Молдавский танец

Между тем, широкие народные массы продолжали исполнять на жоках традиционные пляски. Интересное описание жока, исполняющегося в пригороде Кишинёва в середине XIX века, приводится в «Одесском вестнике»: «Куконы (госпожи, сударыни), куконицы (барышни), и всё, что только может двигаться, подпоясавшись басманами (платками), держат за них друг друга и составляют круг. Главный круг заключает в себе несколько других, среди которых красуются музыканты. И вот медленно, стройно волнуется разноцветная группа, играя, как калейдоскоп, цветами своих праздничных нарядов. Гордо, плавно, лебедем пустынных вод выступают грациозные красавицы, опутанные руками своих флакау». В данном случае, видимо, описан медленный танец типа хоры, с которого, как правило, начинались жоки.

Из записок русского офицера П.Жадовского были получены сведения о другом моменте жока: «Во время движения кружка люди, его составляющие, откидывают различные па, грациозные и неграциозные, своего собственного сочинения. Потом на середину круга выходит молодой, ловкий мальчуган, пляшет посередине, потом выбирает нравящуюся ему молодицу или девку: кружок разделяется на пары. В первой паре идёт бывший в середине. Пары скачут, кружатся, убегают в разные стороны по зелёному лугу или улицам, если это в городе и жок этим заканчивается, или, если плясавшие не устали и соберутся снова, опять начнётся по-прежнему…» Автор добавляет, что в этом танце каждый может импровизировать на свой лад, «исключая некоторых главных правил».

П.Жадовский отметил, исполнение на жоках не только круговых, но и парных и сольных танцев, а так же черты поликинетичности (одновременное развитие в них нескольких тем), свойственные молдавским массовым, особенно круговым пляскам. Большое количество и разнообразие танцев, исполняемых на жоках, объясняется тем, что созданные в одном районе, они быстро становились достоянием многих ближних и даже отдалённых сёл.

На жоках как нельзя более ярко проявлялось всё богатство колорита, хореографического языка, полученное от соприкосновения древней танцевальной культуры с различными инонациональными культурами, в том числе и с южнославянской, всё разнообразие молдавских танцев. В них, то медленных и как будто задумчивых, то вдруг стремительных и зажигательных, можно проследить всю необычайно сложную историю молдавского народа, понять его жизнерадостный и оптимистический характер, который он сохранил, несмотря на огромные страдания, выпавшие на его долю.

Выделившись из числа романских народов, молдавский народ, являясь носителем дако-римской культуры, в том числе и танцевальной, вступил в общение с южно – славянскими племенами. Воспринимая танцевальную культуру других народов, он переосвоил её в своём национальном стиле. Отсюда и необычное разнообразие молдавского танца, ощутимо несущих в себе черты древнейшего искусства и одновременно в живых художественных образах отражающих прошлое, а так же современную жизнь и мечты народа о будущем. Этот процесс можно проследить по таким танцам, как «Русаска» (русский), «Сырба» (сербский), «Гопакул» (украинский), «Цыгеняска» (цыганский), «Булгэряска» (болгарский), «Полка» (польский) и многим другим.

Но все эти танцы остаются чисто молдавскими, потому что ни у одного из вышеперечисленных народов нет подобных танцев, а если таковые и имеются, то называются молдавскими.

Танцы типа брыул и бэтуты отличаются сложными ритмическими рисунками и комбинациями движений, украшенными частыми синкопированными ударами ног о землю. В танцах нередко бывает ведущий. Исполняются они чаще всего по прямой или зигзагообразной линии (в форме вьющегося пояска) или в форме круга. Танцующие держатся за пояса, плечи или за кисти рук. Танец, как правило, сопровождается стригэтурь и киуитурь. Обычно в подобных танцах, требующих особой ловкости и мастерства, принимала участие лучшие танцоры села.

К числу самых распространённых танцев в Молдавии относится «Сырба», без которой не обходилось ни одно празднество, ни одно гуляние. Существует множество вариантов разнообразных «Сырбы»: «Сырба бэтрынилор» («Сырба стариков»), «Сырба бабелор» («Сырба старух»), «Сырба флэкэрилор» («Сырба парней»). Их названия даются по месту создания и исполнения – «Сырба дин Чинак» («Сырба из Чинака»), «Сырба дин Котовск» («Сырба из Котовска»); по характерному движению – «Сырба ку чокане» («Сырба с ударами молоточков») и т.д. В «Сырба веке» («Старинная сырба»), слегка размеренной, как бы воспроизводится её исполнение в старину, а в «Сырба бэтрынилор» («Сырба стариков») демонстрируется ловкость и мастерство стариков. «Сырба бэтрынилор», как правило, исполняется в быстром темпе. В «Сырба цынцарилор» («Сырба комаров») воспроизводится полёт летящего комара.

