Восприятие вышивки как произведение искусства

 

Оптимальным вариантом художественного  образа восприятия, очевидно, следует  считать диалектическое соотношение  индивидуальности и ее жизненного и  художественного опыта восприятия. При таком сочетании эстетическая информация складывается в целостный  образ восприятия, приобретающий  для субъекта определенную ценность и смысл.

Художественное восприятие «бинокулярно-двупланово». Эта бинокулярность состоит в том особом соотношении механизмов восприятия, благодаря которому «реципиент» имеет возможность изолировать неизбежную реакцию на реальный жизненный материал, который лег в основу произведения, от реакции на его функциональную роль в произведении искусства.

Первый план настраивает  воспринимающего на художественное про изведение как на своеобразную действительность. И чем сильнее выражена эта установка, тем ярче эмоциональная отзывчивость, тем активнее его сопереживание и соучастие в той жизненной коллизии, которую показал автор, тем очевиднее его «перенесение» в мир, показанный художником.

Полноценное действие второго  плана, очевидно, связано прежде всего с уровнем эстетической грамотности воспринимающего, с запасом теоретико-искусствоведческих знаний и представлений об искусстве как особой форме художественного видения мира.

Если перестает действовать  первый план, то видение воспринимающего  теряет свою «стереоскопичность» и  становится догматическим представлением о художественном объекте, начисто  лишенным живого эстетического чувства. Отсутствие в эстетическом сознании индивида второго плана делает его  эмпиричным, наивно-инфантильным, лишающим субъекта представлений об особой и  сложной специфике искусства.

Художественное восприятие художественного произведения возможно лишь при условии одновременного действия двух планов. Создается тот  объем видения, в котором только и возникает художественный эффект. Как только эта стереоскопичность  видения разрушается и установка сознания становится «монокулярной», отношение к произведению искусства «вырождается» и теряет свою специфику.

Изучение художественного  восприятия в нашем исследовании осуществлялось с помощью оригинальной методики, позволяющей экспериментально провоцировать работу основных его  механизмов. Эту методику мы условно  обозначили как «тест- корни».

Она состояла из набора шести  предметов различной конфигурации, в который входили корни деревьев. Набор предъявлялся испытуемым в  определенной последовательности.

Эксперимент включал в  себя три серии, отличающиеся друг от друга различной постановкой  задач и характером инструкции.

Первая серия эксперимента провоцировала процесс создания художественного образа восприятия с помощью предъявленного тест-объекта и инструкции, напоминающей вопрос известного проективного теста Роршаха: «Скажите, на что это похоже?»

Вторая серия эксперимента стимулировала художественно-эстетический аспект отношения и сопровождалось следующей инструкцией: «Какой из предъявленных корней вы могли бы назвать комическим, романтическим, прекрасным, грациозным, героическим, безобразным, изящным, трагическим, ироническим, отвратительным?"

Третья стадия эксперимента актуализировала личностно-смысловой  план отношения с помощью следующих  вопросов: 1. «Какой корень вам нравится больше остальных?» 2. «Какой корень имеет  наибольшую художественную ценность и  может быть, с вашей точки зрения, выставлен в зале музея в качестве экспоната?» 3.«Какой корень вам не нравится?»

Эксперимент проводился на группе испытуемых свыше 200 человек, включающей взрослых людей различной профессии, студентов, школьников и дошкольников.

В представлениях многих художников, писателей, поэтов и ученых так называемые «корни» являются произведениями искусства  или во всяком случае очень близким аналогом искусства. Хрестоматиен пример великого Леонардо да Винчи, который предлагал своим ученикам подолгу рассматривать пятна, выступающие от сырости на церковных стенах…

Широко известно высказывание ученого Р. Якобсона о художественной специфике рассматривания очертаний  движущихся облаков, пятен, клякс, сломанных  корней и веток, которые интерпретируются воспринимающим как изображения  живых существ, пейзажей или натюрмортов, как произведения изобразительного искусства.

Французский поэт Поль Валери указывал на то, что имеются формы, вылепленные из песка, у которых  совершенно невозможно выделить структуры, созданные человеком и морем. Французский ученый Л. Моль высказывает  следующее предположение: «… степень  ослабления эстетического восприятия не пропорциональна количеству разрушенных  элементов соответствующего сообщения. Она определяется сложными законами, которые различны для сообщений  различной природы от пятен Роршаха до скульптур, например, египетского сфинкса, черты которых разрушены временем».

