Фольклор как основа создания русского танца

Роль деятельности Захарова в развитии русского сценического танца состоит в соединении характерных общенациональных черт и художественных достоинств русских народных танцев разных регионов России. Как пример глубокой выразительности, поэтической приподнятости обратимся к хореографической композиции «Хохломская карусель» (в приложении № 4 размещено видео). В ней подчёркнут фольклорный образец, показана самобытная архитектоника танца. «Неспешность» развития и «достойная простота» гармоничных отношений в паре как «ухаживание» делают счастливыми и исполнителей, и зрителей как участников события. Композиция знакомит с нижегородскими промыслами «Хохломская роспись» и «Хохломской художник». С помощью основных черт национального русского танца раскрывается «круг как символ жизни, вечности; разновидности кругов – двойные, тройные, концентрические; звёздочки, воротца – это живая карусель; всё  постепенно переходит в настоящий вихрь движений. Это сама жизнь народа».

 В.М. Захаров  нашёл возможность в оформлении  своих танцев использовать символико-метафорические  и повествовательно-изобразительные  решения, дающие пластический образ, который развивается и через  костюм и соответствует духу  музыки. («Мотивы Жостово», «Россия вечная»). Цвет костюмов отвечает характеру танцевальных движений и композиций; он «одевает» сам танец, который раскрывает характеры взаимоотношений через «трудовые процессы» – художники промысла «Гжель», мастера по созданию ювелирных серебряных изделий – « Костромская скань» и пр.

 Новаторская  деятельность проявляется и в  торжественном хороводе золотой  «Хохломской карусели», и в бушующем  многоцветье платков из Павлово-Посада. Хореограф слагает гимн великой России. В «Птице-тройке» танцевальными средствами создан образ-символ России. Поэтическое сопровождение: «Птица-тройка, русская краса» – здесь в гармонии слиты стремительность танца, мелодия, массовость сцен [56, с. 46 – 47].

В современных условиях весьма важно сохранение, развитие фольклорной традиции в народной хореографической культуре. Современная хореография обогатилась «жизненными соками» народного творчества, что нашло своё отражение в практике видных деятелей русского хореографического искусства. На протяжении многих столетий народ, этот гениальный мастер-хореограф, совершенствует, обогащает, украшает все формы и виды нашего народного танца, на базе старинных танцев создает новые хореографические произведения. А мастера профессионального искусства собирают, изучают народное творчество, обрабатывают его для показа на сцене. А затем эти танцы и пляски подхватываются художественной самодеятельностью и возвращаются в народ.

Заключение

Русский народно-сценический танец является феноменом традиционной культуры. Выявляя его особенности, в первой главе мы даём комплексный анализ основных понятий относящихся к традициям русского народно-сценического танца. Этот вид искусства является одним из наиболее распространенных видов народного творчества, в своём кодовом генетическом аспекте он обладает теми качествами, которые позволяют ему сохранять нравственно-этические нормы, осуществлять прямую связь с жизнью народа. Народный танец доступен современному исследователю в двух основных разновидностях: как аутентичный, фольклорный, живущий в народной среде как часть традиционной культуры, и как народно-сценический танец, существующий в системе современной художественной культуры.

Вопросы сохранения и развития традиционной народной культуры имеют большое значение в социокультурной, художественно-творческой деятельности, в росте эстетической, нравственной, духовной культуры личности, проявления ею гражданских, патриотических инициатив. Этнокультурные ценности и идеалы лежат в основе сокровищницы национального искусства, культуры в целом, их следует бережно сохранять, развивать и передавать из поколения в поколение.

Русский танцевальный фольклор принято условно делить на несколько стилевых зон, каждая из которых имеет свои географические и климатические, жизненные и бытовые условия, свой исполнительский стиль, костюмы, манеру исполнения песен, хороводов, плясок и даже отдельных движений. В результате всего этого русский народный танец делится на отдельные жанры и виды, каждый из которых имеет свои особенности. Мы думаем, что в первой главе довольно тщательно описаны отличительные черты жанров русского народного танца, хотя, конечно, это только самые яркие и основные. Так как каждый танец, исполняемый в разных областях, имеет между собой много отличий.