Обычно «Сырба» исполняется в стремительном темпе, легко и полётно, часто в парах. Характерные рисунки танца – круг, линии, полукруг. Основные движения – подскоки, подбивки в стороны; основная комбинация, характерная для всех районов Молдавии – шаг с выносом ноги вперёд – в сторону с одной ноги, затем с другой с продвижением по кругу, затем две подбивки.

Одной из разновидностей «Сырбы» является «Молдовеняска». Она появилась сравнительно поздно, в середине XIX века. Чаще всего «Молдовеняску» можно встретить в районах Молдавии, непосредственно прилегавших к России и вошедших после 1812 года в её состав.

К сожалению, до нас дошло сравнительно мало описаний исполнения этого танца в позапрошлом веке. Пожалуй, самые интересные сведения мы находим у М.Коцюбинского: «Держась за руки, взмахивая ими вверх и опуская вниз, мерно, плавно и без передышки перебирая ногами и старательно притопывая ими, как кони на току, неспешно и добросовестно выполняют заданную работу. А круг танцует, притопывает в такт «Молдовеняске» ноги, поднимаются и опускаются соединённые руки, мелькают белые платочки в девичьих руках.[7]

Типичные приёмы «Молдовеняски» - продвижение по большому кругу, по часовой стрелке и против часовой стрелки основным ходом «Молдовеняски» - шагом с подскоком; те же движения исполняются в нескольких кругах в разных направлениях; характерны ход единой линии из стороны в сторону, танец в построении звёздочкой, кружение в парах. Полётные боковые шаги, заканчивающиеся причудливыми, иногда синкопированными комбинациями, создают впечатление вихря, упоения стремительными движениями пляски. Народная основа «Молдовеняски» решена в форме рондо: круг, которым начинается танец, обычно повторяется после каждой новой фигуры.

Среди других популярных на жоке танцев выделяется «Булгэряска». В конце XIX века «Булгэряску» танцевали, держась за пояса или талию, в быстром темпе, как пишет М.Коцюбинский, под оригинальную восточную мелодию. То, что это был «бравурный и чрезвычайно быстрый танец», отмечали многие очевидцы. Насчитывая десятки вариантов, «Булгэряска» популярна и в настоящее время, однако она притерпела значительные видоизменения. По манере исполнения «Булгэряска» приблизилась к танцам типа сырбы, сохранив лишь более синкопированный характер.

Начиная со второй половины XIX века под влиянием европейских танцев – польки, вальса и других, а так же  благодаря установлению более тесных связей с русским и украинским народами, возник целый ряд  новых национальных танцев: «Гусаряска», «Русяска», «Голубица», «Полка», «Кадрилул» и другие.

Исследователь Бессарабии А.Защук писал о «Гусаряске», что она исполняется «с довольно скорым тактом музыки, под звуки которой выбивают ногами нечто вроде трепака. Фете (девушки) этот танец не танцуют, а только одни парубки».

«Русяска» - очень живой, похожий на польку танец. Как и многие другие танцы, сложившиеся под влиянием хореографической культуры западных и восточных славян, она исполняется, главным образом, в парах, которые, время от времени, группируются в типичные молдавские построения – круги, полукруги, линии. В некоторых вариантах «Русяски»  чувствуется влияние русского перепляса и кадрили, в других – влияние вальса и польки. «Русяска» стала одним из самых популярных танцев, а в некоторых сёлах – первым танцем на жоке.

Очень интересно исполнение «Полки», «Кадрилул», «Гопакул», в которых заимствованные движения и основные рисунки стали по-молдавски своеобразными.

Как уже упоминалось, на каждом жоке можно увидеть танцы, которые исполняются в данном селе. Так, например, в молдавских сёлах и районных центрах мы наблюдаем большое разнообразие молдавских танцев. В Тараклии знакомимся с болгарскими танцами. На чадырлунгских жоках встречаемся с гагаузскими танцами.[8]

В различных сёлах танцы, исполняемые на этих гуляньях, отличаются разнообразием. Так, например, в одном месте, наряду с общепринятыми танцами большее предпочтение отдаётся «Сырбе», в других – «Молдовеняске», в некоторых – «Хоре» и т.д.

Украшением жоков были и до настоящего времени остаются мужские танцы. Отличительной чертой молдавской народной хореографии является то, что, начиная с XIX века, в ней почти не встречались военные танцы с оружием в руках. Но в то же время исполнялась и исполняется большая группа плясок, несомненно, унаследовавших энергичный, мужественный характер старинных молдавских танцев, отразивших многовековую борьбу молдавского народа за свою свободу.

