Восприятие вышивки как произведение искусства

В народной вышивке, обычно ограничивавшейся вначале 1-2 цветами  нитей, каждый вновь вводимый цвет подчинялся прежним, отчего народная вышивка долго  удерживала национальное своеобразие  цветового строя и, став многоцветной, не впадала в пестроту. Так, в большинстве районов России в народной вышивке XVIII-XIX вв. доминирует огненно-яркий красный цвет с вкраплениями синего и черного - в смоленской вышивке, в сочетании с белым и синим - в тульской, с зеленым - в калужской, с черным - в тамбовской, с многоцветным дополнением - в каргопольской. В ней наряду с мотивами, восходящими к древним славянским культам (ромб - символ Солнца в вышивке центральных районов, 3-частные геральдические сцены с матерью-богиней или древом жизни посредине - в вышивке северных районов), уже в начале XIX в. появляются изображения барсов и орлов, взятые с узоров привозных тканей и включаемые в симметричные 3-частные композиции, а в центральных районах - в ряды 3-полосных фризов. В вологодских вышивках часто встречаются цветы тюльпана и граната, листья аканта, идущие от тканей XVII в., сцены гулянья, поездок в карете, навеянные лубком; нередко они сочетаются со своеобразно трактованными барочными раковинами и рокаильными завитками; счётная вышивка постепенно сменяется «свободным» тамбурным швом. В вышивке южных районов (главным образом в воронежской) со 2-й половины XIX в  ¬

господствует яркая полихромия; плотное, «ковровое» шитьё поражает тонкой цветовой гармонией и энергией ритмических ударов чёрного.

Со второй половины XIX в. история  искусства вышивания выходит  на новый этап развития. Возникают  артели и первые кооперативные объединения  вышивальщиц. В некоторых местах целые села живут этим промыслом. В результате закрытия монастырских и помещичьих мастерских (мстёрское шитьё белой гладью, торжковское золотое шитьё и др.) возник ряд народных вышивных промыслов. Бывшие крепостные мастерицы, усвоившие приёмы и пластический строй вышивки для верхних слоёв общества, при работе на рынок «от себя» постепенно сближают свои изделия по характеру и духу с народной вышивкой. Фигурные композиции приобретают обобщенность и ритмическую строгость симметричных построений, орнамент - плоскостно-силуэтную трактовку.

Художественной вышивкой начинают интересоваться собиратели-коллекционеры  и ученые-этнографы, усилиями которых  устраиваются первые выставки прикладного  искусства и кустарных промыслов. На своеобразие вышивки обращают внимание прогрессивные круги общественности, ею начинает увлекаться широкая публика. На этом интересе спекулируют различного сорта ловкие дельцы, которые быстро начинают организовывать производство и продажу народных вышивок на больших ярмарках и за границей. При этом предпринимателей меньше всего  интересует художественное совершенствование  вышивок, что не могло не отразиться на качестве изделий: появляются различные  подделки, соответствующие мещанским  запросам, и др.

С развитием фабричного производства во 2-й половине XIX в. народная вышивка  переживает упадок. Не выдерживая конкуренции  с машинной вышивкой, она постепенно лишается своих художественных традиций и вырождается в подражание фабричным  образцам.

В вышивке ХХ в. сохраняются  направления и особенности вышивального творчества, создававшегося веками. На основе традиционных народных  ¬

мотивов советские художники  находили оптимальные варианты разработки произведений декоративно-прикладного  искусства, отвечавшие требованиям  того времени. Вместе с творческим использованием фольклорных основ создавались  изделия, которые изображали приметы  нового в жизни советского народа. В 1920-1930 годах появились накидки, диванные подушки, скатерти с вышитыми на них самолетами, тракторами, парашютами, аэропланами и даже государственными символами - пятиконечной звездой, серпом и молотом. Эти изделия не имеют  художественной ценности. Вместе с тем они, бесспорно, являются уникальными историческими экспонатами первых десятилетий советской власти.

В 30-е гг. модным было использование  народных элементов в городском  костюме. Вышивальные мастерские создавали  изделия, расшитые разнообразными узорами, но они стоили дорого. Но внедрение  нового вышивального оборудования привело  к тому, что к концу 30-х г. многие артели резко сократили выпуск изделий  с ручной вышивкой. Сложнейшие узоры  были заменены простыми рисунками, выполняемыми машинным способом.