Рожденные в 30-ые годы многочисленные ансамбли, народные хоры, огромное число любительских коллективов и плеяда мастеров-хореографов русского танца дали ему большую творческую дорогу и возможность завоевать любовь и уважение у зрителей. Наш современник Игорь Александрович Моисеев пишет в своей книге: «Не могу назвать более многоликого, податливого и благодарного для хореографии материала, равного по своим качествам русскому фольклору».

Наши современники, выдающиеся хореографы, известные всему миру постановщики русского танца Игорь Моисеев, Надежда Надеждина, Татьяна Устинова, Мира Кольцова, Ольга Князева, Михаил Чернышев и другие создали высокохудожественные произведения, выстраданные ими и опирающиеся на глубокие знания русского танцевального фольклора и на их талант, помноженный на огромную любовь к русскому народу, к русскому танцу. Их постановки близки современному зрителю, они волнуют его и принимаются всеми возрастными группами, как свое, им всем понятное, искусство. Все их произведения без всяких скидок являются современным искусством, ибо в этих талантливых произведениях есть чувства, мысли и сама жизнь художника и современного артиста-исполнителя.

Движение в искусстве, а русский танец – это великое народное искусство, процесс сложный, ответственный и длительный, требующий от хореографов не только глубоких знаний русского народного танца, но и большой любви к нему. Любое обогащение русского народного танца должно быть оценено и принято народом, он имеет свои богатые традиции, свою школу и прекрасный сценический опыт, которые надо знать и отталкиваясь от них использовать разнообразные формы и способы интерпретации танцевального фольклора, что приведет к более яркому профессиональному созданию хореографического произведения.

Таким образом, проследив историю развития, рассмотрев все жанры и виды русского народно-сценического танца и изучив основные понятия, мы перешли ко второй главе, в которой описано создание хореографического произведения на основе танцевального фольклора.

Здесь мы говорим о сложном, неоднозначном и трудно измеряемом пути танца подлинно народного к его сценическому варианту. Многие лучшие достижения хореографов в этом жанре позволяют говорить о его природе и методах творческого процесса ведущих мастеров танца, прежде всего И. А. Моисеева, В. М. Захарова, Т. А. Устиновой, Н. Н. Надеждиной и многих других. При всем различии почерков этих хореографов именно они были первопроходцами жанра и создателями основных разновидностей, которые сегодня доступны зрителю.

Мы рассмотрели три основных пути сценического решения народного танца в ансамбле.

Первый - это художественная обработка фольклорного образца, при которой сохраняется его первооснова;

Второй - разработка основного образного ядра, пластического лейтмотива, фольклорного первоисточника;

Третий - соединение танца с другими видами искусства или народного творчества.

Думается, что все эти направления в деятельности любого коллектива народно-сценического танца и составляют тот оптимальный процесс, который позволяет наращивать выразительные богатства сценической народной хореографии, соотнося их с соками земли, с одной стороны, и пульсом времени — с другой.

Традиции лишь тогда могут естественным образом сохраняться, если они переходят из поколения в поколение. Поэтому вся наша надежда на ищущую, чуткую ко всему родному, любящую свою историю, стремящуюся не оторваться от глубинных ее истоков талантливую молодежь.

Балетмейстеры, создавая современные произведения, формируя их эстетику, должны черпать материал для своих сочинений из лучших образцов подлинного народного танца, изучая их на местах или на многочисленных конкурсах и фестивалях. Ведь именно в тех случаях, когда нет подлинного и глубокого проникновения в истоки народного творчества, а настоящее знание фольклора подменяется общим и поверхностным о нём, процветают эклектика и чрезмерная театрализация, которые отнюдь не украшают сцену.