Известный советский артист С. В. Образцов утверждает, что корни  деревьев, сломанные ветки, узоры  кристаллов на мраморных глыбах, наконец, сами каменные глыбы, «обработанные» природой, являются произведениями искусства, естественно, в восприятии людей с развитым художественным восприятием искусства. Он пишет: «Удивительными произведениями природы китайцы наслаждаются как  произведениями искусства.

В пекинском дворце мы увидели  доску, на мраморной поверхности  которой темные слои расположились  таким образом, что казались двумя  дерущимися собаками…

Руководитель экскурсии  показывал нам эту доску с  такой же гордостью, с какой служитель  венской галереи показывал мне  полотна Питера Брейгеля.

И для китайцев, и для  нас, остановившихся перед мраморной  доской, она была произведением искусства».

И наконец, известнейший у  нас и за рубежом искусствовед Н. А, Дмитриева утверждает вслед  за С. В. Образцовым, что нерукотворные  произведения природы являются произведениями искусства в восприятии художественно  развитых людей.

 

В результате проведенного нами исследования было получено представление  о художественном восприятии или  художественном образе, т. е. была построена  его модель.

Художественный образ  восприятия является «единицей», концентрирующей  в себе все основные свойства отношения  личности к искусству: в ней имеются  так называемые диспозиционные компоненты: эмоциональность, активность и адекватность отношения; перцептивное «ядро», включающее «составные» художественного образа, и критерии оценки художественного  объекта: эстетические, эмоционально- эстетические п эмоциональные.

Материалы исследования показали, что у различных испытуемых преобладал разный «тип» диспозиционной готовности к восприятию. Так, у испытуемых с  преобладанием эмоционального элемента в реакции на каждый предъявляемый  тест-объект были высказывания такого рода: «Очень интересно», «Где вы взяли  такие интересные корни?", «Где вы откопали такую прелесть?", «Получаю удовольствие, что держу в руках  дерево, люблю держать в руках  дерево», «Корень отталкивает», «Корень  не отпускает» и т. п. — и все  это на фоне реальных эмоциональных  реакций радости, восхищения, смеха, удивления, отвращения и т. д.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава II

 Восприятие  вышивки как произведение искусства

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.1 Вышивка.  История развития вышивки как  произведений искусства.

 

Исторические корни искусства  вышивки уходят в глубину веков. Очевидно, мы никогда не сможем узнать, кто и когда впервые в истории  догадался воплотить в узорный  мотив красоту родной природы, свои переживания и ощущения, так как  из-за недолговечности ткани и  ниток наука лишена возможности  точно определить время возникновения этого искусства.

Возникновение вышивания  связано с появлением первого  стежка, сделанного первобытными людьми при скреплении шкуры убитого  мамонта. Конечно, сначала появилось  шитье, как необходимость. Усовершенствование техники вышивки обусловлено переходом от каменного и костяного шила к костяной игле, затем - к бронзовой и позднее - к стальной, а также развитием прядения, ткачества, красильного дела и т.д. Со временем появилась вышивка, в качестве декоративного дополнения к шитью. Ведь материалы, из которых создавали одежду, разнообразием не отличались, а вышивка всегда давала возможность сделать наряд особенным, не похожим на другие.

Страсть к украшению себя и своей одежды, с целью выделиться чем-нибудь из окружающей среды, свойственна  человеческой природе. Вышивание известно было в глубокой древности, и, как  многих других отраслей искусства и  науки, колыбелью его был Восток. В Азии это искусство процветало уже широко гораздо ранее того, чем оно стало известно грекам и римлянам, хотя греки и приписывают  изобретение вышивания Минерве, Афине-Палладе. В Одиссее упоминается  о вышивании и указывается  на великолепный плащ Улисса, передняя часть которого была богато разукрашена  золотым шитьем. О развитии вышивания  в Древней Греции и Древнем  Риме свидетельствуют мифы о вышивальщице Арахне.

О том, что искусство вышивки  существует с древнейших времен свидетельствуют сохранившиеся до наших дней произведения живописи и скульптуры древнего Вавилона, Ирана, Греции, Рима, а также находимые при раскопках ткани, как например, китайские ткани первого тысячелетия до нашей ¬эры. К наиболее ранним вышитым тканям относятся антейские ткани V века до н. э.