Особенно кровопролитной и длительной была борьба с турецкими завоевателями, наивысшим проявлением которой было гайдучество, получившее особый размах в XVIII веке как классовое и национальное освободительное движение молдавского народа. Танцы гайдуков часто имели определённый, ярко выраженный сюжет. В них рассказывалось о захвате врасплох врага, о победе над ненавистными поработителями, об обучении молодых гайдуков обращению с оружием и о многих других повседневных событиях гайдуцкой жизни. Память о гайдуках жива в народных песнях, балладах, танцах до сегодняшнего дня. И хотя современные «Хайдучаски», часто исполняемые с палками в руках, не являются безусловным воспроизведением танцев гайдуков XVIII века, тем не менее в них до сих пор сохранились основные движения, а подчас и отголоски сюжетов старинных плясок.

Вплоть до последнего времени жоки сохраняли многие традиционные черты крестьянского хореографического фольклора. Они так же устраивались на самой большой сельской площади и начинались, как правило, медленной «Хорой», охватывавшей кольцом несколько сот юношей и девушек. Пожилые люди располагались чуть поодаль и внимательно следили за танцующими. Дети копировали движения своих кумиров, лучших плясунов. А девушки и юноши, держась за кисти рук и мерно покачивая ими в такт танца, исполняли нехитрые движения из простых и сдвоенных шагов с удивительной синхронностью. Постепенно юношам становилось тесно в спокойном, торжественном танце. И они начинали импровизировать. Там, где девушка делала один – два шага, юноши успевали делать три – четыре, украсив их синкопированными ударами пяткой, носком или всей стопой. Но при этом они нисколько не мешали остальным танцующим. В определённых моментах движения всех исполнителей точно совпадали.

На жоках были и старинные танцы, исполняемые исключительно стариками в особо торжественных случаях, и танцы молодёжи, строго выдержанные в традициях данного села или района, а так же своеобразные концертные номера, сочинённые самыми талантливыми сельскими хореографами, но ещё не ставшие традиционными.

Яркие, темпераментные, полные юмора и веселья молдавские танцы очень сложны из-за своих синкопированных ритмов и требуют от исполнителей немало ловкости, выносливости и умения. Поэтому танцам начинали обучать с самого раннего детства. «…Девочки и мальчики, которые недавно ещё резвились и дрались, серьёзно в такт подавались из одной стороны в другую. Каждое неловкое движение неумеющего тотчас же исправлялось более опытными танцорами и танцорками, и порой родители подавали советы, вмешивались в толпу подростков»[9].

В наши дни жоки, продолжая народные традиции, приобретают более широкий, более общественный характер. На жоках можно наблюдать и интересный творческий процесс, когда возникают новые танцы. Заканчивается жок обычно с наступлением вечера. Девушки и юноши отдельными группами расходятся по домам.

Народное танцевальное явление жок присущ многим народам, живущим по соседству с Молдавией. Автор книги «Наши народные танцы» Никулеску Вароне так пишет о жоке: «Где бы я ни был, в Румынии, повсюду слышал выражение (в диалекте дако-римском) жок, жокурь (jokuri). Исключение составляет северо –запад Трансильвании, север Буковины, где наши народные жоки называются танцами (danturi) (немецкое влияние). В центре и на юге Буковины они назывались «gioc», «strinsura» или «jioc». В Молдавии, Бессарабии, в некоторых местах Баната они ещё называются «jiocuri». Слова «gioc, hora, joc» или «ghilus» обозначают ещё и место, где собираются танцующие.

Слово жок также употребляется и в узком смысле, когда под ним подразумевается какой-то танец («данс»). Чтобы определить этот танец, уточняют его название вторым словом: жок ку бэтае, жок глумеск, жок маре и т.д.[10]

ГЛАВА 2. Классификация молдавских танцев.

2.1.           Классификация по сюжетному принципу.

2.1.1. Танцы в молдавских обрядах.

  1.2.1.1. Описание наиболее распространённых танцевальных обычаев.

В старину исполнение обрядовых танцев было связано с религиозными праздниками, а так же приурочивались к определённым датам сельскохозяйственного календаря, встрече Нового года. Многие из них сегодня забыты, а сохранившиеся, утратив свой обрядовый характер, исполняются как бытовые или сценические. К таким танцам относятся, например, «Кэлушарь», «Капра» («Коза»), «Кэлуцул» («Лошадка»), «Драгайка». Единственными, пожалуй, танцами, сохранившими до настоящего времени некоторый оттенок какой-то обрядности, являются  свадебные танцы «Остропэц», «Зестря» («Приданное»), «Гэина» или «Кынтекул гэиней», «Хора маре» или «Жок маре» («Большой танец»), «Сырба нунций» («Свадебная сырба»).