В эти же годы руководители вышивальных производств Новгородской и Калужской областей вместе с  московскими художниками Е.И. Прибыльской, З.Д. Кашкаровой, С.В. Ильинской, Е.В. Совковой, В.Т. Бароновой и В.Я. Яковлевой начали собирать и изучать образцы народной вышивки. Была создана Центральная научная опытно-показательная станция, где художники изучали орнаментальные мотивы и способы народной вышивки, создавали собственные узоры. Трудно даже сказать какую большую роль в сохранении традиций русского вышивального мастерства сыграли эти люди, которые по крупинкам собирали информацию о художественных промыслах, изучали опыт мастеров, определяли эстетические и технологические особенности этого вида творчества в различных регионах

В вышивальный промысел приходили  художники и мастера, получившие образование в профтехучилищах, Московском художественно-промышленном училище им. М.И.Калинина или Институте художественной промышленности  ¬(с 1939 г. - НИИ художественной промышленности). К началу 40-х годов вышивальные промыслы стали средоточием народных традиций.

Нападение фашистской Германии прервало мирный творческий труд людей. В книгах по истории отмечено, что  отступая с захваченных территорий нашей страны, они оставляли после  себя разрушенные города, села, промышленные объекты, вывозили с собой культурные ценности.

После Великой Отечественной  войны возродилось народное хозяйство. Начался новый период в истории  декоративно-прикладного искусства. Идейное направление этого развития определили постановления властей 1946-1948 и 1958 гг. Эти постановления  мобилизовали художников на освоение лучших традиций отечественной художественной культуры и основ народного творчества.

Продолжается процесс сближения профессионального и народного искусства, начавшийся еще в довоенные годы. Укрепляется творческое содружество художников и народных мастеров, в результате которого появляются совместные разработки проектов декоративной вышивки.

В истории 40-50-х годов отмечено, что инициатива в художественной вышивке переходит к художникам. Широкое распространение приобретает  вышитый портрет известных поэтов, героев гражданской и Великой  Отечественной войн и др. Начинают вышивать панно, посвященные знаменательным событиям, мемориальным датам. Архитектурные  мотивы дополнялись растительными  узорами с дубовыми и лавровыми  ветвями, олицетворяющими могущество и славу Родины. Занавеси-панно  демонстрируют технические и  художественные достижения вышивального искусства тех лет и являются музейными экспонатами.

50-е гг. характеризуются  массовым увлечением ручной вышивкой. В продаже появились наборы  ниток и отпечатанные рисунки  для рукоделия. В домашних условиях  мастерицы создавали настоящие  произведения искусства. Вышитые  наряды отличались оригинальностью  и неповторимостью. Почти в   ¬каждом доме можно было видеть  расшитые подушки, салфетки, занавеси, панно, скатерти.

История декоративно-прикладное искусство 60-х годов еще более, чем раньше, использует традиции народного творчества. Художники, изучая народное творчество, пытаются понять его суть и закономерность развития, освоить эстетические принципы. Создаются наилучшие условия для развития художественной промышленности и народного искусства. Вышивальные промыслы совершенствовали приемы вышивания, использовали местные народные узоры и сумели сохранить ассортимент изделий, традиции и приемы вышивки. В 1960 году на Всероссийской выставке изделий художественных промыслов экспонировалось более 1500 вышитых изделий. Среди них было немало настоящих произведений декоративно-прикладного искусства.

В 70-е гг. интерес к вышивке  ослабевает, но фольклорный стиль  остается модным. Вышивка была уместна  даже на джинсовых моделях хиппи.

В конце прошлого столетия в производство внедряется компьютерное вышивальное оборудование. В продаже  появляется большое количество изделий  с машинной вышивкой растительного  орнамента. Часто шелковыми однотонными  узорами отделывают женскую одежду. Однако в большинстве моделей  народный колорит просматривается  очень редко.

В настоящее время модно  декорирование, создаваемое своими руками. Ручная вышивка, выполненная  по различным технологиям и с  использованием современных отделочных материалов, придает шарм современному костюму, подчеркивает индивидуальность. Сегодня, как и сотни лет назад, не стареет древнее искусство тканых и вышитых рушников, которые являются традиционным украшением народного жилища. Орнаментированный рушник – неотъемлемый атрибут многих народных обрядов и обычаев. Он используется на свадьбах, при встречах дорогих гостей хлебом-солью и т. д. Украшение рушников – неисчерпаемая сокровищница народной фантазии.

 Но основная работа  по развитию и популяризации  вышивок сосредоточивается в  наше время в художественно-производственных  мастерских, где украшаются предметы  быта и одежды.