Более развитое искусство  вышивания заимствовано греками  у персов, когда во время походов  Александра Македонского они познакомились  с роскошью азиатских народов. Во времена Моисея, искусство вышивки  было сильно развито; особенно славился своим искусством Ахалиаб из колена Дана. Одежда Аарона и сыновей его, во время богослужений, состояла из ткани, выделанной из полотна, вышитого разноцветными узорами. В книге Исхода мы видим также, что занавесь, скрывающая Святую Святых, была из льняной ткани с вышитыми по ней пунцовыми херувимами. Ассирияне и евреи, вероятно, заимствовали вышивание из Египта. О значительном распространении вышивания в Египте свидетельствуют сохранившаяся, хотя и в редких случаях, вышитая одежда на мумиях и изображения древних египетских фараонов на саркофагах и на памятниках.

Сложившись в давние века, у отдельных народностей и  этнических групп, традиции узорной  вышивки (с характерными для них  местными композиционными и техническими приёмами, орнаментальными и изобразительными мотивами, цветовым строем и т.д.) дольше всего сохраняются и развиваются в украшении бытовых предметов и в особенности одежды, удерживаясь до наших дней в народном творчестве. Эти традиции проступают и в узорной вышивке для верхушечных слоёв общества (например, в шитье испанского придворного костюма 16 в.), более подверженной воздействию общей стилевой эволюции искусства.

Страсть к богатым вышивкам быстро распространилась в Греции и  Риме и доходила до таких чудовищных размеров, что нередко правительством делались попытки запретить или, по крайней мере, несколько сократить  безумную роскошь, но безуспешно. При  византийских царях искусство вышивки  достигло высокой степени совершенства, как по богатству, так и по исполнению. Вышивками не только покрывали одежду, но с особенною роскошью вышивали конские сбруи и седла.

Теснее связана с развитием  современного ей изобразительного искусства  сюжетная вышивка. Яркими её образцами являются и самые ранние из сохранившихся вышивки - седельные покрышки с типичными для скифо-сибирского «звериного стиля» фигурами животных (вышивка из Пазырыкских курганов, 5-3 вв. до н. э., и из могильника Ноин-Ула, 1 в. до н. э. - 1 в. н. э., все - в Эрмитаже, Санкт-Петербург), и расшитые стилизованными фигурами человека-ягуара древнеперуанские мантии из некрополя в Паракасе (1-е вв. н. э., Национальный музей антропологии и археологии, Лима). Традиционные для Китая вышитые панно, в особенности известные с XIV в. «сюхуа» («живопись иглой»), стилистически близки к китайской пейзажной живописи тушью на шёлке.

В средневековый период красотой золотого шитья славилась Византия. Неизвестно, существуют ли византийские вышивки древнее VII века н. э.; это  сомнительно, хотя в Петербурге, в  Эрмитаже, хранится шерстяная материя  с вышитыми по ней зелёными и жёлтыми  пальмами, которая считается произведением III века христианской эры. При византийских же царях введено было впервые  в вышивке употребление серебряных ниток. Мастерство вышивальщиц этой страны, разработавших оригинальные орнаменты и способы вышивания, способствовало развитию этого рукоделия  в о многих европейских странах.

Полихромная готическая вышивка  с применением золотых нитей  и жемчуга соединила в себе идущую от эмали яркость, стрельчатые  обрамления отдельных фигур и  сцен, сближающие вышивку с витражом, и распространённый в миниатюре  приём объединения сцен в повествовательные  циклы.

Между замечательными вышивками  Франции особенно известна, хранящаяся в музее в Байё, большая и искусная, хотя и наивная по исполнению, вышивка Матильды, жены Вильгельма Завоевателя. Присущие романской миниатюре плоскостность и подчёркнутая экспрессия контура своеобразно преломились в вышитом фризе - так называемом ковре из Байё, на котором с ¬наивной непосредственностью сплошными рядами размещены изображения эпизодов из истории завоевания Англии норманнами. Крестовые походы, близко познакомившие жителей Западной Европы с великолепием Востока. Они способствовали широкому распространению богатых вышивок, заимствованных как с византийских образцов, так и у мусульман. Особенно занимались этим искусством в монастырях; также и знатные дамы, запертые в замках, во время походов и рыцарских похождений своих супругов, посвящали вышивке своё свободное время. Установившиеся торговые сношения Венеции, Генуи и других итальянских городов с азиатскими народами быстро вновь развили вкус к богатым украшениям в странах юга Европы. Особенно славились вышивки миланские, лукские, венецианские и генуэзские.