Таким образом, на основе проведенного исследования, мы можем подтвердить, что сохранение богатств и традиций танцевального фольклора, органичное включение их в современную хореографическую культуру является важнейшей основой для создания русского народно-сценического танца, так как за счет бережного отношения к местным особенностям и традициям исполнения, обогащается национальная манера исполнения, создаются гениальные образцы русского народного танца.

Список литературы

1. Баглай, В. Е. Этническая хореография народов мира : учеб. пособие для вузов / В. Е. Баглай. — Ростов н/Д : Феникс, 2007. — 405 с. — (Высшее образование).
2. Бахрушин, О.А. История русского балета / О. А. Бахрушин. – Москва: Просвещение, 1973 – 314 с.
3. Богданов, Г. Правда и ложь о народном танце / Г. Богданов // Народное творчество. — 1998. — № 3. — С. 13—16.
4. Богданов, Г. Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения : учеб.-метод. пособие / Г. Ф. Богданов // Я вхожу в мир искусств. — 2008. — Вып. 1, № 4. — С. 1—144.
5. Богданов, Г. Ф. Работа над сценической русской народной хореографией : учеб.-метод. пособие /  Г. Ф. Богданов // Я вхожу в мир искусств. — 2009. — Вып. 3, № 11. — С. 9—128.
6. Богданов, Г. Ф. Работа над музыкально-танцевальной формой хореографического произведения : учеб.-метод. пособие / Г. Ф. Богаданов // Я вхожу в мир искусств. — 2010. — Вып. 4,  № 12. — С. 1—144.
7. Богданов, Г. Ф. Самобытность русского танца. Учебное пособие / Г. Ф. Богданов - Москва: Изд-во МГУ, 2001.
8. Бойко, И. Танцевальный венок Кубани / И. Бойко // Народное творчество. — 2006. — № 3. — С. 18—24.
9. Бухвостова Л. В. Мастерство хореографа: учебное пособие / Л. В. Бухвостова – Орел, 2004.
10. Быстренина, И. В. Народные танцы: сценарии и записи постановок / И. В. Быстренина. — Москва, Ленинград: Искусство, 1947. — 175 с.
11. Ванслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства / В.В. Ванслов. – Москва: Искусство, 1963.
12. Васильева, Е. Танец / Е.Васильева. – Москва: Искусство, 1968.