На основе изучения традиций и опыта старых мастеров творческие коллективы художественных промыслов  создают декоративные изделия, которые  отвечают эстетическим требованиям  современного искусства.

Особенности русской вышивки

По характеру узоров и  приемов их выполнения русская вышивка  очень многообразна, по своей технике  одна не похожа на другую. Известно, что  каждая область, а иногда и район  имеет свои, только здесь бытующие приемы вышивки, свои мотивы орнамента, цветовые решения. Это во многом определялось местными условиями, бытом, обычаями, природным окружением. В связи со сложившимися особенностями вышивки в различных областях, краях и республиках, вышивка обычно носит название тех мест, где она зародилась или от техники ее исполнения. Так можно назвать широко известные вышивки: нижегородские гипюры, низи, владимирский верхошов, крестецко-валдайская строчка, орловские списы и бранки, калужская цветная перевить, мстерская белая гладь, александровская цветная гладь, вологодский шов по письму и др.

Русская вышивка отличается от вышивок других народов. Большую  роль в ней играет геометрический орнамент и геометризованные формы  растений и животных: ромбы, мотивы женской фигуры, птицы, дерева или  цветущего куста, а также барса  с поднятой лапой. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце - символ тепла, жизни; женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие, птица - символизировала приход весны, крючковатый крест - пожелание добра  и взаимопонимания.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте народной вышивки является «ромб». В вышивке  разных народов он выглядит по-разному  и имеет различные значения. Ромб с крючками  в вышивке рассматривается  как символ плодородия, связанный  с представлением о матери - прародительнице - непосредственном начале всех рождений на земле. Ромб – «репей» в фольклоре  сравнивается с дубом, священным  деревом многих народов, и является метафорой небесного «цвета» - молнии, которая разит демонов, оберегает  скот. В числе любимых мотивов  была «розетка», состоящая из восьми лепестков -  лопастей, соединенных в центре  Она выступает как символ женского начала, плодородия.

Среди мотивов растительного  орнамента видное место занимает «мировое дерево» - дерево жизни. Распространенным мотивом лицевых вышивок является стилизованная женская фигура. Она  может выступать в различных  композициях: в центре, всадники или  птицы по сторонам; держащая ветки  или светильники; с птицами в руках и т.д.

Все эта сюжеты различаются  по характеру их трактовки. Но в большинстве  из них женщина Богиня-Мать, олицетворяющая Сыру - Землю, выступает покровительницей земледелия, плодородия земли. Она была призвана обеспечить жизненные блага  и воспроизводство рода.

В русской народной вышивке, как старинной, так и современной, можно выделить счетные и свободные  виды шитья, с которыми связаны своеобразные орнаментальные решения и колорит. Счетную вышивку выполняют по хлопчатобумажной или льняной ткани  полотняного переплетения (в прошлом  – по холсту, вытканному самой же мастерицей из конопли или льна). Для счетной вышивки ткань служила фоном, а поэтому она почти была белого или серого цвета, что обеспечивало четкое восприятие вышитого узора. Строчевая вышивка выполнялась по сетке, образованной за счет выдергивания определенного количества нитей ткани по основе и утку.

Расположение узора и  приемы вышивки были органически  связаны с формой одежды, которая  шилась из прямых кусков ткани. Швы  выполнялись по счету нитей и  назывались счетными. Ими украшались оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ одежды, а  также располагались вдоль соединительных швов. В вышивках «свободных», по нарисованному  контуру, преобладали узоры растительного  характера. Художественное качество вышивки  определяется гармоничным подбором тонов, их связью с цветом фоновой  ткани, расположением узора на ткани  и техническим исполнением.

К старинным русским швам относятся: шов роспись или полукрест, набор, крест, счетная гладь, «козлик», белая мелкая строчка. Позже появились вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь.

Историки разделют русские крестьянские вышивки на две категории, по географическим признакам: северную и среднерусскую. Вышивка среднерусской полосы характеризуется использованием нитей разных цветов и разнообразием тканей, которые могли выступать в качестве элементов узора. Вышивка северных областей - характеризуется использованием в основном красных нитей и белой ткани. Или наоборот. К северной относятся работы Архангельской, Новгородской, Псковской, Вологодской, Калининской, Ивановской, Горьковской, Ярославской, Костромской, Владимирской; к среднерусской - Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской, Пензенской, Тамбовской и Воронежской областей. Самые распространенные приемы северной вышивки: крест, роспись, вырезы, белая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь.