и человеческого духа. «Буря» в пьесе укрощена «музыкой», делается ей подвластна.

 

17. Формирование профессионального театра во Франции.

Одной из существенных особенностей театральной культуры эпохи Возрождения было появление сословия профессиональных актеров. Первые дошедшие до нас актерские контракты, заключенные в Италии и во Франции, относятся к одному и тому же 1545 году. К этому времени профессиональное актерство успело даже выработать правовые нормы своего существования.

 Истоки профессионального  актерства находятся в недрах  средневекового театра. Первыми  профессионалами в театре феодальной  эпохи были гистрионы-жонглеры; их  традиции существовали в течение  всего средневековья. По мере  развития драматургии и актерского  искусства гистрионы-жонглеры теряют  прежнее значение в театре, становясь  только клоунами, акробатами и  фокусниками. Однако они продолжали  оказывать известное воздействие  на развитие сценического искусства.

 Наряду с жонглерами  появляется во Франции в XIV веке  новая категория исполнителей, которые  называются по-французски "joueurs de personnages", что можно перевести  на русский язык словом "лицедеи". Это были профессиональные исполнители, находившиеся на содержании у  феодалов или городских коммун. Они специализировались преимущественно  на комическом, фарсовом репертуаре  и потому часто именовались "фарсёрами".

 В XV веке возникает  еще одна группа исполнителей - любительские труппы, разъезжающие  из города в город с серьезным  и комическим репертуаром. От  бродячих комедиантов XVI - XVII веков  они отличаются тем, что имеют  какую-либо основную профессию  и актерским делом занимаются  только попутно. Толчком для образования  такой труппы обычно являлось  приглашение в другой город  любителей, отличившихся при исполнении  мистериального спектакля. Иногда  такое приглашение способных  любителей в другой город являлось  предпосылкой для их дальнейшей  профессионализации. Тот же процесс  наблюдался среди членов самодеятельных  шутовских обществ, тоже разъезжавших  по разным городам Франции. Так  поступал, на пример, знаменитый  Понтале.

 Известную роль в  возникновении профессионального  актерства сыграли и школяры. Школьные спектакли, ставившиеся  по всей Франции, пользовались  большой популярностью. Они часто  бывали публичными, происходили  на площадях и субсидировались  муниципалитетами. Играли школяры  обычно на площадке, лишенной  декораций и окаймленной занавесками  или коврами.

 Сословие профессиональных  актеров образовалось во Франции  путем объединения лицедеев-фарсёров, профессионализировавшихся исполнителей  мистерий и фарсов, а также  школяров, увлекшихся актерским  делом. При своем возникновении  профессиональные актеры были  лишены оседлости ввиду отсутствия  во Франции середины XVI века стационарных  театров и большой узости тогдашнего  театрального рынка. Они колесили  по разным городам и селениям  страны, устраивая такое количество  спектаклей, какое могло привлечь  зрителей данной местности.

 Бродячие комедианты  были объединены в труппы, которые  либо представляли собой актерские  артели, делившие выручку на соответствующее  число частей, либо возглавлялись  хозяином-предпринимателем, нанимавшим  каждого актера в отдельности  и заключавшим с ним контракт. С самого возникновения трупп  профессиональных актеров в них  появляются женщины-актрисы, участвовавшие  в представлениях мистерий и  моралите лишь в исключительных  случаях. Первый дошедший до нас  актерский контракт 1545 года как  раз и был заключен актером-предпринимателем  Л'Эпероньером с актрисой Мари  Фере.

 Согласно этому контракту, Мари Фере обязывалась в течение  года "помогать ему, Л'Эпероньеру, исполнять каждый день в течение  указанного времени и столько  раз, сколько ему будет угодно, римские древности или другие  истории, фарсы и прыжки, в присутствии  публики и всюду, где пожелает  Л'Зпероньер". Таким образом, репертуар  первой известной нам французской  актрисы был весьма разнообразен, включая и серьезные пьесы  исторического содержания ("римские  древности"), и фарсы, и танцевальные  номера ("прыжки"). Помимо выполнения  актерских обязанностей Мари  Фере должна была собирать  деньги со-зрителей. В свою очередь  Л'Эпероньер принимал на себя  обязательство "кормить, содержать  и давать кров Мари Фере, а  также платить ей двенадцать  турских ливров в год за  эту службу". Размер денежного  оклада Мари Фере был невелик, но он восполнялся получаемой  ею от антрепренера квартирой  и столом.