13. Владыкина-Бачинская, Н. М. Музыкальный стиль русских хороводных песен / Н. М. Владыкина-Бачинская. — Москва: Музыка, 1976. — 161 с. — (В помощь педагогу-музыканту).
14. Волгина, Т. Н. Хореографическое наследие / Т. Н. Волгина // Клуб. — 2009. — № 3. — С. 37—39.
15. Волков, И.П. Воспитание творчеством / И.П. Волков. - М.: Знание, 1989. – 84с.
16. Волков, Г. Н. Этнопедагогика: Учебник для студентов и высших педагогических учебных заведений / Г. Н. Волков – Москва: изд. Центр «Академия» 1999. – 168 с.
17. Выготский, Л.С. Психология / Л. С. Выготский – Москва, 2000. – 322с.
18. Гоголь, Н.В. Петербургских записки 1836 года. // Избр. Сочинения /Н. В. Гоголь – Москва: Литература, 1985. – Т.2. – 201с.
19. Голейзовский, К. Я. Образы русской народной хореографии / К. Я. Голейзовский ; общ. ред. и послесл. М. Левина. — Москва : Искусство, 1964. — 368 с.
20. Гребенщиков, С. Белорусские танцы / С.Гребенщиков. – Минск: Наука и техника, 1987.
21. Гусев, В. Е. Русская народная художественная культура. Теоретические очерки / В. Е. Гусев - СПб: СПИТМиК, 1993.
22. Гусев, Г. П. Методика преподования народного танца, учебное пособие для вузов / Г. П. Гусев – Москва: Гуманит. изд. центр Владос, 2003. – 208 с.
23. Даль, В. Токовый словарь / В. Даль - т.4 М., 1955
24. Денисов, Ф. Народные танцы / Ф. Денисов. — Москва: Профиздат, 1954. — 296 с.
25. Заикин Н. И.  Балетмейстер и коллектив: учебное пособие  / Бухвостова Л. В., Щекотина С. А., Заикин Н. И. /  - Орел, 2007 – 248 с.
26. Захаров В. М., Радуга русского танца М.: Сов. Россия – 1986. – 128с.
27. Захаров, В. Фольклор — это “симфония движений” / В. Захаров // Балет. — 2010. — № 1. — С. 32—34.
28. Захаров, В. М. Фольклорные образы в сценической народной хореографии / В. М. Захаров // Русская речь. — 2003. — № 6. — С. 103—107.
29. Захаров, Р. В. Беседы о танце / Р. В. Захаров - Москва,1976
30. Захаров, Р. В. Искусство балетмейстера / Р. В. Захаров - Москва: Искусство, 1954г – с. 432
31. Захаров, Р. В. Слово о танце / Р. В. Захаров - Москва: Молодая гвардия, 1989. - 159с.
32. Зацепина К. и др. Народно-сценический танец / К. Зацепина и др. - Москва, 1976. – 364 с.
33. Зеленгинская кадриль: русский народный танец Астраханской области / запись Л. Н. Алексеевой; сценич. обработка П. П. Зимина // Танцы народов СССР / сост. А. Чижик. — Вып. 3. — Москва: Искусство, 1956. — С. 3—32.
34. Ильенков, Э.В. Сочинение танца / Э. В. Ильенков – Москва: Прогресс, 1997. –  276с.
35. Климов, А. Основы русского танца /А. Климов – Москва : Искусство, 1981. – 270с.
36. Климов, А. Хоровод / А. Климов // Клуб. — 1995. — № 6. — С. 29—30.
37. Климов, А. Хоровод хороводу рознь / А. Климов // Клуб. — 1995. — № 8. — С. 40.
38. “Ленок” : русский народный танец Калининской области / запись и сценич. обработка Г. А. Гангесова // Танцы народов СССР/ сост. А. Чижик ; худож. А. Зайцева, Э. Стрелкова. — Вып. 5. — Москва : Искусство, 1957. — С. 3—42.
39. Лопухов, А. В. Основы характерного танца / А. В. Лопухов, А. В. Ширяев, А. И. Бочаров. — 4-е изд., стер. — Санкт-Петербург: Лань, 2010. — 343 с. — (Мир культуры, истории и философии).
40. Мельников, М.Н. Русский детский фольклор / М. Н. Мельников - Москва: Просвещение, 1987. - 240с.
41. Месерер, А. Танец. Мысль. Время / А. Месерер. - Москва: Искусство, 1979.
42. “Московские хороводы” / постановка и запись Т. А. Устиновой // Танцы народов СССР / сост. А. Чижик. — Вып. 1. — Москва : Искусство, 1954. — С. 5—52.
43. Надеждина, Н. Русские танцы / Н. Надеждина. — Москва : Госкультпросветиздат, 1951. — 155 с. — (Библиотечка “Художественная самодеятельность”).
44. Народные сюжетные танцы / сост. М. Ф. Шаповалов; хореогр. ред. Л. Степанова – Москва : Советская Россия, 1966. – с. 104
45. Настюков, Г. Народный танец на самодеятельной сцене / Г. Настюков. – Москва : Профиздат, 1976. - 64 с.
46. Орлова, Г. П. Народная педагогика в воспитательной работе / Г. П. Орлова – Минск 1993. -142с.
47. Орлова, Г. П. Белорусская народная педагогика / Г. П. Орлова – Минск, 1993. – 127с.
48. О танце “Бланжа” // Народное творчество. — 1996. — № 6. — С. 18.
49. Приглашаем в хоровод / сост. Ю. М. Чурко. - Минск: Выш. шк., 1999. -

296 с. 

50. Русские народные танцы / хореогр. ред. А. Чижик. — Москва : Искусство, 1957. — 184 с. — (Танцы народов СССР. Репертуар художественной самодеятельности ; № 5).
51. Русские народные танцы / постановка и запись Т. А. Устиновой; редкол.: А. П. Ковалев [и др.]. — Москва : Культпросветиздат, 1950. — 194 с. — (Библиотека “Художественная самодеятельность”).
52. Русские народные хороводы и танцы : метод. сб. для работы с детьми / сост. В. В. Окунева. — Москва : Ин-т худож. воспитания АПН РСФСР, 1948. — 128 с.
53. Русские танцы // Танцы разных народов / Л. Н. Богаткова. — Москва : Молодая гвардия, 1958. — С. 157—213.
54. Сибирский хоровод: русский народный танец / постановка Б. Бурмакина, Л. Филиппова // Танцы народов СССР / хореогр. ред. Л. Степанова. — Москва : Искусство, 1958. — Вып. 7. — С. 3—44.
55. Славянский фольклор: состояние и бытование. Материалы Второй Всероссийской конференции по балетоведению, - Москва, 1994.
56. Слыханова В.И. Мастер русского танца.// Балет. М. №2 (167) 2011 С. 46 – 47
57. Степанова, Л. Г. Народные танцы / Л. Г. Степанова. — Москва : Советская Россия, 1965. — 144 с.
58. Суханов Н. Русские пляски. Краткое руководство для хореографических кружков художественной самодеятельности. Под редакцией В. П. Ивинга.- М.: Московский большевик, 1945
59. Танцы народов СССР / сост. А .Чижик ; худож. А. Зайцева. — Москва: Искусство, 1955. — Вып. 2. — 88 с.
60. Тарасова, Н.Б. Теория и методика преподавания народно-сценического танца: учеб. пособие / Н.Б. Тарасова. - СПб.: ИГПУ, 1996. – 264 с.
61. Ткаченко, Т. С. Народный танец : учеб. пособие для театр. и хореогр. учеб. заведений / Т. С. Ткаченко. — Москва : Искусство, 1967. — 655 с.
62. Ткаченко, Т. С. Танцы народов СССР / Т.Ткаченко. – М.: Искусство, 1956.
63. “У ворот” : (русская народная пляска Калининской области) // Танцы народов СССР / хореогр. ред. Л. Перчихиной ; худож. А. Зайцева. — Москва : Госкультпросветиздат, 1954. — С. 5—36.
64. Уральская, В. И. Народная хореография / В. И. Уральская, Ю. Е. Соколовский. — Москва : Искусство, 1972. — 72 с. — (Репертуар художественной самодеятельности ; № 2).
65. Уральская, В.И. Природа танца / В. И Уральская. - Москва : Советская Россия, 1981.-112 с.
66. Уральская, В.И. Рождение танца / В.И. Уральская. - М.: Совет. Россия, 1982. – 144 с.
67. Устинова, Т. А. Беречь красоту русского танца / Т. А. Устинова. — Москва : Молодая гвардия, 1959. — 112 с.
68. Устинова, Т. А. Многообразие русских народных танцев // Русский народный танец / Т. А. Устинова; вступ. ст. В. Уральской. — Москва : Искусство, 1976. — 152 с. — (Самодеятельный театр. Репертуар и методика. Серия “Хореография” ; № 1).
69. Устинова, Т. А. Русские танцы / Т. А. Устинова. — Москва: Молодая гвардия, 1955. — 262 с.
70. Фокин, М. Против течения / М. Фокин - Москва: Искусство, 1962.
71. Чижова, А. Танцует «Берёзка» / А. Чижова - М, 1983.
72. Чурко, Ю. Белорусский народный танец / Ю.Чурко. – Минск: Наука и техника, 1972
73. Шилин, А. Неизвестный русский танец / А. Шилин // Народное творчество. — 2006. — № 3. — С. 12—16.